第七章｜京剧音乐中华独有
念白如歌唱动听，曲牌悠扬可多用。
以少胜多文武场，全在鼓佬掌握中。
你看过梅派名剧《霸王别姬》吗？西楚霸王项羽在九里山中了汉军元帅韩信设下的十面埋伏，被困垓下，四面楚歌。项羽的爱妃虞姬为了宽慰霸王，强颜欢笑，舞剑作歌。“舞剑”一场，虞姬唱的［西皮二六］唱腔“劝君王饮酒听虞歌”，歌声凄婉，令人心碎；虞姬的舞姿和寒光闪闪的剑影，加上疾缓相间的［夜深沉］曲牌和沉沉的鼓声，为观众奏出了一曲英雄美人生离死别的京剧交响曲，悲哉！壮哉！美哉！体现了京剧音乐的独特风格。
京剧音乐丰富多彩，包括唱腔、念白、曲牌和打击乐四个部分，这四部分各具特色，又相互联系，和谐统一。京剧音乐贯穿于京剧表演的全过程。无论是唱、念、做、打；交代故事情节，展现戏剧矛盾冲突；刻画人物形象，抒发人物的思想感情；配合演员的表演、烘托舞台气氛；统一舞台节奏，都离不开音乐。
京剧音乐的表现力极强，诸如饮宴朝贺的喜庆场面、升帐发兵的威严场面、气象森严的公堂、宏伟壮丽的宫殿、江上行舟、水波荡漾、战场厮杀、人声马吼、风雨交加、电闪雷鸣、儿啼鸦噪、夜静更深、晨钟暮鼓等，各种情景都能表现，而且手法极为简练。比如用唢呐吹奏一支气势雄壮的［大开门］曲牌，就能营造出主帅升帐、发兵点将的庄严气氛；几声锣响，五鼓天明。
京剧的唱腔、念白是京剧音乐的主要部分，已在第四章介绍，本章着重介绍京剧的乐队、曲牌和打击乐。
一、不拿指挥棒的乐队指挥
京剧乐队很有特色，不像西洋歌剧乐队那样庞大，演奏人员众多，乐器也多，开一场音乐会，台上一大片人，还得有一个拿指挥棒的专门指挥。京剧乐队少而精，人少，乐器也比较少（现代京剧例外），音乐效果却是最佳的。
京剧乐队习称“场面”，由管弦乐和打击乐两部分组成。管弦乐部分称为“文场”，打击乐部分称为“武场”，合称“文武场”。
文场的作用主要是为演唱进行伴奏，并演奏为配合表演而用的场景音乐。文场的主奏乐器包括胡琴、京二胡、月琴，俗称文场“三大件”；其他乐器还有三弦、笛子、唢呐、海笛、笙、箫等。
胡琴又叫“京胡”，演奏胡琴的人称为“琴师”。京胡是京剧的主奏乐器，京胡伴奏是京剧的一大特色。京胡的音色明亮，虽然只有两根弦，却能奏出悠扬动听的旋律。在剧场里，琴师精湛的演奏往往也能得到观众雷鸣般的掌声。许多名演员都有自己的琴师，京剧表演艺术家所取得的成就和流派的形成、发展离不开琴师的辅佐与帮助，谭鑫培少不了梅雨田，梅兰芳少不了徐兰沅、王少卿，马连良少不了李慕良，杨宝森少不了杨宝忠，张君秋少不了何顺信，裘盛戎少不了汪本贞，等等。
京胡的伴奏很难。由于京剧唱腔种类繁多，曲谱复杂，演唱与伴奏的曲谱又不相同，各种唱腔的板式不同，各个行当与流派的演唱特点不同，琴师不仅要熟记各种唱腔曲谱，还要知道一出戏何处有唱、如何唱，各个行当、各种流派的唱腔都得会拉。
京胡伴奏并非简单地随着唱腔走，一个技艺高超的琴师为唱腔伴奏，通过随、衬、垫、裹等手法，能起到烘云托月的作用，为演员的演唱生色增光。京剧的演唱很灵活，随意性很大，一个唱段有多种唱法，每个演员的嗓音条件、艺术风格不同，唱法也各不相同，甚至同一演员在不同时间演唱的同一个唱段也不一样，琴师对这些情况都要心中有数。
