第六章｜京剧流派姹紫嫣红
京剧诞生百余年，名家大师竞菊坛。
流派纷呈放异彩，德艺双馨代代传。
逢年过节，中央电视台的戏曲晚会都少不了京剧名段，马、谭、杨、奚，梅、程、荀、尚，流派纷呈。京剧流派是京剧发展史的灿烂篇章。自京剧诞生以来的百余年间，各个行当都曾涌现出一大批成就卓著、声名显赫的艺术巨匠和表演大师，他们在继承前人艺术成就的基础上勇于探索，不断创新，逐渐形成了独特的艺术风格，于是就产生了流派。各个流派习惯上多以创始人的姓来命名，每个流派都有一批数量可观的剧目，使京剧舞台繁花似锦，呈现一派繁荣景象，并有弟子传人，薪火相传。
下面介绍几个最具代表性、影响最大的京剧流派。追寻各个流派创始人成功的足迹，从中可以窥见京剧衍变发展之一斑，领略各派名家的绝代风华，领略京剧艺术的精妙，并从中得到诸多有益的启示。
一、谭派艺术延绵百年
谭派艺术的创始人谭鑫培是湖北江夏（今武昌）人，其父谭志道，工老旦，嗓音尖而丽，如啼声哀、鸣声高的“叫天鸟”（云雀），人称“谭叫天”，故谭鑫培艺名“小叫天”。
谭鑫培是京剧的第二个里程碑。吴小如先生说：“一部京剧史，谭鑫培至少要占到三分之一以上的篇幅。”他出色地继承了前辈程长庚、余三胜等徽、汉派的艺术精华，广泛吸收各剧种的养分，兼收并蓄，择善而从，“集众家之特长，成一人之绝艺”（陈彦衡《旧剧丛谈》），创立了老生谭派艺术。谭鑫培全方位地发展了京剧的唱、念、做、打，使京剧艺术规范化、体系化，日趋精美。谭派艺术的形成标志着京剧的成熟。
谭派艺术的主要特色是技艺全面、精当，唱做并重,文武兼擅，注重刻画人物性格，在唱、念、做、打各方面都有独特的创造。
在程长庚时代，京剧唱腔气势磅礴，黄钟大吕，“时尚黄腔喊似雷”。谭鑫培开“韵味派”之先河，他广泛吸收青衣、花旦、花脸各行，以及昆曲、梆子、大鼓的旋律，精心创制了大量优雅的新唱腔。谭派唱腔旋律多变，悠扬婉转，注重韵味，声情并茂，余味无穷。从谭鑫培生前灌制的七张半唱片中可以领略谭腔之妙。
清光绪年间，谭鑫培奉旨会见一英帼艺术访问团时，为客人清唱了一段《乌盆记》的［反二黄］“未曾开言泪满腮”。这段唱是刘世昌向张别古哭诉自己被害经过时唱的，唱腔凄楚、哀怨。谭鑫培唱完后，英帼客人说，“这段唱腔，听着好像是一个幽灵的哭泣和哀叹的声音”，足见谭鑫培演唱水平之高。当时，谭腔风靡全国，在北京大街小巷常能听到有人哼唱“店主东带过了黄骠马”（《卖马》唱词），“杨延辉坐宫院自思自叹”（《四郎探母》唱词），好像如今的流行歌曲一样。
谭鑫培确立了“湖广音”“中州韵”的唱念方法,扭转了“重唱轻做”的倾向。他很注重做工,善于运用身段、表情动作，成功塑造人物，表演细致入微，形象逼真，一人千面，各尽其妙。在《碰碑》一剧中，他扮演兵败荒郊，身陷绝境，饥寒交迫的老将杨继业，出场时使用了“抖髯”、打战、摸刀、缩手等一系列动作，即使在炎热的夏天，观众看了也能打一个冷战。接下来杨继业的大段反二黄唱腔“叹杨家秉忠心大宋扶保”苍凉感伤，凄楚惨烈，前人评论说，“谭叫天唱《碰碑》，一唱令人如见塞外黄沙”。
文武并重是谭派的一个大特色。谭鑫培早年学武生，武功扎实，他把武戏的身段技巧化用于文戏之中，文戏武唱，在很多拿手戏里都有绝活，《打棍出箱》中，范仲禹被葛登云乱棍打死（实未死），装入木箱，弃之荒郊。范苏醒出箱，出箱时的“铁板桥”（面朝上，背靠箱口一头，双腿在箱口另一头，当中悬空，人笔直地从箱里翻出来），便是一例。
谭鑫培演《连营寨》（饰刘备），当刘备被火烧的时候，有几番扑火的身段，他运用了“吊毛”“硬抢背”“单腿蹉步”等扑跌动作，把烈焰腾空、浓烟滚滚，刘备走投无路的狼狈相表现得十分逼真。
谭鑫培演武戏也有绝活。在《战太平》中，谭饰演视死如归的大将花云，剧中有花云被擒时被绊马索绊倒的情节，谭身扎硬靠，足蹬厚底靴，手持长枪翻“虎跳”（身体向前，双手按地，两腿抡起，侧身翻一个360°的跟头）。
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