【博主絮语】这是一本全面介绍京剧知识的普及性读物，内容丰富，通俗易懂，喜欢京剧的、有兴趣了解京剧的朋友都可以一读。
前言
三阳开泰忆马年，壮哉银屏一瞬间。
徐徐展卷名优现，古画一轴动心弦。
去岁除夕之夜，冯小刚导演的央视马年春晚让全球华人再次“难忘今宵”。晚会展现的一个场景，把人们从现实带到了一百五十年前中国京剧蓬勃生发的年代。在央视一号演播大厅的巨幅屏幕上，一轴古老的画卷徐徐展开，一幅彩色戏装写真画展现在观众眼前。画中人物古朴，个个栩栩如生，十三位清代同治至光绪年间驰名京师的京昆名伶：“京剧鼻祖”程长庚、“伶界大王”谭鑫培、梅兰芳之祖父梅巧玲、“小生鼻祖”徐小香……各行泰斗尽入丹青。他们个个身怀绝技，史称“同光十三绝”。画中人均非等闲之辈，都是后世公认的中国京剧奠基者，用当今最流行的词语来说，那可是最酷、最酷的超级大腕呀！
按照通常的说法，这幅画是晚清著名民间画师沈蓉圃所绘。已故著名京剧研究家刘曾复2003年谈及京剧掌故时说：此画“不是沈蓉圃的亲笔”，系后人根据沈氏的册页式戏画“摹下来”，“拼到一块儿”，1942年才“公开有这个画”。（详见《刘曾复京剧文存》一书及收录《听戏慢时光》的《同光十三绝图是真是假？》一文）虽非沈氏原画，但仍是一份极为珍贵的京剧史料，它为我们展现了百余年前的菊坛盛况，一段群英荟萃、群星璀璨的历史，一个定格血脉精魂的华彩瞬间，让人浮想联翩，让21世纪与电脑、手机为伴的人们惊叹：原来被称为“国粹”的京剧艺术还有如此辉煌的以往！
遗憾的是当今许多人还不了解这段辉煌的历史，对京剧十分陌生，也不喜欢，甚至抱有偏见，认为那是老年人看的玩意儿，不时尚，节奏太慢，咿咿呀呀唱半天，听不懂，不如听流行歌曲，看电视剧、小品、武打片、科幻大片来得爽。其实只要多接触，不仅能听懂，兴许还能被吸引，被京剧的艺术魅力所征服。著名书画家邓元昌说：“京剧真是令人着迷的艺术，一旦爱上，终身厮守。”（《一段京剧历史的见证——记戏报收藏家杨蒲生》）本人痴迷京剧六十余年，乐在其中；曾将本人听戏感悟撰成京剧知识系列读物“凡人品戏三部曲”，以飨同好，越写越觉得京剧里面的奥妙无穷，值得玩味。
暨南大学出版社出版“戏曲中国”丛书，这是一件弘扬中华传统文化的大好事。作为龙的传人，对我们民族所特有的艺术应当怀有敬意，并略知一二，这套丛书的出版恰好为戏曲艺术的普及提供了一个极好的平台。丛书编委会约我撰写该丛书的“京剧艺术”部分，让我十分惶恐。本人只是一个业余京剧酷爱者，实无资格担此重任，但弘扬国粹义不容辞，只好尽力而为了。
笔者希冀通过这本小书同您一道领略京剧艺苑美景，交流赏戏心得，探求国粹奥妙。全书共分八章，拟以聊天的方式，从京剧的源流、剧目、艺术特色、行当、流派、音乐、舞台美术等几个侧面，勾画出京剧艺术的大致轮廓，故书名为“京剧漫话”。京剧艺术内容丰厚，限于篇幅和笔者水平，本书只能蜻蜓点水；文中谬误之处诚望专家和读者指正。如果您读罢此书，能对京剧略有兴趣，那将是笔者最感欣慰之事。
撰写本书参考文献颇多，不能一一列举，谨向各位文献作者（包括图片作者、出版者）致以深深的谢意。本书附图均已注明出处，因付梓在即，时间紧迫，不及征询意见，如有版权问题，请及时与我联系。
石呈祥
2015年2月19日（乙未元日）于保定河北大学
第一章 源远流长，曾经辉煌
遥想当年梨园景，京师处处皮黄声。
大师绝技惊四座，谁人不晓程长庚。
上面这首极不像样的诗是笔者观看沈蓉圃戏画后有感而作。留存至今的单幅沈氏戏画，是中国京剧艺苑美景的一个镜头，一百多年前皮黄初兴，就已达到如此水平，令人惊叹，让人震撼。近年来笔者因写书而翻阅京剧史料，常被震撼，中国京剧的往昔是如此辉煌，那景象是如此壮观，几乎让人难以置信，然而白纸黑字，有根有据，又不得不信；那是五千年中华文明史的一页，中华儿女不可不知。作为龙的传人，对我们民族所特有的京剧艺术应当怀有敬意，并略知一二。下面就我所知略说一二，您若不嫌耳烦，且听我慢慢道来。
一、京剧探源
京剧从产生、形成至今不过二百余年，并不算古老；如果追根溯源，则是源远流长。