此外，琴师还要演奏各种曲牌。胡琴曲牌的种类繁多，琴师都要会拉，而且应当谙熟于心，得心应手。老一辈的琴师操琴不看琴谱，在台上应裕自如，临场发挥，往往是演员还没有张嘴，台下已是掌声四起，那是在为琴师叫好。他们在台上非常镇定，遇到突发事件能随机应变，化险为夷。有一次裘盛戎演《铡判官》，剧中有一大段气势雄浑的二黄唱腔。那天裘的琴师汪本贞激情迸发，用力过猛，在裘盛戎唱到最要好儿的地方，胡琴的外弦忽然从琴码儿上脱出。危急时刻，汪本贞从容不迫，让那根外弦在瞬间归位，台下观众没有觉察，连台上的裘盛戎也浑然不知，至于汪本贞是如何化险为夷的，无人知晓。但可以肯定，这是汪本贞多年勤学苦练练出来的真本事。
二胡的音色宽厚柔和，中和了旦角的尖声和京胡的尖音，自梅兰芳与徐兰沅、王少卿等人创始，用于青衣唱腔的辅助伴奏，效果极好，此后被广泛采用，成为定制（一说是20世纪20年代前后由王瑶卿提议，程砚秋予以实践）。月琴也有两根弦，其音色优美而清脆，清丽动人。
武场的作用主要是配合演员的表演；烘托舞台气氛；统一舞台节奏。武场的主奏乐器有鼓板、大锣、小锣、铙钹；此外，还有大铙、齐钹、大堂鼓、小堂鼓、镲锅、云锣、汤锣、木鱼、梆子、碰钟等。
武场的乐器以鼓板为主。鼓板指单皮鼓和檀板，由一人掌握，左手挎板，右手持鼓签打鼓，有时放下板，双手持鼓签打鼓，司鼓板者称为“鼓师”，又称“鼓佬”。鼓师既是京剧乐队的指挥，又是一台戏的总指挥，为一台之主，犹如三军统帅。鼓师不仅要有相当的演奏水平，还必须对所指挥的剧目了如指掌。鼓师通过鼓板的示意性演奏，控制场上节奏，指挥整个乐队，使演出取得最佳效果。
武场的其他乐器也各具特色。大锣锣音高亢，色彩明亮；小锣锣音清朗；铙钹音色暗淡；堂鼓声音气势雄壮；大堂鼓发音低沉浑厚。用打击乐器能打击出各种不同的节奏，多种乐器合理配置，有机组合，就形成了不同的音响效果。
打击乐的演奏有各种谱式，叫作“锣鼓经”，简称“锣经”，又叫“锣鼓点子”。各种锣鼓点子都有不同的打法和用途，并已形成固定的程式。如：
［慢长锤］用于人物缓慢地上场；
［急急风］多用于急促、紧张、激烈的情境，配合人物的上下场及行路、战斗、厮打等动作；
［四击头］用于人物上下场和一般的亮相；
唱［回龙］［快三眼］［慢板］之前用［帽儿头］，唱［导板］之前用［导板头］，唱段结束用［住头］；
人物上场念“引子”“定场诗”及唱［点绛唇］［粉蝶儿］，之前用［归位］；
人物喜悦、愤怒、悲痛、焦急，发出呼喊时用［叫头］，哭泣时用［哭头］，惊慌失措、挨打疼痛难忍时用［乱锤］，情况紧急时的搜查、寻找用［搜场］。
有些锣鼓点子很特殊，很简洁。比如有时为使剧情紧凑，唱词的末句省略不唱，而以动作来代替，这时用［扫头］来配合演员的动作。
京剧传统乐队早期只有六人，分掌鼓板、小锣、大锣、胡琴、月琴、三弦，这六种乐器是京剧演出伴奏的主要乐器，合称“六场”，其余的乐器分别由这六人兼奏。后来，由于演出的需要，京剧乐队不断进行改革和创新，增加了琵琶、中阮、大阮、扬琴，20世纪60年代又增加了西洋管弦乐。
京剧乐队以少胜多，组织很科学，分工合理，并与演员密切合作，充分发挥配合表演、伴奏唱腔和念白、烘托和渲染舞台气氛、统一舞台节奏的作用。京剧乐队的演奏旋律优美，曲调动听，无论是悠扬嘹亮的琴声，还是节奏鲜明、音响强烈的打击乐，都具有中国传统特色，不仅征服了亿万中国观众，也赢得了外国朋友的赞誉，与西方的交响乐队相比毫不逊色。
二、京剧曲牌乐声悠扬
京剧里常有皇帝临朝的情节，比如《打龙袍》一开场，胡琴曲牌［西皮小开门］奏起，由龙套扮演的四个小太监和两个大太监先后上场，分列两旁；之后宋仁宗上场，念完“引子”，大臣王延龄见驾，这段戏一直有［西皮小开门］反复演奏，曲调明快而又肃穆，衬托出天子升殿、百官朝拜的庄严气氛。
