《大登殿》饰王宝钏
有一次，张君秋哼唱《大登殿》里的〔二六板〕，这是全部《红鬃烈马》里的最后一场。〔二六板〕是王宝钏在金銮宝殿对父亲王允唱的唱段。王宝钏嫁给薛平贵，王允嫌薛平贵是花郎汉，不同意他们的婚姻，为此父女反目。王宝钏苦守了十八年，终于盼到丈夫薛平贵回来，并且做了皇帝。薛平贵登基大典，朝里的文武百官，该封的封，该罚的罚。因为王允同魏虎曾经设计要害薛平贵，薛平贵要把王允问斩。王宝钏毕竟还有父女之情，于是上殿求情，薛平贵赦免王允。〔二六板〕就是王宝钏在王允被赦免后对父亲抚慰，同时也有责怪的一段对话：
讲什么节孝两双全？女儿言来听根源：
大姐许配苏元帅，二姐许配魏左参。
惟有女儿命运苦，彩球单打平贵男。
先前道他是花郎汉，到如今端端正正、正正端端、驾坐在金銮。
来来来，随女儿上金殿，不斩我父还要封官。
张君秋按照学得的腔调哼唱着这段〔二六板〕，唱到“先前道他是花郎汉”时，总觉得这句腔太平板，不够劲儿。前面几句平一点儿没关系，只要音调合乎王宝钏的叙述语气就完全可以。“先前道他是花郎汉”这一句就不一样了，这不是一般的叙述，只要一提起往年自己的遭遇，自然就想到当初为了这件事同父亲决裂时的内心酸楚，因而语调中必然带有对父亲的责怪——你怎么那样嫌贫爱富呀？你说他没出息，可现在呢？他成了一国之君！按照这个劲头儿，张君秋不由自主地哼出了一句小有起伏、顿挫的腔调，唱出了王宝钏的扬眉吐气，也唱出了扬眉吐气的王宝钏对父亲责怪的语气。张君秋感到这样唱合乎王宝钏此时此刻的心境。
感觉舒服了，张君秋就舍不得丢下这个新腔了。
要不要在台上试试这句新腔？
张君秋心里头再三盘算：是不是先请教一下王瑶卿先生？又怕王先生不同意这个改动。不改老腔吧，张君秋打心眼里舍不得把这个新腔扔了。最后，咬了咬牙，心想，究竟这样改好不好，先拿到台上去唱，只要观众认可了，就证明这样改是对的。
吊嗓时，张君秋对琴师李德山讲了自己的想法，并把新腔哼给李德山听，
请他按照新的唱法伴奏。李德山试了试，重新调整了一下弓法、劲头儿，同 张君秋的新腔合了槽。就这么唱，试试吧！
张君秋意料不到的效果——怎么，就这么一个小腔，一个小小的改动，竟会受到观众这么热烈的欢迎？
成功了！张君秋抑制不住心头的激动。看起来，我的感觉是对的，我把这个感觉用自己的声音传给了观众，他们接受了。我们有了共同的语言，对，共同的语言！“唱就是念，念就是唱”，好像听到谁这么说过。唱腔——音乐就是一种语言，一种特殊的、具有比一般话语更有感染力的语言。我要继续寻找同观众共同的语言！
张君秋把“花郎汉”这个小腔固定下来了，几乎是每次演唱都在剧场里产生出良好的效果。这个腔在观众当中流传开了，因为收音机里常常播放张君秋的《大登殿》。张君秋在家里也常常从收音机里听到自己的这段〔西皮二六板〕。
王瑶卿先生也会听到吗？他听到后会说什么？张君秋又有些忐忑不安了。
“听说你也在搞新腔？”王瑶卿突然问张君秋。这是在王家大厅里，王瑶卿当众问起张君秋的问题。当时，王瑶卿正在给一个学生说《大登殿》这出戏。
张君秋的心“腾”地一热，一时不知怎样解释自己这个贸然的“创腔”举动。
王瑶卿没有再说什么，继续为那位学生说戏。
说到“花郎汉”这句腔了，王瑶卿依然说的是老腔。张君秋坐在一旁，心里发紧，有一种巨大的压力，压得他喘不过气来。张君秋恨不得王先生现在当着众人的面，那怕挖苦他几句，也比对他的“创新”不置可否要强百倍。
王瑶卿说完了老腔，停了一下，又不动声色地对那位学生讲：
“这个腔也可以这样唱……”
王瑶卿教起了新腔——张君秋创的新腔。
张君秋舒了一口气，那股收缩紧张的情绪一下子缓解了，心反而怦怦跳个不停。王先生向来很少当着学生的面称赞这个学生的。然而，当着学生的面把学生新创的腔传授给其他的人，这还是第一次。这比当面夸赞自己还要令人激动呀！
“谦和社”成立之后，张君秋的创作冲动更强烈了。
