一些年轻艺人看到这个标题一定会惊诧莫名：怎么？京剧与相声难道说还有甚么联系？正是如此，京剧对相声的影响可谓大矣，相声中许多“活”儿是根据京剧剧目来的，历史上，有不少相声艺术家，本身原就是学习京剧的。像对口相声、三人相声的创始人“穷不怕”——朱紹文，原来就是京剧班中唱小花脸的。被誉为语言大师的相声艺术家侯宝林，12岁开始学艺，学的就是京戏，且《拾黄金》是他的拿手活，后来因填不饱肚子，才改学相声。
说起“穷不怕”——朱紹文（又作少文），老一辈相声艺人没有不佩服和夸赞的，他生于清道光九年（公元1829年）,光绪三十年（公元1904年）逝世
, 享年75岁 , 可算高寿了。 他久占北京天桥，老天桥是民间艺人荟萃之地，身怀绝技最有名的八个艺人，被称为“八大怪”，“
穷不怕”名列首位。他原搭入“嵩祝成”班社，梅兰芳大师的外祖父杨隆寿，“同光名伶十三绝”之一、演《探亲家》骑真驴上台的刘赶三，后老生“三鼎甲”之一的孙菊仙及“金霸王”金少山之父金秀山等都曾在“嵩祝成”唱过。那么，朱绍文为何不唱二黄却改相声呢？据侯宝林先生说：“清朝咸丰皇帝死了，那时有国服，说是禁止娱乐，这就是相声《改行》里说的那个情况。北京有一些唱京剧的艺人不能唱了，没饭吃了，怎么办呢？就上街说说唱唱，说点笑话。据传说当初有两支人。一支是朱绍文，艺名穷不怕，是唱小花脸的。他带着四个徒弟：富有根、穷有本（作者按，也有作贫有本的）、徐有禄、范有缘。我们这些说相声的，像我，就是徐有禄这一支传下来的。另外一支也是唱京剧改行的，在街头卖艺。云里飞和草上飞属于这一支。后来草上飞又回到戏班里去，云里飞这支在天桥摆场子唱所谓滑稽二黄，就是滑稽京戏。朱绍文这支没回戏班，说了相声。”侯宝林先生认为古代的俳优活动是相声。但也有人说相声这种民间艺术始于于清咸丰年间。京剧大约形成于1845年（清道光二十五年）徽班领袖、京剧鼻祖“程长庚”当“三庆班”班主以后不久，这样看来相声和京剧剧结缘就始自“穷不怕”朱绍文、云里飞这一代,不超过140年历史，是他们最早把京剧融汇到相声里，丰富了相声的表现形式和方法，也丰富了相声的表演内容，使之更符合人民群众，尤其是“下里巴人”的口味。
相声艺术讲究说、学、逗、唱四个字，侯宝林、薛宝琨、江景寿、李万鹏四位先生合著的《相声溯源》一书中，把“学唱”看做相声的“唱”的精髓，这是很恰当的，侯先生等认为相声里引进京剧艺术，是因为“穷不怕”等来自京剧班，他们“三句话不离本行”，千方百计要把京剧艺术引进到相声艺术中来，而且在相声里至今仍占相当大的比重，这话确也有道理。然而还有一点应该看到，就是在本世纪60年代中期以前，京剧艺术风靡全国，相声演员学唱或歪唱京剧能得到观众共鸣，抖出的“包袱”看客能大快朵颐，进而前俯后仰，忍俊不禁，原因就是听相声的人也懂京戏。现在再要说《黄鹤楼》、《桑园会》这类相声，青年人可就不会有强烈反响了，甚至会出现“闷堂”———观众毫无反应。原因不是别的，青年人未看过这类京戏，你学的再好，锣鼓经念得再标准，青年人不懂也是枉然。所以任何剧种都要和时代合拍，随时代发展而变化，“流水不腐，户枢不蠹”说的的就是这个理儿。
相声艺术里学唱京剧的段子很多，兹举如下一些例子，并稍带剖析，不当之处尚祈京剧界及相声界行家赐教。