京剧曲牌在京剧音乐中占有相当重要的地位，它的主要作用是描写环境，烘托舞台气氛，配合演员的表演，起衬托作用。演奏一支曲牌，就可以使舞台上的气氛发生为剧情所需要的变化，为演出增光添彩。《法门寺》中，皇太后往法门寺降香，起驾时演奏唢呐曲牌［一江风］，龙套、校尉齐唱：“一官迁白下孤云断，古道长亭短。渡关山，回首迢迢家近长安远。……”加上锣鼓，很好地表现了銮驾出宫时皇家的威严。
有些曲牌在特定的场合使用。如［万年欢］配合喜庆、宴请等场面，［小开门］用于行路、写信、拜贺、打扫、更衣等场面，［大开门］用于升帐、升堂场面，［傍妆台］用于气派较大的摆宴场面，［哭皇天］用于吊唁、祭奠场面。
有些曲牌是专用的。如唢呐曲牌［哭批］用于剧中人自尽或走投无路时，久别重逢、悲喜交集时用［哭相思］，剧终用［尾声］。
有些曲牌是一曲多用的。如唢呐曲牌［风入松］用于发兵、回操、回山、行军等，［江儿水］用于对话、奏本、饮酒畅叙等场面，［工尺上］用于一般迎送宾客、接旨及参拜等场面，［急三枪］用于行路、写信、看信、饮酒、哭泣。
京剧曲牌还用于配合演员的表演。在《贵妃醉酒》中，自始至终有胡琴演奏的曲牌伴奏，配合杨玉环的表演，使用了［小开门］［万年欢］［傍妆台］［柳摇金］等多支曲牌，构成一篇连绵不断的乐章。《拾玉镯》中孙玉姣喂鸡、做针线活、拾镯的表演用了［柳青娘］［海青歌］［东方赞］等几支曲牌。
京剧曲牌具有很大的灵活性。有的曲牌经过变化，可以表现不同的意境。例如［柳青娘］用胡琴演奏，用于《花田错》中的做鞋表演；用唢呐主奏，可配合《战马超》的张飞、马超夜战。在《生死恨》中，配合韩玉娘夜梦程鹏举的哑剧表演，用胡琴曲牌［万年欢］；《闹天宫》中孙悟空偷桃盗丹一场用的是笛子曲牌［万年欢］。京剧曲牌配合演员表演，根据需要，演奏时间可长可短；可以反复演奏或变换演奏速度；可以随时终止演奏或转入演唱。
京剧曲牌大部分来源于昆曲，也有的是吸收、借鉴地方戏曲或民间音乐，并逐渐形成了与京剧风格一致的曲牌音乐。如胡琴曲牌［夜深沉］是由昆曲《思凡》中的［风吹荷叶煞］唱腔曲牌演变而来，最早由谭鑫培和他的琴师梅雨田共同研究创制，用于《击鼓骂曹》中祢衡击鼓时的伴奏。因原唱词首句为“夜深沉，独自卧”，故取其前三字命名；后来梅兰芳排演《霸王别姬》时用于虞姬舞剑场面。
京剧曲牌按配器形式划分，可分为声乐曲牌和器乐曲牌两大类。声乐曲牌又称为“大字牌子”（“大字”即曲调，过去的工尺谱把曲词用大的字体写在中间，曲谱附在大字旁边，故名），带有唱词，由众人齐唱，用唢呐加锣鼓伴奏。如［出队子］［风入松］［普天乐］［泣颜回］［醉太平］［寄生草］［一江风］［六幺令］［神仗儿］［粉孩儿］［八声甘州歌］［五马江儿水］等均是。《挑华车》中，黑风利押运华车时吹奏的唢呐曲牌就是［粉孩儿］。
器乐曲牌没有唱词，只用乐器演奏；可分为唢呐曲牌、笛子曲牌、胡琴曲牌等。
凡是比较宏大的场面，如升帐、点将、发兵、行军、打猎、演阵、出巡、打道、迎送、设宴等，都吹奏唢呐曲牌。此外，唢呐曲牌还用于吹台（为招徕观众而演奏的音乐）、剧终音乐［尾声］等。唢呐曲牌又分为两种：仅由唢呐吹奏的曲牌称为“清牌子”；加上锣鼓伴奏的称为“混牌子”。常用的唢呐曲牌有［大开门］［工尺上］［傍妆台］［柳摇金］［一枝花］［将军令］等。
