作为京剧历史上最大规模的京剧电影拍摄工程，“京剧电影工程”启动已经整整10年，一共有20部剧目参与，金喜全刚刚结束《九江口》的拍摄与剪辑，正在忙着配音，这是他参演的第五部京剧电影工程剧目。
说起前段时间在京剧《龙凤呈祥》中扮演的周瑜一角，金喜全介绍，《龙凤呈祥》中的周瑜全面展示京剧小生雉尾生唱念做打技艺，可谓文武并重；其扮相英武，设计独特，演员内扎大靠，外披蟒袍，凸显周瑜不只是运筹帷幄、统帅三军的都督，而且是冲锋陷阵、领兵作战的将军。“前面鲁肃闯帐时强调的是身份、气质、性格，重念白和表演，后面追阻刘备，突出工架技艺展示，重唱做和武功，允文允武的表现给演员提出很高要求。”
周瑜是小生行当的代表人物，在京剧《群英会》《黄鹤楼》《临江会》中都有对这个角色的塑造，《龙凤呈祥》也是一出小生行当必学的剧目，单折为《回荆州》，但在周瑜戏学习的排序中，《回荆州》的周瑜学习要稍晚，这里面的周瑜文武并重，表演偏于火爆，又要掌握人物气质，很考验演员的功力。
“和这么多的名家合作，我非常兴奋、开心，这是一次很好的学习机会。《闯帐》一折，饰演鲁肃的是朱强老师，我们合作了很多次的周瑜和诸葛亮，但这是第一次合作《回荆州》，我们戏路一致，在台上一拍即合，心气相投，相得益彰，舞台气氛和效果特别好。”
金喜全在京剧《龙凤呈祥》中扮演的周瑜与朱强扮演的鲁肃
早在2006年，金喜全就受张学津先生（朱强的老师）提携合作演出过《龙凤呈祥》里面的周瑜与鲁肃。金喜全的老师叶少兰先生与张学津先生经常合作演出此剧，京剧艺术薪火相传，接递有序，这次的周瑜与鲁肃，更是“一次很有意义的合作。”
从艺整整30年，戏曲舞台经验丰富的金喜全称京剧是一门讲究的艺术，在台上没有任何一个小角色，也没有任何一个多余的角色，“唱腔、身段、表演、眼神，都是经过精心创作，科学分析，提炼加工，通过艺术理解、艺术判断、艺术处理而形成的。”
小生声腔像墨竹，很高级
13岁考入戏校，金喜全最初喜爱的行当是花脸，但因生得一副好嗓子，俊朗“秀美”的形象被老师定为“就是学小生的料”。如今作为当今京剧青年小生中的领军人物，经过多年的学习积累，金喜全对他所学的行当有了自己的理解。
“小生声音塑造属于真假声结合的发音方式，区别于生、净、丑男性行当的沉、涩、浑，突出扬、亮、清，有别于旦行的阴柔，强调阳刚。讲究龙凤虎三音结合，龙音高亢，凤音委婉，虎音宽厚。小生饰演的人物大多是青春年少的男性角色，没有老生的苍劲，花脸的粗犷。武小生彰显阳刚、挺拔、舒朗；文小生潇洒、柔美、飘逸，假声具青春之阳刚，真声有年少之本色，有将帅官吏之英姿气度，有书生才子之儒雅风韵，这构成了京剧小生真假声结合的声音艺术塑造基调。”
金喜全在京剧《谢瑶环》中的袁行健扮相
金喜全形容，小生的声腔艺术很独特、很高级，像国画中的墨竹，同样是竹子，但是墨画的竹子，“虽然颜色变了，但是本质没变，对欣赏者而言，也许味道更浓了。”
他认为，有人可能会觉得一个男性角色怎么用假声演唱,会表示不欣赏、不认同,甚至不理解，但是小生艺术发展至今，能够得到观众的认可，具备艺术欣赏价值，这要归功于历代小生前辈艺术家们的智慧与经验。在京剧200多年的发展历程中,小生行当一直都未缺席，在不同的剧目中发挥着巨大作用，从龙德云、德珺如、朱素云、徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰、俞振飞等前辈艺术家的不断改革与丰富中，给予了其艺术成熟的重要内涵与支撑。
