2.京剧唱词雅俗共赏
京剧唱词的音乐性很强，具有节奏感和韵律美，易唱易记，故能流芳于世，历久不衰。
京剧唱词继承了中国古典诗词、曲和说唱文学的艺术传统，具有格律性，合辙押韵，读起来像古诗，朗朗上口。京剧唱词多为七字句（按二三三排列）、十字句（按三三四排列），十分工整；也有由五、八、九或十几个字组成的；但京剧唱词的格律不像古诗那样严格，有的唱词长短不齐，唱词中有时插入衬字，如“我正在城楼观山（呐）景”（《空城计》唱词）、“铡了（这）包勉有包拯”（《铡包勉》唱词）。有的唱词为了增加感情色彩，句尾有附加句或重复句，如“因此上臣的病重加十分，千岁爷呀”（《洪羊洞》唱词）。
京剧唱词按十三辙押韵。十三辙是北方戏曲通用的一种曲韵，共有言前、人辰、中东、江阳、由求、摇条、姑苏、发花、梭波、乜斜、一七、灰堆、怀来十三道辙，如“伍员马上怒气冲”(《文昭关》唱词）就属中东辙。十三辙是演员演唱时吐字归韵的依据。
京剧唱词通俗易懂的居多，但俗中有雅，雅俗共赏；许多唱词文字简练，又很传神。《钓金龟》中的贫妇康氏听说长子张仁刚做了官就忘了娘，非常气愤地唱道，“指望养儿防备老，竹篮打水一场空”，只有两句，比喻却很形象。《凤还巢》中朱千岁郊外射猎时唱的［西皮摇板］“无事带领鹰和犬，来在郊外猎一番”也只有两句，既叙事，又写人，一个游手好闲的花花公子形象活灵活现。《贵妃醉酒》中，杨玉环唱的［四平调］“海岛冰轮初转腾”一段以月喻人，有诗一般的美妙意境。
又如《甘露寺》中乔玄“谏主”的那段名唱“劝千岁杀字休出口”，把刘备手下的三员虎将——关羽、张飞、赵云描绘得栩栩如生。《珠帘寨》中的那段名唱“昔日有个三大贤”，把关羽、张飞古城相会的情节写得绘声绘色，给人以身临其境之感。许多京剧唱词情景交融，颇具诗词意蕴；文辞优美，却不艰深。《野猪林》中的［反二黄］唱腔，唱词共二百余字，由写景入手：“大雪飘”“朔风阵阵”“彤云低锁”“疏林冷落”……抒发林冲蒙冤受屈，英雄末路的无限愤慨，配上李少春那沉郁、悲凉、凄婉的吟唱，好像《楚辞》的“天问”。《文昭关》中的［二黄慢板］“一轮月照窗前，愁人心中似箭穿”采用比兴的方法，以月寄情；唱词中有四个“我好比”，伍员以“哀哀长空雁”“龙游在浅沙滩”“鱼儿吞了钩线”“波浪中失舵的舟船”自比，十分形象。《四郎探母》中的［西皮慢板］唱词也有四个“我好比”，杨延辉以“笼中鸟”“虎离山”“南来雁”“浅水龙”自比，也十分形象。有些京剧唱词则直接取自中国古典文学作品，比如《洛神》的唱词有多处取自《洛神赋》，仅个别字句稍有改动。这再次说明京剧与古典文学的关系是何等密切。
二、京剧的念白朗朗上口
戏曲界的行话，把戏曲人物在台上说话叫作“念白”，也叫“道白”。戏曲界有“千斤话白四两唱”的谚诀，足见念白之重要。通过念白能够展现故事情节，刻画人物，表达人物的思想感情。
京剧的念白语言简洁、生动，韵律性和节奏感很强，具有独特的表现力。
《四进士》“一公堂”一场，赃官顾读质问宋士杰为什么留住素不相识的女子杨素贞，还替她告状，顾读问得很突然，宋士杰却能沉着应答。此处有一段念白，长达一百三十余字，当年马连良每演此剧，念完这一段，必定是满堂彩声。《打渔杀家》中恶霸丁自燮的家奴大教师（由丑角扮演）一出场只念两句白，“好吃好喝又好搅，听说打架我先跑”，观众马上便知道这是一个外强中干、欺软怕硬的流氓混混。
