4.马连良
马连良是一位杰出的艺术大师，名列前“四大须生”，为后“四大须生”之首。说到马连良，戏迷们立刻会想到《借东风》《甘露寺》，想到“习天书学兵法犹如反掌”和“劝千岁杀字休出口”，这两段马派经典绝唱脍炙人口，不知让多少人倾倒、着迷。
《借东风》是马连良的成名之作。1916年富连成科班重排连台本戏《三国志》，那年马连良15岁，已坐科六年，成绩优异，是富连成科班的台柱子，于是诸葛亮一角便让马连良来演。老本《借东风》“祭风坛”一场只是过场戏，诸葛亮只有几句念白，负责排戏的富连成总教习萧长华觉得这么演有些虎头蛇尾，就仿照老戏《雍凉关》的唱腔格局重新填词安腔，教授给马连良。这段二黄唱腔稳健流畅，切合诸葛亮的气魄胆识和胜券在握的心情，首演大获成功。马连良扮演的诸葛亮神采奕奕，仙风道骨，马因演此剧一炮而红。此后，马连良对这出戏进行多次修改，反复锤炼，逐字推敲，艺不惊人死不休，光是首句［导板］的唱词就有五个版本。经过成百上千场的演出实践，这出《借东风》成为马派代表剧目。
“劝千岁杀字休出口……”这段唱是马连良创制的。早年演《甘露寺》，刘备是主角，乔玄只是个配角。经马连良一演，乔玄成了主角。剧中“谏主”一场戏，原来乔玄只有几句唱。马连良是个有心人，他坐科学艺时，听萧长华和人闲谈，得知当年他的师父贾洪林（与谭鑫培同时代的名老生，擅演做工戏）演此剧，有大段西皮唱腔，唱的是乔玄劝说孙权不要与西蜀交兵，力主孙刘联姻，共敌曹操，唱腔很好听，可惜已失传。马连良总想恢复这段唱，只是苦于找不到原词，于是便请人编词，他按照贾洪林的风格设计了一段［西皮原板］转［流水］唱腔。1924年春，马连良第三次赴沪,2月25日在上海亦舞台首演全本《甘露寺》时首次推出这段唱，因唱腔精致华美，唱词生动，听起来刚劲明快、俏丽洒脱，马连良唱得绘声绘色，大受欢迎。后来马连良又对这段唱精雕细琢，使之成为精品。
马连良还对“佛殿相亲”一场本来无足轻重的乔玄“夸将”念白加以丰富，采用夸张的手法，幽默风趣，增强了舞台效果。此后《甘露寺》成了马连良的代表作，名家联袂合演《龙凤呈祥》，乔玄一角非马连良莫属。就在推出“劝千岁”新腔的那一天，马连良首开前演乔玄，后演鲁肃的先例，为全剧增光添彩。虽然只有一场戏（“闯帐”，演鲁肃阻止周瑜发兵，追赶刘备一行），短短的几分钟，马连良却演得神采飞扬，念白风趣，身段漂亮，形象丰满，引来观众阵阵掌声。
在“劝千岁”唱腔推出的那一年，就有人提出马连良是“须生泰斗，独树一帜”。1929年又提出“三大贤”之说，把马连良与高庆奎、余叔岩并称老生“三大贤”。当时的马连良才28岁。至20世纪30年代初，“马派”之说卓然确立，“须生泰斗”之名实至名归。
马连良的成名不是偶然的，每个大艺术家的成功都是从默默无闻开始的，而有心胸、有准备，才能抓住机遇，达到成功的彼岸。马连良坐科学艺勤奋刻苦，从跑龙套开始就踏踏实实地学，一步一个脚印，即使是演一些无名无姓的配角，他也认真对待。每次上台之前，他总是求管服装的师傅，把自己该穿戴的行头（戏装）备好，精心整理，水袖不干净就拆下来自己洗净，压平，再缝好，连靴底也要用大白刷白，这样往台上一站，扮相非常漂亮。后来他自己挑班（班名扶风社），也要求全场的演员必须做到“三白”（护领白、水袖白、靴底白）。
他从不放过任何一个学习机会。1910年，谭鑫培和陈德霖、贾洪林、谢宝云等名家在北京文明茶园（在西珠市口大街）演义务戏《朱砂痣》，刚刚入科两年的马连良有幸配演剧中的娃娃生天赐，给他留下难忘的记忆，马连良被前辈艺术家的魅力所征服。1915年的一天，谭鑫培在怀仁堂演堂会，富连成科班负责跑龙套。当时谭鑫培已是晚年，不常登台，马连良得知这个消息，主动要求扮一个龙套，为的是能在台上观摩。