一、表现京剧界艺人之间精诚团结，看到别人台上出错，自己设法去补救，这是褒扬艺人有戏德，让听众听了以后仿而效之。原安徽省曲艺团相声名家马三立大师高徒、我的京戏迷朋友高笑林先生告诉我，他在从前演过这样一个段子，说是有一次某著名老生在天津演《四郎探母》，硬里子哈宝山先生为之配演杨六郎，见娘时，六郎唱：“我与四哥把路带。”某名老生的杨四郎应接唱：“后堂去见老萱台。”可不知怎么鬼使神差，某名老生竟临场忘词，哈宝山一看情况不妙，连忙接唱下句：“代兄禀报老萱台。”哈宝山“救”了某名老生，不知就里的人就被蒙过去了。哈先生未让某名老生“僵”在台上，戏德可嘉！
二、有些用京戏表演的相声，用来讽刺那些不懂装懂，假冒“大头鬼”的有虚荣心的人。这些人爱面子，但又不虚心向人请教。像《黄鹤楼》、《汾河湾》、《捉放曹》等，相声演员叫“腿子活”。为什么有此名称呢？鹤不是有腿吗？所以曰“腿子活”。《黄鹤楼》就叫“鹤腿”，《捉放曹》叫“曹腿”，《汾河湾》就叫“汾腿”，比如说今儿要上“捉放曹”，后台就说今儿个使“曹腿”，这就是相声界行话之一种，也颇有趣的。
关于相声《捉放曹》有两种情形，一种借此嘲讽一些京剧艺人在台上“阴人”，结果自己当众出丑。从前在台上是这样演的，新来的一位老先生挂头牌，原班中的“底包”唱花脸的不服，想在台上出新来角儿的洋相，当陈宫夸奖吕伯奢出外沽酒、有孟尝之风时，曹操应该唱：“家父与他常来往，当年结拜一炉香，德抬头四下望，……”可那位花脸在此“阴人”，他改唱“孟德抬头用目揣”，忽然改变“辙口”，但是“用目揣”也文理不通呀，反把自己唱“砸”了，台下连喊倒好，下场后新来的老生当然和唱花脸的论理，事有凑巧，唱老生的有“羊角疯”宿疾，气得昏死在后台，可台上锣鼓催着演员上场，唱花脸的硬着头皮匆忙上台，唱了四句：“恼恨陈宫理不当，你不上场为哪桩？听戏诸君多原谅，找到陈宫我再上场。”台下倒好声又起，也得到了抖响“包袱”的目的。还有一种是批《捉放曹》剧本不合理之处的，容当下面再说。
三、相声中还有借使京剧剧目的“活”儿，批判其不合情理的地方，提出来要京剧界改正的，这方面有不少例子。
比如上面的《捉放曹》，就有批“捉放”的。从原剧中可以看出，吕伯奢乃一小康之家，因为他有家僮，家下佣人也不少，又何必吕伯奢亲自外出沽酒呢？再者像这等大户人家岂能无酒储备待客？还有，曹操连磨刀声都听得见，猪叫之声焉能无闻，所以相声艺人在“攒底”包袱里用了“哑吧猪”三字，台下哄堂。
其次，还有批判《四郎探母》中词句不合理的段子，也颇有趣。《四郎探母》是京剧老生“前三鼎甲”之一张二奎看家戏，“坐宫”一折，杨四郎上场念的引子是：“被困幽州，思老母常挂心头”，非常适合杨延辉彼时彼地的心理状态，可是老谭（谭鑫培）把它改成：“金井锁梧桐，长叹空随一阵风”，和后面公主唱的“芍药开牡丹放花红一片”极不协调，相声艺人用“包袱”加以嘲讽，指出其大为不妥。
再者如批京剧《打渔杀家》的相声段子，萧桂英唱闷帘西皮导板“波浪滔滔海水发”，她的父亲萧恩又唱“父女打渔在河下”，一会儿大海，一会儿又是河，把人都弄蒙了，相声段子中也都提出来，进行批驳。
四、相声中还有借用传统剧目来表现京剧舞台上不能有“棒棰”，即对京剧一窍不通的人，否则要出乱子，另一面也借此赞扬一些京剧名老艺人有随机应变的本领，例如侯宝林先生生前说的脍炙人口的《空城计》，就是嘲讽一个“棒棰”连“龙套”也不会跑，却楞要上台，结果站错了位置，被急中生智的演员（京剧名净侯喜瑞）巧妙地拽到一边，不再形成“一边一个一边仨”的尴尬局面。
