唐明皇李隆基在历史上可谓是一个传奇人物，他生于685年，712年被立为皇太子，同年受禅即皇帝位，是为唐玄宗。其继位后励精图治，进行了一系列改革，有力地推动了社会经济的发展，为唐代文化的昌盛打下了基础。李隆基不但治国有方，更是通晓音律，不但改编《霓裳羽衣舞》，将唐代音乐的发展推上了顶峰，更是设置了梨园这一专门机构，培养音乐、戏剧人才，留下了一批传世的经典作品。这位风流的皇帝对于音乐有着极高的悟性，然而也正是这种不羁的性格与倜傥的个性，导致了其政治生涯后期统治的动荡，而依附于政治经济稳定而发展的社会文化艺术也随之没落。
一、唐玄宗少年时期就表现出极高的音乐天赋，精通歌舞、乐器
唐玄宗自小就酷爱音乐，在《羯鼓录》中如是评价玄宗之音乐造诣：“洞晓音律，由之天纵。凡是管弦，必造其妙，制作曲调随意即成，不立章度，取适短长……”意思就是李隆基熟知音律，这一技能就像上天赐予一般，在乐器演奏上很有天赋，能够即兴地进行音乐创作，演奏和创作上都没有一定的范式，然而长短、音调方面都十分适宜。可以说，李隆基自身在音乐上的天赋得到了后人的认可，其对歌舞、乐器的通晓为其成为梨园祖师打下了基础。唐代宫廷礼乐盛行，许多王室孩童在童年时期就接受良好的音乐教育，因而早在童年时期，李隆基在宫廷音乐的熏陶和早期的音乐教育之下，自身也形成了良好的音乐感受，同时也学习了一定的乐理，登台表演。据《全唐文》所引郑万钧作《代国长公主碑文》记载，早在其六岁的时候，武则天在“明堂”之中举办宴会，而皇子皇孙等都在宴会上进行表演，李隆基也不例外，他表演了歌舞《长命女》，获得了王公大臣的赞赏。
随着年龄的不断增长，李隆基自身对于音乐和表演的热情也丝毫没有损耗。玄宗对于许多当时流行的乐器都进行了学习，自身的音乐天分也相当高，他不仅善于击羯鼓，还善于吹笛子。羯鼓原来是西域的乐器，据估计在东晋时传入我国内地。因它是从戎羯之地传来，故称羯鼓。其形状像一只漆桶，上蒙羊皮，装在小牙床(鼓架)上，用两根鼓槌敲击，声音短促、清脆而高亢。对于羯鼓，李隆基可算得上一位专家，他不仅在宫中豢养乐工，还亲自培养子侄进行羯鼓的学习。李珊为玄宗的侄子，玄宗亲自教授其羯鼓的演奏，为了判断李珊击鼓的水平，玄宗将一朵红花插在其帽子上，为的就是看其在演奏过程中头部是否能够保持平稳。一曲过后，玄宗对于侄子对于乐曲的把握十分满意，且花朵也没有滑落下来，玄宗大喜，夸奖李珊为“花真奴”，并赐其一箱金器。
玄宗对于音乐十分热爱。由于帝王的喜怒哀乐不能轻易外露，因而玄宗将它们全部寄托在音乐之中，通过乐曲的节奏、旋律、意境表达出来。玄宗时期的乐工黄幡绰算的上是他的“知音”，一次被皇上传唤，他彼时却偷溜出宫，为此龙颜大怒，匆匆赶回宫中时，玄宗正在击鼓。杂乱、焦躁之音传到黄幡绰耳中，他立即对侍从说：“此时千万不要通报我回来了，如果现在通报，我小命不保。”良久，玄宗鼓声停下，又一会儿，鼓声变得沉稳而平缓，黄幡绰这才敢进殿请罪。这时，玄宗说道：“你要是早一点进来，不死也要挨揍。”可见，音乐对于玄宗来说是表达心绪的重要的手段，其对于音乐的理解已经渗透到了其思想的深处，说玄宗与乐器融为一体似乎也不为过，这也就成为了其兴办梨园的重要原因。
二、设置梨园，亲自教学，选拔并培养音乐、戏剧、舞蹈表演人才
正因为玄宗对于音乐有着深沉的热爱，因而其对于宫廷音乐机构的设置也是十分重视。梨园本并不是音乐机构，只是由于设在皇宫禁苑，附近有梨园而得名。其原来设有亭台、球场，供皇帝及其大臣等在其中游玩。唐玄宗时，在这里专门设立音乐歌舞机构，以教习法曲为主。李肱曾有一首五言诗描写当时情景：“开元太平日，万国贺丰岁。梨园厌旧曲，玉座流新制。风管递参差，霞衣竟摇曳。宴罢水殿空，辇余香草细。蓬壶事已久，仙乐功无替。谁肯听遗音，圣明知善继。”从诗中可以管窥到的是，当年梨园之中亭台楼榭林立，鸟语花香醉人，在这样的环境中，仙乐飘飘，歌舞霓裳，好一片欣欣向荣的景象。在714年,玄宗将梨园改称为教习歌舞之地，在自己闲暇之时，还会亲自到梨园之中进行教习，付出了相当的心血。
在梨园中，唐玄宗豢养了大概三千名乐工、表演者，在内部人才的选拔和任用上，玄宗采取比赛的方式来刺激乐工们的积极性，无“性识”者退，有“性识”者进，以技艺高低确定等级，这是一种合理的改革。除了对于梨园内的表演人员要求甚高，玄宗对于民间艺人也十分看重，曾走入民间，选拔艺人，据《明皇杂录》记载，开元二十三年(735）正月，玄宗在东都命三百里内刺史、县令各帅所部音乐，集于五凤楼下，“令较其胜负而赏罚焉”。这种民间的“海选”行为也使得梨园内部人才济济，人才辈出。李龟年兄弟三人，黄幡绰、马仙期、贺怀智、曹海青、张野狐等，都成为了梨园之中重要的音乐人才；唐玄宗还另从宫女中选出数百人，学习音乐，其教练地点在长安皇城中的宜春北院；而梨园中还有一个“小部音声”，是由15岁以下的小孩三十多人组成的一个幼年班，可以说唐玄宗不拘一格降人才，使得梨园内艺术门类极其丰富，麾下人才都有相当的水平。