念白音乐化是京剧艺术的一大特色。京剧的念白既不同于日常生活语言，也不同于话剧的道白，是经过艺术加工的舞台语言，近乎朗诵体，听起来音节铿锵，节奏分明，与演员的表演相结合，加上锣鼓的烘托，给人以美感。京剧念白要求吐字清楚，悦耳动听，又要念出感情，是衡量演员艺术水平的一个重要标志。
京剧念白分为韵白和京白两种。
韵白，即韵律化的念白，用湖广音、中州韵念，每个字拖音较长，其声调高低起伏，抑扬顿挫，极为夸张，音乐性强，节奏鲜明，富于韵律美。在一般情况下，正面人物或地位较高的人物大都念韵白，老生、小生、武生、青衣、花衫、老旦、铜锤花脸及部分架子花脸、方巾丑、袍带丑等行当基本上都念韵白。
京白以北京方言为基础，但和生活中的北京话不一样，是经过美化、夸张的，突出了北京方言的京腔京味，也有音乐性和节奏感，活泼明快，听起来亲切自然。京白多用于表现幽默、诙谐的内容和情感；身份低微的人物大都念京白，花旦、彩旦、丑角多念京白，如《连升店》中的店主、《金玉奴》中的金玉奴就念京白。还有少数角色念方言白，如《秋江》中的老艄公念四川白。
京剧念白有对白、独白、旁白（即“背供”）、夹白、内白、数板等多种形式。独白中的“自报家门”是中国戏曲的特殊表现方法，剧中主要人物首次登场时，以此方式向观众做自我介绍，内容包括登场人物的姓名、籍贯、身世、经历，以及剧中规定情境、此时此地人物的心理活动等。自报家门的常用形式有“引子”“定场诗”“定场白”等。“引子”的形式是半念半唱，唱念相间，无伴奏，念的部分用韵白，词句为长短句结构的韵文，字数不定。念完“引子”，转身归座，念“定场诗”，再念“定场白”。有的人物上场念“上场诗”或“上场对”，下场念“下场诗”或“下场对”。
京剧唱词中的“引子”和“定场诗”也不乏文情并茂的佳句。比如《四郎探母》杨延辉念的“引子”，“金井锁梧桐，长叹空随一阵风”，只用了十二个字，便把人物的处境、心情都交代得清清楚楚，而且有诗词的意境。
内白也称“搭架子”，是角色在后台说话，与前台的角色互相呼应，其形式也很特殊。《武家坡》中，薛平贵向村中大嫂打听王宝钏的情况，后台有人搭话的念白即是内白。内白的形式使与剧情关系不大的角色不必出场，手法简练。
京剧的唱念不完全用京音，而是采用湖广音、中州韵，这是京剧的一大特色，也给人们欣赏造成障碍。京剧唱念中有些字的读音很特殊,像湖北话，叫作“上口字”。如“成”读作“臣”,“喊”读作“险”，“脸”读作“简”，“河”读作“活”，“贼”和“摘”读作“则”，“般”读作bun,
“风”读作fwn,“知”读作zhyi, “迟”读作chyí,
“鞋”读作xiái，等等，听多了，掌握了其中规律，自然就能听懂了。
京剧的念白与唱结合完美，浑然一体。许多戏的安排都是有唱有念。《甘露寺》“佛殿相亲”一场有四个主要人物，刘备以唱自述宗谱，刘备每唱完一段，乔玄就说上一通，夸赞刘备、关羽、张飞、赵云、诸葛亮（名曰“夸将”），为刘备说好话，每次总是被孙权打断，最后被吴国太用一句简单的表态制止，台上气氛热烈，台下笑声不断。
三、京剧的表演精彩绝伦