另外还有一个《文昭关》的段子，说是某大角一次演《文昭关》，快要扮完戏，只剩下宝剑未挂，可“跟包”的这时恰巧闹肚子，急着上厕所，就对为大角专拉黄包车的车夫呶呶嘴，请他帮忙把墙上的宝剑拿下来给大角挂在腰间。可这位拉车的车夫是外行，等“跟包”的上厕所，他把墙上靠着宝剑挂的腰刀取下来挂在角儿的身上，而此角儿也粗心大意，没有检查就匆忙上场，一下子吃了个倒好。角儿一想，我还没开口唱啦，地就出错了？不对呀！再一摸腰间，敢情挂的是腰刀不是宝剑，心想毛病出在这儿了，怪不得吃倒好呢，“宁穿破，不穿错”嘛，毕竟这位角儿有舞台经验，未被倒好乱了方寸，他眉头一皱，计上心来。本来剧中人伍子胥唱的是“过了一天又一天，心中好似滚油煎，腰中枉挂三尺剑，不能报却父母冤”。现在身上挂的是腰刀，再唱这词儿更要得倒好了，于是临场改词“过了一朝又一朝，心中好似滚油浇，一路盘费花光了，卖了宝剑买了刀”。把“言前”辙改为“遥条”辙，既合辙押韵，又符合人物的境况，招来满堂喝彩声。这里表现的是老艺人的随机应变的睿智，也说明后台也不能有外行，这类段子也不一定是真人真事，而是相声演员根据梨园轶话编的。
五、相声段子中还有表现旧社会京剧艺人苦难生活的，如相声《改行》就是，当然用学唱的形式去表演，抒发对封建恶势力的不满，对遭受迫害的京剧艺人的同情。《关公战秦琼》等也是表现这些内容的。
相声界的老艺术家,如侯宝林等人都强调，既然相声段子中用京剧形式去表演，那么在表演时,交代剧中人头上戴什么，身上和脚上穿什么，用的什么道具，打的什么锣鼓点儿，念的是京白，还是韵白什么的，等等，举凡牵涉到京剧，都不能搞错，否则有京剧行家听到是要笑话的。甚至举手投足都要合京剧程式，那才算上乘。
在一些学唱京剧的相声段子中，有一些唱腔相声演员是故意反唱的,
也有极尽夸张之能事的，那是为了“包袱”响博得观众彩声。能“正唱”，即学某名演员的腔调唱的也大有人在，“穷不怕”唱京剧唱得好，这是有史可证的，此外象侯宝林先生，天津老一辈相声名家于宝林及常占济南的孙少林、郭宝山二位，都是“正唱”的好佬，一出口字正腔圆，即获得满堂好。
最后要指出，不少相声演员在表演有关京剧的段子时，都说京剧是“京字京音”，还把京剧当作北京的地方戏，包括侯宝林先生都是这样说的。其实这是不对的，谁都知道京剧是被称为国剧，她不是北京土生土长的，是程长庚等人融合徽、汉于一炉再吸收昆曲、梆子、其他地方剧种及民间小调，甚至武术、滑稽、杂技、美术等的综合性艺术。传统京剧里的剧中人道白除少量京白及地方白外，绝大部分是韵白，京剧自程长庚等人起就是按中州韵、湖广音唱、念的，还有所谓“上口字”，怎么会是“京字京音”呢？当然，现在有的青年演员不太讲究字音，京剧唱念有逐步向普通话靠拢的趋势（马连良先生京字京音虽多一点，但他主要还是遵从中州韵、湖广音）。我1993年应邀参加天津市梅兰芳、余叔岩艺术研究会成立大会，听过香岗名票金如新先生唱的《洪羊洞》，韵味醇厚，字正腔圆，他唱前自我介绍说，他一句普通话也说不好，那么何来京字京音？象这种例子举不胜举。总之，京剧决不是北京的地方戏，也不是“京字京音”，如果按照这种逻辑推下去，那么振兴京剧的任务只能落到北京市头上去了，何必要在海内外炎黄子孙中提倡振兴京剧呢？所以，今后相声演员再说到此事时，不要再以讹传讹了，不知这方面的行家里手以为然否？
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(2022-07-30 22:28:12) 
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