为了学戏，他晚上花一个铜子买一碗光面（没有佐料），装成给听戏的主顾送面的，混进戏园子，往往看到深夜两三点钟，整个晚上不敢出戏园子，连厕所也不敢去，因为一出门又要花一个铜子。正是这种刻苦、勤奋，才有了后来极为风光的马连良和独树一帜的马派艺术，才有极具马派特色的《借东风》和《甘露寺》。
要问什么是马派特色，概括为四个字，就是俏、巧、帅、美。马连良在继承谭派的基础上，取余叔岩、孙菊仙、贾洪林、刘景然等诸多名家之长，熔于一炉，另立机杼，即为“马派”。马派艺术面面俱到，唱、念、做、打皆具特色。马派唱腔华美、流畅，舒展大方，悦耳动听，听着舒服，即使是几句［流水板］
［散板］［摇板］，马连良也能唱得摇曳生姿。《四进士》中，马连良饰演的宋士杰去道台衙门为杨素贞递状子时唱的那段［西皮散板］，虽然只有两句，“三杯酒下咽喉把大事误了，乘兴来败兴归空走一遭”，也能引起观众的强烈反响，往往是第一句刚唱完，台下就掌声四起了。
马连良的念白讲究韵味，自然生动；扮相华贵，台风洒脱，做工潇洒飘逸，表演细腻传神，达到了无美不备的程度，每一个动作、一个亮相，都像是一幅优美的图画。
马连良对待艺术严肃认真。《十道本》一剧的念白吃重，剧中的忠臣褚遂良连奏十本，用历代君王宠信奸佞，误国丧生的史实以古喻今，从殷商一直讲到隋炀帝，都是历史典故，不仅台词多，而且极易念错。马在剧中演褚遂良，为保证在台上不出错，他反复背诵这段台词，暑天在家中大声地念，邻居一位目不识丁的老保姆总抱着孩子在马家门洞乘凉，反复地听，竟能把这出戏的故事讲得头头是道。
马连良对大量传统剧目进行加工整理，老戏新演，精益求精，力求完美。他晚年在中央人民广播电台录制的《失空斩》全剧录音，把一出谭派戏唱出了马派特色，还把谭鑫培唱错的唱词做了改动，这是需要勇气的。他还编演了大量新剧目，如《苏武牧羊》《胭脂宝褶》《一捧雪》《串龙珠》《十老安刘》《火牛阵》《春秋笔》《赵氏孤儿》等，数量惊人，每出戏都有自己的风格，让人耳目一新。
《赵氏孤儿》是马连良晚年（1959年）与谭富英、裘盛戎、张君秋通力合作，排演的一出新戏，是集马派艺术之大成的巅峰之作。马在剧中扮演见义勇为、忍辱负重、舍己救人的义士程婴，形象鲜明，无论在唱念做舞，乃至服装设计等各个方面都有创新。他为程婴设计的八个上下场，场场不同，别致精练，各有寓意。
马连良对服装、化装、道具也进行了革新。他的演出服装制作考究，服装式样、色泽均由他亲自设计，古香古色，既美观，又便于表演。1936年马连良排演《胭脂宝褶》，他参考故宫明太祖画像的服饰，为他所扮演的永乐帝设计了兼有箭衣和蟒两种风格的箭蟒，扮出来熠熠生辉，气度非凡。
马连良的确是一位革新家，他呈现给观众的东西，大到一出戏，小到一件戏衣、道具，处处有新意。他在生活中处处留意同演戏有关的东西，为我所用。有一天，马连良看到朋友家的小孩玩的一口宝剑，制作十分精美，一问，才知道是袁世凯称帝时监制的，马连良对那位朋友说：“这口剑送给我吧，演《借东风》正用得着。”后来拍电影《借东风》用的就是这口宝剑。
著名剧作家翁偶虹用“面面俱到”一词来评价马派艺术，这是十分准确的评价。马连良舞台生涯长达50余年。不幸的是在“文阁”时期马连良惨遭迫害，于1966年12月16日含恨离世。
5.谭富英
谭富英秉承家学，在谭鑫培的极力坚持下，12岁入富连成科班，入科后不久，谭鑫培便去世了。谭富英出科后又拜余叔岩为师，谭中有余，故称谭富英的谭派为“新谭派”。
