清音妙韵注丝弦，
谑语虚实化笑谈。
号鼓笙箫堪寂寞，
风流弹指一挥间。
戏曲妙舞歌弦，英雄豪杰、才子佳人，似乎与嬉笑怒骂的相声全不相干。然而相声却与戏曲情有独钟，作为常见传统题材演绎至今，经久不衰。
谈起相声戏曲，其实颇有渊源，如若追溯，便都可以尊参军戏为祖（题外一句，此事本无确切依据，不过是一种怀古情绪，若是真如此考据，不单戏曲、曲艺，所有歌舞等文艺表演形式，便都可以追溯到原始社会宗教祭祀及后来宫廷小丑之时，非要认祖归宗亦无意义可言，说笑而已）。相声演员常把戏曲演员称为“半个同行”，本不全是笑谈，据说早年间很多相声前辈其实都是自小学戏，或遭遇坎坷变故、更有甚者因变声期倒仓，于是改行说了相声。也许正因有这些学戏懂戏的艺人们，才逐渐创作出许多关于戏曲的相声作品，收纳京评梆越等诸多曲种，或批或学，内容丰富。又因相声本身谐噱特征，所以与戏曲相关的相声，往往加入演员失误或外行唱戏等内容，造出各种令人捧腹的包袱。
相声演员的视角，一向与众不同，虽说“理儿不歪笑不来”，可是笑中自有乾坤，只看诸君如何体会。
腿子活：
这类相声的模式通常都是逗哏演员原本不懂戏曲，却要装作某剧种专业演员，与捧哏同唱一出戏（实际只是表演一折戏中的某高潮片段），各自扮演主要角色。捧哏比较懂行，却时常被逗哏外行表现弄得哭笑不得，逗哏演员频频出错，歪说歪唱，捧哏无可奈何或气恼后悔，以此制造矛盾笑料。以下几段是本类比较有代表性的传统作品，因此类作品在相声术语中称作“腿子活”，所以以下八段传统作品又并称为“八条腿”。
《黄鹤楼》：取材自京剧《黄鹤楼》中“刘备过江至张飞闯帐”的一段表演。这是一段传统腿子活，甚至有说法称此为腿子活的鼻祖，即使不是鼻祖，这一段显然也是同类中的经典，被相声艺人代代演绎，各有创新，很多版本都值一听。
《捉放曹》：取材自京剧《捉放曹》陈宫审问曹操的一段情节。值得注意的是，同样是外行装内行，逗哏的并非单一采取“假行家”的跋扈姿态，唱戏时还用一种“受气包”的态度来制造更多包袱——每次锣鼓点打错、唱错、说错，捧哏都无情讽刺甚至扇子打人，逗哏的每次歪演都喜气洋洋，遭了打骂又一脸委屈冤枉，对捧哏有一种“你真难伺候”的怨怼，这种情绪的转换使简单的情节变得更有乐趣。
《乌龙院》：取材自京剧《乌龙院》中宋江在大街上闻得风言风语后回阎婆惜的住处叫门的一段情节。这段情节很短，矛盾都集中在叫门前后，阎姑娘应门闹出许多笑话后就到底了，正因为情节简单，逗哏的任务其实更重，一定要把气氛调动起来，否则包袱效果就会降低。
《珍珠衫》：取材自评戏《珍珠衫》，模仿白派（白玉霜）。讲述老爷退堂回府，夫人欲为前夫讲情的一段情节。主要的包袱在逗哏扮演的夫人扭捏作态和乱说台词上，其中还要赶丫鬟的角色，逗哏必须来回奔走自己跟自己对话，活很辛苦，但笑料频频。以夫人跪地央求老爷的一段唱为底。这个活里唱的分量在同类腿子活中比较重，虽有歪唱，对演员的戏曲功底要求也高了。
《全德报》：取材自弋调高腔《全德报》，又名《千金全德》、《窦公训女》。是窦员外发现小姐放走了姑爷之后一段情节，实际上小姐一直并未出场，在夫妻对话、院子回报、员外发怒、院子害怕便结束了。《窦公训女》正活开始，由捧哏介绍八本全德的剧情，这里有一大段贯口非常考验捧哏功力。有情节故事的贯口跟单纯罗列名词的贯口使法是有区别的，我虽然说不上个子午卯酉，但是耳朵却十分挑剔。其实即使是名词排队版贯口也不能一味求快，何况是有情节的，必须要做到让首次听的观众也能真听明白故事，语速流畅之中还要根据情节起伏抑扬顿挫，虽然要快，也依然给人以“娓娓道来”的感觉，绝对不能象背书，当然崩瓜掉字吃栗子那更是低级错误了——之所以说这么多，是因为我个人对这一段很在意，而年轻一代中很少有人能表演得好。当然这一段也另有处理方法，就是按评书口吻叙述，但口风、范儿就一定得有味道，抑扬顿挫都有讲究，得让人把长长一段听下来而不嫌烦累。训女也属于情节极其简单的一幕，包袱主要出在逗哏乱说台词以及赶角的混乱上。