1.源头之一——中国传统文化
中华文明历史悠久，光辉灿烂，传统文化博大精深，其中就包括被人们称为国粹的京剧艺术。京剧是传统文化，只要看一出梅兰芳大师的代表作《贵妃醉酒》，你就能感受到那浓郁的传统文化气息，庄重、典雅、和谐，中正平和，台上轻歌曼舞，花团锦簇，赏心悦目，其美无比，那是一种东方特有的古典美。单看杨玉环的出场：伴着优雅的胡琴曲牌［二黄小开门］音乐，穿着色彩鲜明、简洁的三对宫女挑着制作精美的宫灯、提炉、符节走至台口，分列两旁；梅兰芳饰演的杨贵妃头戴缀满珠翠的凤冠，身穿大红色五彩绣团凤女蟒（一种女式礼服），手拿一柄金扇闪亮登场，仪态万方，华贵无比，犹如仙子下凡；一对宫女高举掌扇紧随其后，构成一幅豪华的贵妃宫廷行乐图。
如果你再看几出（京）戏，就会发现：京剧里传统文化的东西很多，比比皆是。比如逢年过节和喜庆之日常演的三国故事戏《龙凤呈祥》，这戏名就有中国味儿，透着吉祥。此剧又名《甘露寺》《美人计》《回荆州》，演刘备去东吴招亲的故事，剧中的刘备拜访东吴首相乔玄，二人见面要客气一番，乔玄说：“皇叔过江，蓬荜生辉，老朽有失远迎，当面恕罪。”刘备说：“岂敢，只因大江阻隔，少来问候，太尉海涵。”从中可以看出中国古代是非常讲究礼法的，所谓“非礼勿言，非礼勿动”（《论语·颜渊》）。
按照礼的规定，宾主相见，必须辞让寒暄。再看这出戏里人物穿的服装，大部分类似明代样式，只有“回荆州”那场戏，刘备穿的箭衣、马褂是清装。三国故事戏里曹操戴的相纱（宰相所戴的一种帽子）是根据宋代的直脚幞加工制作的。《四郎探母》中的铁镜公主穿的旗蟒，那是根据清代满族皇后穿的朝服美化加工而成的。这些戏装包含了丰富的传统文化信息。
儒家文化是中华传统文化的重要组成部分，很多京剧剧目是有关忠孝节义的，如岳飞精忠报国（《岳母刺字》）、张义钓鱼奉母（《钓金龟》）、刘备的夫人孙尚香尽节投江（《祭江》），还有演刘、关、张桃园三结义，散而复聚，古城相会的三国故事戏《古城会》等，都反映了儒家思想。
京剧与诗歌同源，京剧唱词和念白都是诗化的，与中国古典诗词一脉相承。比如“远山叠翠如含笑，春水绿波映小桥”（《柳荫记》唱词），和国画一样，很有意境。现代京剧也和古典文学沾边，《沙家浜》“智斗”一场，阿庆嫂唱的“垒起七星灶，铜壶煮三江”一句，就是从苏东坡《汲江煎茶》“大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶”脱化出来的。
类似事例不胜枚举。梅兰芳大师说，“京剧是一种古典艺术，有它千百年的传统”。京剧的根基深厚，它的根深深扎在中国文化的沃土之中，在形成、发展的过程中吸纳传统文化的多种精华，所以才有极具中国风格、中国气派、中国特色的京剧——中国文化的一朵奇葩绽放，举世无双，足以让中华儿女骄傲与自豪。正因为如此，京剧才成为民族文化的瑰宝、中国文化的代表、中华文明的象征。外国友人来华，除了游览故宫、长城，他们最想看的是京剧，因为京剧是了解中国和中华文化的一个窗口。旅居海外的华人无论走到哪里，只要听到西皮二黄或京胡的声响，就能想起祖国和家乡，因为那是聊解乡愁的乡音。
2.源头之二——中国戏曲
“戏曲”一词见于元人陶宗仪的《南村辍耕录·院本名目》，原文是这样的：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”
戏曲是中国所特有的，在世界剧坛上占有独特的地位。古希腊的悲剧、印度的梵剧和中国戏曲并称为世界三大古剧，前两个都衰落了，唯有中国的戏曲一直流传至今。中国戏曲是中国文化的精髓，是数千年中华文明的缩影。戏曲为京剧的形成提供了充足的养分。中国戏曲声腔、剧种丰富多样，目前全国已有360多个剧种，京剧是最大的剧种，也是中国戏曲最具代表性的剧种，它继承了中国戏剧艺术的传统，集中国戏曲之大成，代表着中国戏曲的最高水平。