谭富英有“梨园君子”之美誉，其艺术风格古意深邃，质朴儒雅。他的嗓音条件得天独厚，清脆嘹亮；其演唱风格酣畅淋漓，朴实大方，不拘一格，不事雕琢，不求花哨，却淡而不平，听起来解渴过瘾，如饮香醇。谭富英善唱［快板］，其节奏之快，如珠落玉盘，骏马下坡，又字字清晰，无人能比。
谭富英唱做兼优，能文能武，表演朴实无华，于平淡中见功底。他擅演靠把戏，《定军山》《战太平》《南阳关》等剧演来举重若轻，直到晚年仍能应付裕如，毫无勉强之感，许多高难动作速度极快，而且轻松自如。
谭富英擅演耿直、忠厚或性格刚烈的书生和重臣，如诸葛亮、鲁肃、蔺相如、黄忠、花云、萧恩、文天祥等。他在《群英会》中扮演的鲁肃朴实憨厚，略带傻气，与马连良扮演的诸葛亮相映成趣。“对火字”一场，周瑜与诸葛亮共商破曹之策，两人各在手上写了一个“火”字。对于这个不谋而合的见解，周瑜只是勉强一笑，诸葛亮是淡然一笑，而谭富英扮演的鲁肃则是开怀大笑，笑得自然、爽朗。
在《定军山》中，他扮演的黄忠有乃祖风范，扎杏黄色大靠，手执象鼻大刀，威风八面，有老将风度。在《空城计》中，他扮演的诸葛亮有超凡脱俗的气质风度，能展示出人物的大智大勇和鞠躬尽瘁的精神风貌。
谭富英虽为谭门后人，却潜心学余。他晚年的琴师王瑞芝是余叔岩晚年的琴师，精通余派艺术，对谭富英影响很大。谭、余两家渊源极深，三代人互为师徒。谭鑫培曾正式拜师余三胜，得其真传，后来成为大家。数十年后（1915年），余三胜之孙余叔岩又拜谭鑫培为师，潜心学谭，卓有成就。1923年，谭鑫培之孙谭富英从富连成毕业出科后不久，又拜师余叔岩。这又是一段梨园佳话，有人将此事概括为“谭学余还之于余，余学谭还之于谭”。京剧艺术就是这样代代相传，生生不息。
更有意思的是，三位大艺术家成名后仍然对老师恭敬有加。谭鑫培曾对余叔岩说“我的唱做，可说十分之七系学吾师余三胜。”余叔岩说起谭师总是肃然起敬的样子，直至晚年依然说：“跟老师比我只是九牛一毛！”谭富英毕生敬服余叔岩，至晚年仍学余不止，在病榻上还在反复聆听乃师的“十八张半”唱片，说：“‘十八张半’的境界，空前了！”“老师的东西，我越听越妙”。三位大师如此尊师，堪为后人楷模。
6.杨宝森
杨宝森出身梨园世家，原来是学余派的，有“小余叔岩”之美称。倒仓后，嗓音条件发生变化，宽厚有余而高亢不足，缺少“立音”，因而不能完全学余。他根据自身嗓音条件，舍短用长，自成一格，世称“杨派”（杨生前从不以“杨派”自诩，说自己仅是“不合格的余派”）。
杨派的艺术风格苍劲沉雄。杨派的主要成就是其特色鲜明的唱腔和演唱风格，杨派唱腔以韵味取胜，深沉委婉，简洁大方，虽然没什么花腔，却耐人回味，似陈年佳酿，味甘而醇，余味无穷。
杨派戏以悲怆、苍凉见长。《文昭关》是杨派代表作中最为出色的一出。此剧原为程长庚的拿手杰作，程曾以此剧一举成名。《文昭关》也是汪桂芬的拿手戏，黄钟大吕，慷慨激昂，激昂之中颇有气魄。杨宝森经其姑父王瑶卿指点，独辟蹊径，不走高腔，专在中低音上下功夫，汪腔杨唱，以低调门劣嗓音唱《文昭关》，突出一个“悲”字，着重表现人物的悲愤之情，别具韵致。
剧中的大段二黄唱腔是这出戏的精华所在，唱腔起伏跌宕，一波三折，恰似一曲落魄英雄的慷慨悲歌，加上其兄杨宝忠操琴和著名鼓师杭子和司鼓，三位一体，相得益彰，堪称绝唱。从二十世纪三四十年代起，杨宝森演出《文昭关》便好评如潮，传唱至今，而“汪派”的唱法再无人涉足。