创腔需要琴师的合作。能争取到李德山的配合也是一件不容易的事情，李德山习惯于梅派的伴奏形式，张君秋尝试着在《玉堂春》、《二进宫》等戏中动一动旧的唱法。简单的改动还能得到配合，改动稍大一点就不太容易了。“弓子顺不过来”，李德山的这么一句话，往往就使得张君秋难以再坚持下去了。张君秋十分尊重李德山，他的琴技的确是十分高明的，手音好，大方、明亮，该给劲儿的地方真能配合得天衣无缝。
“谦和社”成立不久，李德山另搭别的班社，张君秋虽然感到遗憾，但并没有执意挽留。张君秋想到了何顺信。
何顺信已经跟随张君秋五六年了。就在张君秋搭班“扶风社”的时候，何顺信就应张君秋之约，从呼和浩特来到北平，住在张家，拜了耿永清学习京胡演奏。张君秋留意观察他的这位表弟，发现他少言寡语，但在学习京胡技巧上却心里头有一股横劲，在张家院子里常常听到何顺信练功的声音。由于何顺信刻苦练功，他的进步很大。后来，只要张君秋吊嗓，张君秋就叫何顺信在旁边，要他拿着京胡，用筷子别在琴弦上，随着李德山为张君秋吊嗓，何顺信的胡琴技巧有了迅速的提高，于是,张君秋演出时，何顺信为他伴奏京二胡。按照现在交响乐队的编制,这是仅次于“京胡”的“第二小提琴”的位置。
李德山走了。张君秋对何顺信说：
“顺信，你该挪挪窝了！”
“挪窝，挪哪儿去？”
“现在该你拉京胡了。”
不要小看，拉京二胡的位置距拉京胡的位置仅隔一步之遥，可从这个位置走一步，肩上的负担就大不一样了。拉京胡是主奏，除了需要配合鼓师的点儿之外，其余的演奏员如京二胡、月琴、弦子、唢呐等乐器都得盯着京胡，围着京胡转。场上的尺寸快慢、音量大小、曲调的繁简、弓法的运行，全靠京胡去支撑。京胡的秉性还挺突出，别看只两根弦、一张皮，乐队只要一有动静，任什么乐器的声音也盖不住京胡的声音，它总是那么突出。伴奏好了，台底下观众叫好不迭，伴奏砸了，显鼻子显眼的，收也收不回去。如今，京剧的唱越来越突出，板式全，腔调丰富，再加上各个行当各个流派的唱法风格迥异，京胡伴奏也成为观众注目的焦点。远的不说，就说为梅兰芳操琴的徐兰沅、王少卿，为马连良操琴的杨宝忠、李慕良……只要这个琴师一上场，
跟主演出场一样，台下观众照样给个“碰头好”。为什么给“碰头好”？因为他们的琴技高超，观众喜好这个。
张君秋让何顺信挪窝，心想，看你有没有这个勇气？
何顺信蔫脾气，不说行，也不说不行，蔫不出溜地说了一句“试试看”。
张君秋没辙，试试看就试试看吧。反正张君秋心里有数，凭他自己的观察，何顺信掌杆儿，起码是不洒汤不漏水，至于水平发挥的高低，就只能台上见了。真正发挥好了，他就要进一步要求何顺信了。张君秋的心里想的是创腔，创腔离不开琴师的配合，兄弟两个，一个唱，一个拉，有什么想法直截了当提出来，好商量。
哥俩刚商谈好伴奏的事，分了手。不一会儿，就听见西厢房里传来了京胡声。何顺信练上了。张君秋会心地笑了。
何顺信尽管给人的印象有点发蔫，可心里头有暗劲儿。虽然只是答应“试试看”，实际上满心满意地愿意去干。当演员的不想成好角儿的不是好样的，搞乐队不想坐在主奏的位置上，也不是好样的。何顺信从呼和浩特奔到北平来，奔的就是这个位子，如今这是个机会，岂能轻易放过？
何顺信的京胡底子走的是梅派，他最佩服的琴师是王少卿。王少卿的功夫全面，生角拉过王凤卿，王凤卿唱的是汪（桂芬）派，老腔老调，有一张唱片《文昭关》，“一轮明月照窗前”，“一轮明月”四个字都是奔高音，走的全是脑后，气由丹田起，一直托到脑瓜顶，腔比较平，可力气是全身的。这种唱法已经没有人敢问津了，太费劲了。京胡托这个腔，弓子运得要足，力量要匀，有实有虚，也是见功力的。至于后面的几个“我好比”的唱句，王凤卿唱的很简练，有的意到腔不到，全凭胡琴的垫头去承接，王少卿处理得很巧，垫头、行腔浑然一体。佩服！老生腔托得这么圆满，旦角腔又是另一工了。京胡琴师一般死抱一门，越是名家越专门。拉惯了老生，改拉青衣，因为青衣唱腔速度慢，运起弓来就好像不会拉琴一样，有时愣搁在那儿没主意了。而拉惯了青衣的一旦改老生，又快不起来，弄不好拉瞎了，这是常有的事儿。王少卿不然，慢有慢的弓法，款式大方，自然流畅；快有快的弓法，行云流水，不乱章法。梅兰芳的《生死恨》有段〔二黄慢板〕，其中有句唱“到如今害得我异乡飘荡”，其中的“垫头”顺贴自然自不必说，大腔落处，接着拉了一个落“6”音的大过门，竟然大大突破传统拉法，曲调节奏富于变化，旋律行进华采流畅，中间糅入京韵大鼓的曲调因素，听起来柔婉清新，不同凡响。这种新的“花过门”很快流传开来，凡拉《生死恨》，琴师多有效尤，但效果总不如王少卿来得那么从容。