除了选拔拔尖人才之外，唐玄宗对于梨园的事务也十分关心。梨园对于唐玄宗来说，不仅仅是培养自己音乐爱好、进行歌舞曲艺欣赏的地方，更是其施展音乐才华和管理才华的重要场所。梨园中的乐工和表演者，经常表演给唐玄宗观赏，而唐玄宗则对于其表演提出中肯的评价，有时梨园弟子出现的小错误，也能被皇帝指点出来。除此之外，唐玄宗还亲自进行乐曲演奏指导、进行舞台指导，可以说担任了现代大型表演中导演的角色。据史载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百人，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号‘皇帝梨园弟子’。”因为唐玄宗设立了梨园，因而内部的乐工、弟子等宫廷歌舞艺人被后人统称为“梨园弟子”，此时的“梨园弟子”其实不仅包括戏剧表演者，还包括词人、作曲者、歌舞乐表演者，范围比后世的定义要广得多。
三、心系梨园，专门进行音乐创作，因而留下诸多经典音乐作品
由于设立了梨园这样一个专门机构，李隆基自己的音乐作品有了演习的场所，也有乐工与其切磋高下，进行商讨，可以说其在艺术方面获得了一个极大的展示和锻炼的空间，因而唐玄宗自身的音乐创作激情也随之被点燃了。
李隆基的音乐作品大部分是器乐独奏曲、合奏曲和大型歌舞曲。如《还京乐》、《夜半乐》、《圣寿乐》、《破阵乐》、《光圣乐》、《凌波仙》、《霓裳羽衣舞》、《春光好》、《秋风高》、《雨霖铃》等。传说《凌波仙》更是玄宗在梦中所作，一日玄宗进入梦境之后，恍惚间见一女子袅娜而来，清丽美貌如同出水芙蓉，在玄宗床前，女子称：“妾是陛下凌波曲中的龙女，妾常常暗中为陛下护驾卫宫，实在有许多为人所不知的功劳，妾知道陛下通晓音律，尤善钧天之乐，故拜乞陛下，愿陛下屈动龙体，赐一曲乐……”玄宗在梦中抱其琵琶，随即就弹奏出了乐音涛涛，曲毕女子隐去，而玄宗醒来则得一曲《凌波曲》，可谓具有很强的传奇色彩，也说明唐玄宗在宫廷中如鱼得水，能够很顺畅地进行音乐创作，愉悦不已。而唐代歌舞中最负盛名的《霓裳羽衣曲》与唐玄宗及梨园也有着十分密切的关系传说唐玄宗宫中方士罗公远，在某年八月十五中秋时分，邀请唐玄宗上月宫游玩。随着方士桂花一点，一座银桥就直上月亮，两人信步走上，好似羽化登仙。月宫之中有华丽之宫殿，婀娜之仙女，穿着薄纱翩翩起舞，而乐曲的优美曲调则让玄宗如痴如醉，是何旋律?
方士回答说：“霓裳羽衣曲。”玄宗暗暗记下，第二日便将梨园弟子找来，按照他所记录的曲调弹琴吹箫。而西凉府都督杨进逑当时又正好进献《婆罗门曲》，玄宗觉得它与自己在月宫中所听的相符，于是将两者合编为《霓裳羽衣曲》。这一曲的来源有着浓烈的浪漫主义色彩和神话色彩，虽然其起源无法考究，然而这一曲却成为了古代音乐史上之经典，白居易这样评价此曲：“磬箫筝笛递相搀，击、撅、弹、吹声逦迤。”《霓裳羽衣曲》伴之以舞，何况那舞或如惊鸿，或如飞燕，婆娑多姿，韵情蔓延，那乐曲随舞而走，目得之为舞，耳遇之为乐，舞乐相映，相濡以沫。此曲创作完成后七八十年，仍在宫中得以全套演出，后来逐渐流传到民间，但已不完整，宫廷中也逐渐失传。
唐玄宗的音乐贡献和他的政治修为也紧密地联系在了一起，这样一位风流多才的帝王，在统治的前半段时间将国家治理得井井有条，为梨园艺术的发展奠定了坚实之基础，然而也正是因为其对于歌舞声色的过度沉迷,造成了其统治后期出现危机。天宝十四年,安史之乱爆发，唐代的经济、社会也逐渐衰落，曾经盛极一时的音乐艺术行业也逐渐没落，玄宗晚期虽然也进行一定的艺术创作，然而作品不如之前的华丽、欢快，仅有如《雨霖铃》、《谪仙怨》一般的带有哀怨色彩之作。主人无心管理，梨园在安史之乱之后也只好解散，众伶人不知去向，只留下一些作品，为后人表演、传唱。
参考文献：略
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(2022-03-27 08:51:38) 
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