《洪洋洞》：取材自京剧《洪洋洞》中孟良、焦赞北国盗骨一段情节，其表演形式与以上略有不同，是借用原剧的框架填新词的歪唱。通常是逗哏声称有演出机会，但必须演唱新词，捧哏为利益所惑，主动要求搭戏，结果被逗哏乘机占尽便宜。这是一段典型的伦理哏相声，以焦赞过继给孟良当儿子的荒诞情节为高潮。
《玉堂春》：取材自京剧《玉堂春》，这段也是一段腿子活，京津演员多演绎为返场小段，主要是表演“苏三起解”一折，捧哏表演苏三，最终以捧哏不会学苏三，将苏三学为猴子，逗哏演员唱戏变耍猴结束。马志明先生的《学跳舞》是依据这段创作而成。
《汾河湾》：取材于河北梆子《汾河湾》薛仁贵回寒窑夫妻相会这一段情节。逗哏扮演旦角，相会之际微有暧昧。《汾河湾》其实就门前相见一点情节，居然能自成一段也是难得。青年演员为增强效果而改编这一段的倒也不在少数，歪唱正唱都很值得一听。
滑稽二黄类：
滑稽二黄原为天桥艺人所表演，演绎戏曲故事，却不按正确版本，插科打诨，闹出笑话。演员直接以戏曲中人物身份出场，歪唱原戏，虽然荒诞，但始终没有跳出人物。这种段子很象是现在相声剧的原始形态。
《卖马》：所演绎的是《隋唐》中秦琼为了还住店钱卖黄骠马的故事，三个人物角色。
《法门寺》：这段作品为相声演员演出，更加接近了相声剧的风貌。
事故类：
不少段子是以旁观者口吻，讲述戏曲舞台上一些趣事，主要有两种形式：1.外行唱戏出笑话；2.演员走神、生病或其他意外造成可笑的舞台失误。
这里的主角逗哏有时以第一人称讲述，即“我”出的笑话；有时以第三人称讲述，即亲戚、邻居等人物闹的笑话。这些笑话五花八门，忘词错词、胡子兵器等配件错误都有。逗哏不单要讲故事，也会在捧哏辅助下进行诙谐的评论。
这种节目不一定只有与名字呼应的戏曲有关，往往还需要用其他舞台事故铺垫充实，甚至互相之间可以交换使用一些包袱，有些也比较适合做返场小段。
《滑油山》：《滑油山》讲述京剧目莲救母的故事。相声里因为是由“跑海”（向同行求助）而起的故事，所以这段又叫《跑海》。故事虚拟了一位京剧名旦的傻儿子，去找同行求助，却误上舞台，赶上一出《滑油山》，傻孩子不会唱戏，闹出了许多笑话。台弯魏吴版略有区别，听起来也很有意思。虽然两人在国内时还只是票友，但考虑到他们的年代，应该更能保存部分传统相声的“原生态”内容，所以也作为参考。这两段的底都是“下油锅”，根据刘宝瑞先生传下的文本，还可以用“跑海”为底。
《空城计》：描述一位票友（第一人称“我”）到后台蹭戏听，临时缺少龙套被拉上台，因为紧张而闹出乱子的事。这个故事比较完整，从“我”听蹭戏的习惯讲起，步步铺垫，使得一个荒诞的故事显得更合情理，直到舞台失误都十分自然顺畅。
《大登殿》：与上述《空城记》非常相似。描述一位洗澡堂子的跑堂先生，有严重的方言口音却热爱京戏，自称票友，终于求得一位名角带擎，在《大登殿》跑龙套时闹场的故事。刘文亨流传的版本称为《王宝钏洗澡》。
《渭水河》：这个是以舞台忘词为主要讨论内容的段子。首先以相声忘词可以互相弥补来反衬出戏曲舞台忘词的严重性,列举了一些如《甘露寺》孙权报错名,《挑滑车》岳飞忘词唱小买卖，《问樵闹府》范禹举忘记仇人葛登云的名字……以上的举例都是京剧。底却是山西梆子《渭水河》。
《群英会》：主包袱是群英会鲁肃忘记带胡子的事，刘文亨演出版本名字叫做《忘词》。类似没戴胡子的笑话在相声里发生的频率还是满高的，可以“赖”在任何一位需要戴胡子出场的人物身上，是否有趣就要看逗哏的演绎方式了，如丁玉鹏演绎《黄鹤楼》
中“张飞闯帐”。
《失街亭》：票友演戏出问题，主要包袱是演员台下吵架，台上报复，造成的滑稽场面。其中心包袱可以单独成为一小段《献地图》，把台上和好的情节改成了台上报仇，效果似乎更好。
《文昭关》：这应该是知名度最高的一段，通过电台播放，那段“卖了宝剑我买了一把刀”的唱被侯宝林带到千家万户。
《武家坡》：类似的一段改唱，是由于演员走神错了第一句，不得不将下面整段都改辙唱，变成一段幽默的歪唱。流传版本为刘洪沂所演绎。
