京剧表演艺术家马连良（1901-1966）
他，8岁开始入科学戏，15岁因扮演《借东风》中诸葛亮一举成名；二次入科后,他广泛汲取各种流派的艺术营养，充实自己的表演技艺；
他，创造性地改编京剧《甘露寺》，23岁跻身名家行列，并根据自身特点，形成唱、念、做并重的须生表演风格；
他，29岁创立“扶风社”，本着台上台下“一棵菜”的宗旨，广纳人才，排演了一批马派名剧，实现了自己对京剧全方位改革的理想；
他，在新中国成立后，领衔拥有“马谭张裘”四大头牌的北京京剧团，为中国京剧发展作出了不可磨灭的贡献；
他是中国京剧史上拥有最广泛观众、最多经典剧目的一位承前启后、具有里程碑意义的重要演员；
他就是京剧表演艺术家、须生泰斗——马连良。
01
京剧巨星与他的马派名剧
京剧《借东风》剧照
《群英会·借东风》——见证他一炮而红，陪伴他五十个春秋
《群英会·借东风》是描写三国时期“赤壁之战”吴国和蜀国联军破曹的中心剧目，马连良先生在剧中扮演足智多谋的诸葛亮，这一演便是五十年。
《借东风》首演于1916年，当时的马连良年仅十五岁，是富连成科班的学员。北京富连成戏剧学社，是一所专门培养京剧演员的学校，按规定学生入科要学习八年。当年，七年级的马连良已主演了不少正工老生戏，如《空城记》、《武家坡》、《法门寺》、《雍凉关》等，在科班里小有名气。科班总教习萧长华看好马连良的才华，有意把马连良推上富连成领衔老生的位置。于是在复排经典连台本戏《三国志》时，萧长华将其中至关重要的诸葛亮一角交给马连良来扮演。
在此之前，《借东风》的“祭风坛”一折里，诸葛亮只有几句念白便一带而过。这次复排，萧长华认为赤壁之战几近结束，全剧到这里应该有一个总结性的唱段，他想到马连良以前在《雍凉关》的一段原板演绎得不错，可以借鉴。于是重新填词，加工整理，一段专门为马连良量身定做的唱段——“先天书玄妙法犹如反掌”，就这样诞生了。
此时的马连良在台底下已经有了人缘，经此剧一烘托，把这段《借东风》唱得落落大方，潇洒飘逸，加之马连良对诸葛亮这个人物把握得当、运筹帷幄，受到观众的热烈欢迎。马连良不负众望，一炮而红。《借东风》也从此成了他的代表作，跟随他在舞台上红了半个世纪。
为了适应时代的要求，马连良曾经对《借东风》做了多次局部的修改，比如把“我算就了”改为“我料定了”，把“我诸葛上坛台祝告上苍”改为“我诸葛假意儿祝告上苍”，虽然只是更改了几个字，但是纠正了过去人们把诸葛亮神化，宣扬迷信的偏见。
马连良的嫡孙马龙说道：“祖父成名以后，这出戏常常被编排为打炮戏，就是被安排在一期演出的第一场，他常常在前部演鲁肃，后部演诸葛亮。演这两个人物，他表演的侧重点不一样。表现鲁肃热忱、憨厚、爽朗的性格时，祖父（马连良）以念白和做工为主。表现诸葛亮沉着、镇静、稳重的风度时，他念白音调稍低、速度放慢。同样是笑，他演绎的鲁肃是呆笑、大笑，演绎的诸葛亮则是冷笑、含蓄地笑。每每唱到《借东风》这一段时，都会受到观众的欢迎。”
《甘露寺》剧照
《甘露寺》——巧思打造精品，配角“翻身”成主角
京剧《甘露寺》讲述了三国时期孙权假称要将胞妹孙尚香许配刘备，诓其过江招亲，以为人质，借此索还荆州。《甘露寺》里的乔玄本来是个配角，只有很少几句戏词，马连良在科班时演过这个角色。
一次偶然的机会，马连良听到师傅们聊天，说起多年以前京剧演员贾洪林演过一出与众不同的《甘露寺》，前面仿佛有段词为“劝千岁”的唱段，后面的念白也比较丰富。但由于年代过久，没人能把贾洪林当年的表演说清楚，更不可能有什么剧本、唱词流传下来了。
根据前辈们的讲述，马连良认准了这是一出推陈出新的好戏。以往刘备是主角，如果按照贾洪林的戏路，把乔玄进一步加工创造，能把这个二路活的乔玄唱成头路活。