相对于老生、青衣行当，小生艺术的发展、成熟、壮大都较迟晚。京剧史上第一次由小生来独立挑班组社迟至1945年夏的育华社，它的开创者是民国中后期小生行当的代表人物之一、叶派小生的创立者叶盛兰，他将小生提到了京剧发展史上前所未有的位置。
“师父叶少兰先生在叶盛兰先生的基础上，又丰富了小生很多表演方法和唱腔板式，到我们这一代，一脉相承，经历了这么多年，创造了这么多的角色，剧目，唱段，能够被人们津津乐道，流传广泛，我觉得，这来源于他们正确的艺术思路，还来源于中华民族独有的审美情趣。京剧小生表演艺术能够得到观众认可、欣赏、模唱，并且能够去研究它，这正证明了这门行当有其存在的价值和必要，更有其发展、壮大的潜力与使命。”
完美的剧场艺术效果，需要演员和观众共同完成
金喜全经常去天津演戏,但每次获得的感受都不相同，但有一点是肯定的,天津观众非常懂戏，非常热情，哪个节骨眼儿应该叫好，哪个节骨眼儿看哪点，都有反馈。金喜全说，天津是一个有戏曲底蕴的城市，京剧在这里基础很强，观众的实力也很强，这对于戏曲表演者来说，是鼓励也是压力。
“‘新书熟戏’，听不腻的曲艺，听评书肯定是听新的，看戏往往看熟的。对于演员，第一次演出就像彩排，一出戏一直演，熟才能生巧，熟了才能慢慢接近剧中人，慢慢感受舞台、观众、服装、乐队、老师给予的一切。头一次演根本没有精力去感受这些，演得多了就知道怎么表演更好，气度怎么才能更飘逸、潇洒，怎么唱能与乐队配合得更好，哪点的节奏撤下来、推上去等等。如此日积月累，戏就会演得越来越好，观众也会看得赏心悦目，自己也会轻松、自如。”
金喜全与妻子熊明霞演出《牡丹亭》
京剧是剧场艺术，剧场互动一直都有。金喜全说，剧场艺术离不开观众与演员的交流，观众与演员的交流是剧场艺术的魅力所在之一。看电影叫好，别人会觉得很尴尬，看戏的时候不叫好，觉得也很尴尬。京剧舞台表演需要和观众互动，演员不怕和观众互动，不怕观众活跃，就怕冷下来，观众叫好，演员更卖力，表演就会更放松、更自如、更投入。如果一出戏开始，演员上台，观众没有反应，这对于演员来说，会越演越没有状态，掉冷水盆里了，行话叫“审贼”。
“台上是疯子，台下是傻子，台上不疯，台下不傻。台上表演人物要逼真、引人入胜，台下观众才会痴迷，进入剧情和人物处境里面，观众会跟着你哭、笑，紧张、惊恐或悲哀，这样演出才有味道。演员一段唱，能把观众唱流泪了，一句话能把观众逗乐了，有时哭着笑起来，有时笑着哭起来，这就是舞台艺术，这就是戏曲、剧本、演员的魅力。”
当被问到，不是戏迷的人怎么当上戏迷？金喜全笑谈，首先学会叫好，叫好不是鼓掌，要真正的叫好叫出来，在剧场真正地喊出来，要是喊对了地儿，就是一个正规戏迷了，喊对了节骨眼儿，那就是超级戏迷了。
戏曲来源于民间，观众的叫好是给演员的一个最高鼓励,也是一种承认和赞赏。一出戏谢幕时,观众来舞台前侧与演员进行近距离的交流，这种互动是不可缺少的。金喜全在演出中发现，现在观众欣赏素养与水平的逐步提高，“这对演员也提出了更高标准的要求。”
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(2022-07-28 08:22:27) 
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