《遇皇后》：《中国传统相声大全》中有刘洪沂、杨少华演绎版本，主要讲京剧《遇皇后》黑旗跑场把包公胡子弄掉及以后的一系列笑话，也是属于舞台事故类。
《黄河阵》：郭德纲演出本，描述豫剧草台班子演唱连台本戏《封神榜》中演员不注意唱错词所闹出的笑话。
《阳平关》：侯宝林先生将这段发扬光大了，主要讲演员（曹操）上山不小心摔倒后的尴尬及化解尴尬的办法：编了几句唱，把好要下来了……
《武松打虎》：讲“老虎”喝醉三打不死的笑话，这段相声是根据吴妍人《滑稽谈》里的一段加工而成，原文如下：
剧场上掮旗枪扮兵卒者，俗谓之跑龙套。某甲业此，而赌博无赖，屡向小生某乙乞贷。乙久厌之，会甲博负，又向乙贷二百文，乙不应。是日剧场演景阳岗故事，乙扮武松、甲扮虎。
往来扑跌，虎终不死。乙初莫名奇妙，既而顿悟借贷事，因执虎耳而言曰：“畜牲，借给你罢！”拳起语出，语毕拳落，虎乃死。
这段相声当时在京、津两地经常被侯宝林、郭全宝拿来演出。
《四郎过关》：讲述京剧《四郎探母》中，扮演杨四郎的演员过关忘记带令箭的故事。为刘洪沂表演为佳。
穿越类：
《关公战秦琼》、《罗成戏貂蝉》、《张飞打严嵩》（一为《焦赞打严嵩》）这三段其实是一模一样的套路，只是换换角色，都是张杰尧创作的，讽刺富贵人家有钱没见识，因无知乱点戏，造成时空穿越的戏曲场面。其中的《关公战秦琼》通过侯宝林先生的演绎，知名度最高。
刘文亨、王文玉创作《王金龙与祝英台》，是京剧、越剧人物唱腔的穿越。
丁玉鹏、回婉华创作《刘巧儿与窦尔墩》，是讲演员冒场造成了不相干的角色对手戏。
学唱类：
《天仙配》、《大西厢》、《白蛇传》这一类，也是戏曲相关内容，但是批讲的成分比较多，对戏曲情节、人物都有正品歪评，大多是以捉弄捧哏扮戏为底。这类节目的特点是，可以根据时代不同，在评论中加入很多潮流新词、新观点，灵活掌握可以吸引不同时代、不同层次的观众。至于单纯的模仿学唱就更多了，例如《学京剧》、《学评戏》、《学豫剧》、《学大鼓》、《学梆子》、《杂学唱》等，并没有固定的剧情，可以灵活地加入卖嗓子的学唱，这个就无法整理归纳了。但是目前来看，这类表演的“底”大体可分为以下情况：
1、表演一段戏曲，正唱歪唱（正演歪演）对比出现效果。如《山东二黄》等。
2、表演一段戏曲，捉弄捧哏扮相出现效果。如《大西厢》，《天仙配》等。
3、表演一段悲曲，捧哏打赌不哭，最终把捧哏唱哭为底。
4、讲述一个故事，故事中人物生活演唱戏文，诙谐幽默，出现效果。
其余杂类
《卖挂票》则只是因戏而起的一系列包袱，严格来说跟戏曲本身关系不大，并不模仿表演。但是说起来也是跟戏曲颇有渊源的，因为其中的站票、蹲票等细节，其实是根据一些梨园记录中的逸事趣闻改编的，甚至有其真实的依据来源。据说这段原本是个小垫话，通过发展润色，才形成了今天这样一个完整精彩的节目。
《戏迷传》描述的是一个听戏着迷的人生活处处要用戏曲语言、唱腔表达交流，而闹出的许多笑话。另有《戏迷闹学》《戏迷游街》等属于此列。
赵佩茹、李寿增的《大戏魔》也是类似与生活相关的段子，但特色是把生活中的人物、事物全部用戏曲的名字或人物名来替代，完全用戏曲名词来讲述一段故事。另有《戏迷药方》属于此列。
《铡美案》：京剧《铡美案》，包公审问陈世美，秦香莲对质，皇姑求情的一段情节。逗哏介绍京剧入活，学《铡美案》模仿裘盛戎，有大段正唱可以卖逗哏的京剧功底，而介绍情节发展时则加入很多包袱。
后期名家们也继续在创作戏曲相关的相声，如《赴宴斗鸠山》,各种版本的《戏剧杂谈》,《戏剧与方言》，《
包公传奇》，《红灯记》等等，更多的新相声我就不一一列举了。
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(2022-08-03 22:02:02) 
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