于是马连良按照自己对贾洪林艺术风格的理解，在老前辈的帮助下，设计了一段唱段“劝千岁杀字休出口”，又将相亲部分的念白、表演加以丰富。全新版本的《甘露寺》别开生面，马连良在表演的过程中，运用夸张的语气，结合演唱与动作表情，创造出了特别的喜剧效果，与当时舞台上普遍存在的中规中矩、平淡无奇的老生表演大相径庭。所以这个戏一上演就受到观众的喜爱，1924年该戏在上海首演，创造了一个月内连演十场的记录。
《十老安刘》剧照
《十老安刘》——用心打磨爆款，一举震动剧坛
京剧《十老安刘》由《淮河营》、《监酒令》和《盗宗卷》组成，马连良在剧中扮演老臣蒯彻。《十老安刘》于1942年5月在天津中国大戏院公演，这部戏是马派艺术中期作品的最高峰。
在此之前，京剧舞台上没有《十老安刘》这出戏，常演的只是《监酒令》和《盗宗卷》。马连良小时候就听说过《盗宗卷》前面有一出叫《淮河营》的戏，后来就失传了。马连良找这个剧本找了十几年，后来在戏曲作家翁偶虹的帮助下，找到了汉剧原本的《淮河营》。马连良请人用三年的时间反复地编写，《十老安刘》的初稿就算形成了。后来马连良又用了三个月的时间对这部戏进行润色，常常琢磨到天亮，吃饭也不知其味。
上个世纪四十年代初,《十老安刘》首演一炮而红，震动了整个剧坛,而且几十年来历演不衰。
《赵氏孤儿》剧照
《赵氏孤儿》——集一生积累，造就里程碑式作品
1959年，时任北京京剧团团长的马连良，与谭富英、张君秋、裘盛戎合作，排演了京剧《赵氏孤儿》。在这部新编的历史剧目中，马连良集一生的积累，成功地塑造了义士程婴，《赵氏孤儿》也成为京剧发展史上具有里程碑式的代表剧目。
与以往不同的是，马派戏多多少少都有喜剧的成份，但《赵氏孤儿》完全是正剧，体现了主人公程婴的义气。马连良把程婴出现的八场戏，归纳为八种不同的情感变化，并根据人物的情绪、剧情的需要，设计了八个不同的上下场。在各场次中大到唱腔锣鼓，小到身段台步都做了精心的编排设计，把程婴这个人物，由内到外演绎得鲜活生动、感人至深。
02
精益求精，匠心成就须生泰斗的辉煌一生
马连良于1901年出生在北京，他从小对京剧痴迷,8岁入富连成科班学戏，少年成名，红透大江南北。上世纪二十年代初期，京剧空前繁荣，争排新戏之风盛行，马连良以传统老戏为基础，挖掘、加工、翻新、创排了一批新剧目，开启了他对京剧的改革之路。
扶风社——“扶风五虎”
在自身实力不断提高,及外界舆论的大力推动下，马连良终于决定自组班社。1930年9月26日扶风社正式成立，“扶风”的意思是扶持正气之风，名字表明了剧社从演出内容到管理的追求。由于性格仁厚，做事认真，马连良的扶风社名家荟萃，好剧叠出，人丁兴旺，开启了近20年的辉煌。
马连良对演员的要求很高，除了主要演员，二、三路演员、一般的演员、龙套、宫女丫环等演员他都十分重视。有时马连良要亲自选择龙套、宫女丫环，无论个头、扮相都要求一样漂亮。
扶风社里常年养着两个人，一个负责剃头刮脸，一个负责刷靴底。每个演员上台前都要剃头刮脸，舞台的服装要做到“三白”，即护领白、水袖白、靴底白。为了舞台的整洁，马连良还要求乐队统一着装。
五十年流光岁月，匠心成就经典。回顾辉煌的京剧生涯，马连良以“为满足观众需要，但求无愧我心”之真诚为信念，尽自己之努力，不断地把尽可能完美的艺术贡献给观众。须生泰斗，无悔国粹！
（来源：CCTV4《中国文艺》）
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(2022-10-17 07:29:55) 
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