中国戏曲很古老，它的历史悠久，经历了数千年的变化、发展。中国戏曲起源于上古时期的歌舞，后来有先秦春秋的俳优（演滑稽戏的艺人）、汉代的“百戏”（汉代各种民间杂技、乐舞的总称）、唐代的歌舞戏和以滑稽表演为特点的参军戏。唐代歌舞繁盛，宫廷内设有专门训练俗乐乐工的机构。唐玄宗“知音律”，“酷爱法曲”，曾选宫廷歌舞伎和宫女数百人，集中于梨园，学习歌舞，有时亲加教正，称为“皇帝梨园弟子”，故后世称戏班为“梨园”，将戏曲界习称为“梨园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园子弟”，几代人从事戏曲行业的家庭称为“梨园世家”。
再后来有了宋杂剧（金称“院本”），此时中国戏曲已具雏形。之后又有宋元南戏、元杂剧、明传奇，中国戏曲由成熟到繁盛，元代王实甫的《西厢记》、关汉卿的《窦娥冤》，明代汤显祖的《牡丹亭》等，都是不朽的戏曲名著。
明嘉靖年间，昆山腔在我国江苏昆山一带形成。昆山腔简称昆腔、昆曲或昆剧，是我国传统戏曲的主要代表剧种之一，已有六百多年的历史，曾一度雄踞剧坛。昆曲的特点是载歌载舞，用笛子伴奏，曲词典雅、华丽，唱腔字少腔多，曲调缠绵，悠扬婉转，优美动听，受到贵族、士大夫的喜爱。昆曲是中国戏曲的“活化石”，被称为“母剧”“百戏之祖”，它哺育、滋养了许多兄弟剧种，其中包括京剧。
清代戏曲繁荣，花雅竞艳。传奇继续走红，《长生殿》（洪昇作）、《桃花扇》（孔尚任作）两部杰出的剧作，是传奇创作的一个新高峰。与此同时，地方戏勃兴。据有关文献记载，清康熙至乾隆年间新兴起的地方戏名目繁多，诸腔竞奏。乾隆时将各种地方戏统称“花部”，又称“乱弹”，其中包括京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧（也作“二黄”）调等；昆曲被称为“雅部”。
嘉庆年间，有所谓“南昆、北弋、东柳、西梆”之说，指的是当时的四种大的声腔体系。“南昆”即昆山腔；“北弋”指由江西的弋阳腔流传到北京，演变而成的京腔，也叫“高腔”；“东柳”指山东的弦索腔；“西梆”指起自山西、陕西的梆子腔。
清乾隆年间徽班进京，京剧崛起。京剧在这样的背景下产生，其与中国戏曲的密切关系是显而易见的。
二、京剧姓“京”吗？
有些人误以为京剧是北京土生土长的地方戏，其实不然。北京是京剧的发祥地，京剧形成并成熟于北京。欧阳中石先生说：“京剧的姥姥家不是北京，但它已在北京落户了，北京已成了它的大本营。”（欧阳中石《京剧艺术漫谭》）京剧的形成是多种民间戏曲在北京汇聚、交流、融合的结果，是在徽调和汉调的基础上，吸收昆曲、梆子等众多古老剧种的精华，广采博纳，最终在北京形成的戏曲剧种。所以说，京剧不姓“京”，而应当姓“百”，它是海纳百川，融会诸多地方剧种之长的产物，可以说是中国戏曲剧种中经过杂交的优良品种。
1.徽班进京，京剧孕育
清乾隆五十五年（1790年）是乾隆皇帝的八旬寿辰，这一年的秋天，在扬州盐商江春资助下，由艺人高朗亭率领的徽班——三庆班应招进京，参加祝寿演出。徽班是京剧形成的摇篮，徽班进京揭开了京剧历史的序幕，预示着一个新的剧种兴起。
徽班是由安徽商人投资组成的戏班子，以演唱徽调为主，曲调丰富优美。1790年进京的徽班不仅唱徽调，而是以唱二黄为主，兼唱昆腔、吹腔、四平腔、高拨子、梆子等各种腔调，剧目题材广泛，情节动人，语言通俗易懂，还有独特的武打技巧，演员技艺超群，因此演出很受欢迎。祝寿戏演罢，三庆班留在北京，继续在民间献艺。
继三庆班之后，陆续又有十几个徽班相继进京，一时间，京华舞台群芳争辉，其中以三庆、四喜、春台班实力最强，最有名，还有由庆亲王府出资、邀集安徽艺人组成的王府大班和春班（1803年成立），时称“四大徽班”。四大徽班各具特点，时人形容为“三庆的轴子（即擅演整本大戏），四喜的曲子（即擅演昆曲剧目），和春的把子（即擅演武戏），春台的孩子（即以童伶为主）”。由于徽班人才济济，阵容强大，又广泛吸收当时在北京的京腔、秦腔及其他剧种的长处，南北融合，花雅交织，诸腔并奏，逐渐形成了自己的艺术风格，表演生动，深受欢迎，很快在京城扎下根，并压倒了当时流行于北京的京腔与昆曲，雄踞京师剧坛。
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