笛子曲牌和胡琴曲牌多用于过场、打扫、更衣、梳妆、行礼、宴会、庆贺、祭奠、行路和舞蹈的伴奏。常用的笛子曲牌有［山坡羊］［寄生草］［春日景和］［汉东山］［到春来］［到夏来］［到秋来］［到冬来］等；常用的胡琴曲牌有［小开门］［柳青娘］［海青歌］［八板］［八岔］［万年欢］［哭皇天］［夜深沉］［洞房赞］［回回曲］［哪吒令］［鹧鸪天］［朝天子］［斗蛐蛐］等。
三、打击乐贯穿始终
《斩马谡》中的诸葛亮在设空城之计脱险后，要依法处置因违反军令，致使重地街亭失守的将领王平、马谡，这段戏诸葛亮上场时用了演奏速度较快的锣鼓点子，名曰［快长锤］，两个书童和诸葛亮随着锣鼓的节奏急速出场，当时的紧张气氛顿时呈现，这就是打击乐的作用。
京剧打击乐很重要，演出中要靠它来带动全局、贯串全剧。一出戏从开场直到剧终，都有锣鼓贯穿其间。一出戏或一场戏可以没有一句唱，却不能没有打击乐。打击乐在京剧演出中具有许多独特的功能。
打击乐配合演员表演，能够加强音乐性与节奏感。演员在台上的唱念、身段、舞蹈、开打，加上适当的锣鼓，就像写文章加上标点符号一样，能够起到画龙点睛的作用。有时仅仅是小锣轻轻一击，便能很好地衬托出人物的惊喜或不安。
打击乐是角色上下场不可缺少的，若是主要角色或名角儿出场，打击乐的作用就更为显著，先有锣鼓铺垫，造成声势，把观众的注意力集中到上场门，演员一出场就有“碰头好”。
打击乐还用于引导、结束唱腔。各种板式唱腔的起唱、结束或唱段与唱段之间的衔接、变换都有锣鼓伴奏。一段唱起唱之前要有锣鼓，意思是告诉演员做好准备，同时告诉观众，即将开唱。一段唱结束时也要有锣鼓，表示已经唱完，就像写文章，一段话完了要画上一个句号。在一段念白开始与结束，或大段念白、律句、偶句之间，常用锣鼓穿插其间，用以承上启下。
打击乐在烘托、渲染舞台气氛方面所起的作用更大。只要锣鼓一响，那气氛就有了，台下观众立刻振奋起来。通过节奏、音色、音量、速度的变化对比，可以表现戏剧矛盾冲突，制造为剧情所需要的环境气氛。比如文人或妇女在安闲无事时的上场多用小锣；表现战争、升帐、升堂、刑场等场面及唢呐吹打用大锣加堂鼓；伴奏水战场面用齐钹、大铙；伴奏“走边”用镲锅。
打击乐还起着场次、段落转换，唱、念、做、舞之间相互衔接和统一舞台节奏的作用，通过锣鼓把舞台表演的各个环节贯穿起来，成为一个有机的整体。根据剧情的要求，演奏相应的锣鼓音乐，再更换一下台上桌椅的摆法和桌围椅帔的色彩，就表示环境改变了。
另外，锣鼓也用于音响效果，如表示风声、雨声、雷声、水声、炮声、更鼓声、叩门声、射箭声等。
京剧音乐内容丰富而不庞杂，板腔体、曲牌体，弦乐、管乐，唱腔、念白、音乐伴奏，各种类型的音乐有机组合，形成体系，并与剧本文学、表演、舞台美术等融为一体，相辅相成，具有妙不可言的艺术效果；一个［导板］胡琴过门，配上锣鼓音乐，就能博得观众的掌声；有时一声小锣或大锣一击也能产生非同凡响的剧场效果，真是绝妙。20世纪30年代，一位英帼人在一本介绍京剧的书里这样评价京剧音乐：“乐班在整出戏中都在演奏，不管在我们听来如何的刺耳不和谐，它的韵律是令人痴迷的。”京剧音乐风格独特，华夏独有，那美妙的旋律为京剧舞台生色增辉，使京剧极具艺术魅力，即使是一支京胡曲牌，也可以作为一支单独乐曲并反复欣赏，让人陶醉其中。你若不信，听一听当今名琴师燕守平演奏的［夜深沉］曲牌便知。
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