《文昭关》是全部《伍子胥》中的一折。《伍子胥》《失空斩》《杨家将》《洪羊洞》《捉放曹》《击鼓骂曹》等剧都是杨宝森的代表剧目。杨宝森有较深的文化修养，喜读书，善书法、绘画，所以表现剧中的诸葛亮、杨继业、寇准、杨延昭、陈宫、祢衡等正直、清高的知识分子都极为真切。
杨宝森于1958年病逝，年仅49岁。他去世前一个月还对已成经典之作的《文昭关》唱词、唱腔、唱法做了多处改动，并于1月28日录制了唱片；2月10日杨宝森与世长辞，这张唱片成了他最后的绝唱。
7.奚啸伯
奚啸伯原名小白，生于北京，满族人，出身于显官贵胄；自幼酷爱京剧，11岁拜言菊朋为师，学了不少谭派戏，后又向余叔岩问艺，20岁时改名啸伯（意思是要高歌长啸，成为蜚声艺坛的大家），正式“下海”。至1935年，奚啸伯已以“二牌老生”身份与梅兰芳同台了。
奚啸伯的天赋条件不是很好，身材较矮，音量较弱，又缺乏幼功，他以超凡的毅力，苦学苦练，宗谭师言，兼容余（叔岩）、马（连良），取各家之长，兼采众美，取精用宏，扬长避短，由票友而名伶，最终跻身于“四大须生”之列，创立了以儒雅著称的奚派艺术。
奚啸伯向言菊朋学戏，每次从言家出来，总是步行而返，为的是在路上可以边走边复习刚学过的戏。有一次学《取帅印》，剧中的［二六］“三拜九叩谢圣恩”一句，哼了一路总是唱不对，由于精神过于集中，到了家门口也不知道，又走出很远很远，他自己说这是“唱而忘返”。
奚啸伯虚怀若谷，善于吸收别人的长处。为了演好《范进中举》，他曾同他的学生欧阳中石商议，如何把唱词改得更加完美。范进中举喜极成疯之后唱的那段西皮唱腔“琼林宴饮罢了恩赐御酒……”就是欧阳中石写的唱词，很符合人物当时的心境（原词为“小河流水清悠悠”）。为了弄清《空城计》中诸葛亮弹琴的指法，他曾走访古琴专家，登门求教。
奚派艺术委婉细腻，清新雅致。奚派艺术的重点是“唱”。奚派唱腔清澈圆活，精纤雅洁，格局谨严，意蕴深隽；唱法严谨，讲究声韵，以字行腔，清晰悦耳，著名戏曲学家徐慕云形容奚的演唱有“洞箫之美”。“腹有诗书气自华”（苏轼），由于奚啸伯的文化素养深厚，在文学、历史、书法诸方面均有很深的造诣，因而舞台气质脱俗，格调高雅，有书卷气。
奚啸伯也善于扬长避短。有一次，他和名净金少山合演《二进宫》，金（饰徐延昭）先上场，奚紧随其后，上场后二人各唱一句［二黄散板］。金少山人高马大，嗓子又冲，一出场、一张嘴必有好声；奚啸伯的个头儿、嗓子与金少山根本没法比，于是便有意识地稍晚一点儿出场，同金少山拉开距离。等金少山唱完了，他临时加了一个向徐延昭拱手的动作，并把过门加长，等金少山的好声平息了，他再张嘴唱。多年后，奚啸伯谈及此事时说：“我能和金少山先生合作好、演好戏，就在于能以己之短度人之长。”
奚啸伯的代表剧目有《哭灵牌》《白帝城》《范进中举》《宝莲灯》等。
《白帝城》演的是刘备为关羽、张飞报仇，举兵伐吴，中陆逊火烧连营之计，命丧白帝城的故事，奚啸伯扮演刘备。剧中《哭灵牌》一折的［反西皮］唱腔，奚啸伯用“错骨不离骨、耍板甩腔”的唱法，唱得如泣如诉，字字带泪，句句情深。“托孤”一场的［二黄慢板］“恨不得把吴狗顷刻灭尽”，表达刘备因轻敌而兵败的愧悔之情，奚啸伯唱得悱恻缠绵，惨惨凄凄，如人之将死，有声无力，令人动容。
《范进中举》取材于《儒林外史》，由汪曾祺编剧，经奚啸伯改编整理演出，成为奚派名剧。奚啸伯在剧中成功地再现了吴敬梓笔下的范进形象。
如今奚派艺术依然光彩夺目，京剧研究家、奚派最佳传人欧阳中石曾题词曰，“啸伯长啸，清新永新”。
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