何顺信不仅经常听王少卿为梅先生的伴奏，而且凡有机会，必去王少卿那里请益。王少卿家有个老妈子，每日三餐问候得体贴入微。何顺信听这位老妈子讲：“我们的先生该着吃点好的，您没瞧他练功的狠劲儿。三伏天不动都满身大汗，先生搬个梯子上房，在屋顶上，顶着个大太阳，一练就是好几个时辰。您说，该不该吃蹦虾仁儿？”
“山后练鞭”，这是发狠心要成名的梨园行里的人身体力行的一句格言，何顺信在王少卿身上体会到这句格言的分量。如今，要为张君秋伴奏，何顺信更要身体力行，实现这条格言。
张君秋几场戏下来，何顺信的胡琴伴奏圆圆满满。小哥儿俩都挺高兴。
张君秋耐不住性子了，他要变变腔，变变味儿。《玉堂春》、《大、探、二》这些常演的戏，他都有新想法，新招数，早就存在脑子里了。还有一出戏，就是早早憋着要演出的《金山寺、断桥、雷峰塔》（俗称《金、断、雷》），这是一出文武昆乱不挡的戏，张君秋要把它拿下来。
张君秋开始进一步向何顺信提要求了：
“咱们唱戏，不能使拙劲，应该像打太极拳那样，看着挺柔和，但内劲儿大，柔中有刚，唱戏、拉胡琴，都要找找内劲，你说是不是？”
何顺信点了点头，问道：
“你说该怎么唱？”
张君秋恨不得一股脑儿把自己想出的新腔全说给何顺信听。
《起解》、《会审》这两出戏连着演，这是张君秋经常上演的全部《玉堂春》。这两折戏，都有〔导板〕〔慢板〕〔原板〕，尤其〔原板〕，字句不少，而且内容大同小异，都是对往事的追述，不能唱成“一道汤”，必须有变化，观众才爱听。“四大名旦”都唱这出戏，但各有各的变化，咱们也变一变。
《二进宫》也如此。一出戏两段大〔慢板〕，没有变化，就把观众唱跑了。
《金、断、雷》里的《雷峰塔》，几十句的《反二黄慢板》，京剧里旦角的反二黄的腔可以说在这出戏里已囊括尽了。这出戏又是敦底的戏，不像前两出，又是唱，又是舞，还有开打，情节也曲折，到了《雷峰塔》，只有一个白素贞在台上唱，嗓子固然重要，腔调也要有变化，节奏也不能死板地一块板打到底，要有观众出其不意的绝活儿，才能拢住观众的神儿，要他们静心屏气地听完了这段唱。甚至可以这么说，只要贴出了《金、断、雷》，观众买票看戏，就得是奔着反二黄来的。
何顺信一听，觉得有道理。两个人谈拢了，就关起门来说腔，你唱你的腔，我在伴奏上想主意，什么地方随，什么地方领，什么地方裹，哪里加个垫头，哪里安个花过门儿。张君秋用自己的声音，何顺信调弦运弓。你走你的道儿，我有我的路，你呼我应，殊途同归，一个腔唱完，两个人心花怒放。
也有不顺心的地方，张君秋想出了新点子，何顺信的弓法过不去门。都退退步，变变新点子，可能就“过门”了。可张君秋硬是不让步，何顺信只有一招——蔫不出溜地不说话。
大半个时辰，屋子里静悄悄的，没一点声响。张秀琴在外屋做活儿，听着里屋的弦歌声是一种享受，可这会儿没声音了，时间还不短。张秀琴挺纳闷儿，推开门进去瞧瞧吧，一看，嚯！张君秋瞪着两只大眼睛，气鼓鼓地坐在那儿正运气呢！再一瞧，何顺信耷拉着脑袋，抱着把胡琴，睡着了！张秀琴不由得好笑，准是小哥俩什么地方谈不拢，僵在那儿了。这话儿是怎么说的？有什么不“过门”的地方，先放在那儿，谈点别的，岔乎岔乎，说不定什么时候好主意就出来了。什么事儿也不能急，一口吃不了一个胖子！张秀琴三劝两劝，小哥俩重归于好。
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(2022-04-27 09:30:54)