麒派名剧《徐策跑城》戏迷尽知。台上的老丞相徐策急速奔跑，白髯飘拂，水袖翻飞，袍带盘旋，头上相貂（宰相、功臣戴的帽子）上的两根长翅随之摆动，跑得好美呀！他在干什么？他在赶路，他要上朝向皇帝奏本。因为功臣薛仁贵的后代遭奸臣诬陷，全家被斩，徐策用自己的亲生儿子替换了薛家的后人薛蛟。十七年后，薛蛟领兵报仇，直逼长安。徐策闻报，又惊又喜，不顾年迈，飞跑入朝，要为薛家申冤。这场戏用“跑圆场”的独特形式表现重臣徐策欣喜若狂和急于奏本锄奸，步行上朝，急急忙忙，脚步踉跄的样子。他唱着曲调激扬的［高拨子］，边唱边跑，且歌且舞，“蹉步”“捧袖”“摔袖”“抖髯”“甩髯”“踢蟒”“抓蟒”，台上只有徐策一人，纵横驰骋，越跑越快，最后跌坐在地……这是名副其实的“跑城”。徐策的表演和《拾玉镯》《贵妃醉酒》的表演都属于“四功”中的“做”，也就是运用各种身段、表情动作来表现人物，演绎故事，属于“舞”的性质。
京剧中的“做”和“唱”是紧密结合的，歌舞结合，边唱边舞，其美无比。比如演绎唐明皇和杨贵妃爱情故事的梅派名剧《太真外传》，贵妃沐浴华清池的那场戏，杨玉环由宫娥们伺候着，摘下头上的金钗，脱去凤衣罗裙，露出内穿的浴衣，边脱边唱［反四平］，一句一个身段，待衣服脱罢（其实是身着蝉翼纱衣，腰系纱带），表情作娇羞状，手持巨幅长纱，在胡琴曲牌［春日景和］的乐声中翩翩起舞，舞姿曼妙，这就是京剧的美人之浴。
京剧的表演要求很高，难度极大，一招一式，一戳一站都有规矩，讲究“五法”，即手、眼、身、法（一说“发”）、步，各个行当的要求也不同。
比如手的姿势，武生要五指并合；花脸要五指分开；老生要五指分开而略弯曲：小生要将大指按在掌心，其余四指直伸合拢；旦角用的是“兰花指”。
眼法种类繁多，如笑眼、怒眼、嗔眼、醉眼、羞眼、远眺眼、细看眼、环视眼等。《坐楼杀惜》中，宋江杀阎惜姣时使用的是怒眼；《贵妃醉酒》中，杨玉环酒醉后，折花、嗅花时使用的是醉眼。
演员在台上走路所用的步伐叫作“台步”。生、净走路要抬腿、跷脚，迈方步；小生台步要潇洒；旦角走路时要脚跟先着地，青衣的台步要稳重，花旦走碎步，台步要轻盈。《拾玉镯》中的孙玉姣，听说刘媒婆答应为她说媒，三天以后回信，关上大门，猛然轻轻一跳，然后飘然下场，演员运用花旦的特定台步，把一个纯真、活泼的少女的喜悦之情表露无余。
还有一些特殊步法，如云步、醉步、轧步、蹉步、跪步、矮子步等，多半在规定的情景中使用。《贵妃醉酒》中杨玉环唱“长空雁，雁儿飞”时，使用的是云步；酒醉后用醉步。武松戏中的武大郎走矮子步，要求双腿弯曲蜷蹲，以脚尖向前迈步行走。
“做”是一门艺术。京剧的表演追求艺术的真实，以神传真，同时还要美。《金玉奴》一剧，表现穷困潦倒的书生莫稽在风雪中乞讨，出场时缩肩袖手，然后扇雪哈手，再配合上用颤音念的韵白：“好冷啊！”台上虽无雪景，也没有人工降雪的“效果”，一副穷秀才冻饿难当的乞丐形象就展现在观众面前。京剧里表现睡觉的手法也是来自生活，又有所变化，很特别，很美。台上没有床，剧中人一般都是坐着睡，将身伏在桌上，以手支头。有时以桌代床，人躺在桌子上，屈肘托头，面部和全身面向观众，这就表示睡觉了。
京剧剧目中有很多以“做”为主的做工戏，全靠演员精湛的表演吸引观众。他们善于运用各种表演手段，包括服装、道具等进行表演，头发、胡子、翎子、衣袖、腰带、帽子、扇子、手帕、椅子、旗子、佛珠等，都可以为表演服务。
……
这些特技表演必须经过长期艰苦的训练才能掌握，而要把这些动作与剧情紧密结合，做到技中有戏，合乎戏情戏理，还要摔得漂亮，摔得美，这更是一件极不容易的事。
加载中，请稍候......
喜欢
加载中…