1985年骆玉笙演唱的京韵大鼓《重振河山待后生》引发了“戏歌”的流行
从《故乡是北京》说起
80年代末至90年代初,阎肃作词、姚明作曲的《故乡是北京》引起轰动。也就在这一期间,阎肃与姚明紧锣密鼓地推出了《前门情思大碗茶》《唱脸谱》，又与冯世全合作了《北京的桥》……当时的人们对这种“歌不歌、戏不戏、曲艺不曲艺”的音乐形式,先是新奇，再是激赏，后是流播——佳作叠出，腕们热唱，百姓跟腔，真可谓“京腔京韵自多情”！
新时期“京腔京韵”的流行，它的前奏则是由《重振河山待后生》引发的，这首电视连续剧《四世同堂》的主题歌，1985年由该剧导演林汝为作词，雷蕾、温中甲作曲。五、七言句式的唱词，京韵大鼓的音乐素材，著名表演艺术家骆玉笙的演唱——穿越时空的张力、苍凉劲拔的诉说、荡气回肠的行腔，让人至今难以忘怀。
这种让人耳目一新的、被笼统称为“戏歌”的歌曲，是用曲艺音乐（如京韵大鼓等）、戏曲音乐（如京剧音乐等）作素材来谱写的歌曲。歌词在创意之初，就瞄准了曲艺唱词和戏曲唱词的句式、语感、风格等诸多特点，吐字行腔、抑扬顿挫，是作了许多“推敲”的。
《唱脸谱》：
外国人把那京戏叫做Peking opera，没见过那五色的油彩楞往脸上画，“四击头”一亮相，哇呀……美极了，妙极了，简直ok顶呱呱！
蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳！
紫色的天王托宝塔，绿色的妖魔斗夜叉。金色的猴王、银色的妖怪、灰色的精灵笑哈哈！
一幅幅鲜明的鸳鸯瓦，一群群生动的活菩萨。一笔笔勾描、一点点夸大，一张张脸谱美佳佳！
极佳的角度：具有符号性的“脸谱”；十种“颜色”：洗练概括了异彩纷呈的艺术形象；五个“一”：一气呵成了美轮美奂的咏叹。此词有段小插曲：第三段词开头原来是“紫色的天王神通大”，作为分节歌，套上音乐唱起来倒字，“神通大”变成“甚痛打”了。经过词曲作者切磋推敲，才有了现在的“紫色的天王托宝塔”——它不仅圆了腔、正了调，而且形象更具体、人物更生动了。
时尚“戏歌”是有文化传承的，往前追溯60年代初期和中期：最有影响的独数弹词开篇式的《蝶恋花·答李淑一》(XXX词，赵开生编曲）；广有影响的有《gm熔炉火最红》（朱田词，程化栋、张石露、陶嘉舟曲）《千万个雷锋接班来》(
章明词，杨庶正曲》、《新货郎》（秀田、郭颂作词编曲)、《新人新事出在新国家》（魏宝贵词，求伶、朴林曲）等。
如果再往前追溯，当代最早的“戏歌”，出自唱着陕北《翻身道情》晋京的那批音乐工作者笔下：50年代初期的《王大妈要和平》（张鲁、许文词，张鲁曲）《晋察冀一个小姑娘》（赵洵词，徐曙曲）、《平汉路小唱》（贺敬之词，张鲁曲）等等，那是刚解放时的流行歌，是笔者这一代上幼儿园、读初小听过的歌，老胶木唱片传留下来的歌，在《中国唱片歌曲选》（1955年·上海新知识出版社）保存的歌，算得上是“骨灰级”的“戏歌”了。
通观这些五六十年代的“戏歌”，它们的音乐大多是用地方曲艺音乐作素材（也有用地方戏曲作素材的），而且大多是“有板有眼”的，是地方特殊鲜明的“板腔体”音乐风格。它们的唱词顺应了曲艺、戏曲的说唱风格，既有口语方言入词、活泼风趣、通俗上口的特色，又有古朴典雅，改诗入唱的灵动；多用“赋”的手法，侃侃说来，娓娓道来，叙事性强——这诸多特点的唱词，就是别样风采的新歌词。
曲艺风和戏曲风的唱词
曲艺又叫说唱（北京过去一本著名的曲艺杂志就叫《说说唱唱》）。这种古老的民间艺术，萌芽于汉，活跃于唐，成熟于宋元，盛行于明清。南宋诗人陆游在宁宗元年（1195年）在《小舟游近村》中写道：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场，身后是非谁管得，满村争说蔡中郎。”可见草根百姓对说唱艺术的喜爱。说唱艺人穿村过寨、冲州撞府，最后在城市里扎下根来，在“百戏杂陈”(多为曲艺)的宋代，北宋之汴梁(开封)，南宋之临安(杭州)，都留下了生动的文字记载。
曲艺分为四大类：鼓曲类、评书评话类、快板快书类、相声类。这第一大类的“鼓曲类”又包含七个小类：大鼓类、渔鼓类、弹词类、琴书类、牌子曲类、杂曲类、走唱类。各种风体的唱词，均孕育滋生在小类的摇篮里。
曲艺和戏曲是中国艺术的两枝奇葩。戏曲艺术虽然比说唱艺术成熟得晚一些，但它与说唱艺术是互为源流、互相依存、互相借鉴的。说到这二者的关系，人们首先会想到唐代的“参军戏”，它虽称为“戏”，却又有较多的曲艺元素，尤其是与相声还有许多相似之处。
戏曲和曲艺都是擅长叙事，但戏曲属于“现身中之说法”的人物扮演方式（扮演故事），曲艺属于“说法中之现身”的故事叙述方式（说唱故事）。戏曲和曲艺是两种不同门类的艺术，但这种“相反相成”的特点，形成了二者相互依存、借鉴的渊源关系。
比较典型的是东北的“二人转”——成形于清末的“二人转”，是在“东北大鼓”的基础上，吸收河北“莲花落”而成型的。它属于走唱类的说唱，这种类型的说唱有“单、双、群、戏”四大类：“单”是“单出头”，“双是“二人转”，“群”是群唱、群舞、坐唱等，而“戏”则不属于曲艺，是在“二人转”基础上形成的拉场戏，属于戏曲，它反映了戏曲和曲艺之间的血缘关系。二人转后来“变身”了——1959年成了中国当代唯一的新剧种“吉剧”。
说到二人转，自然想起了1996年“春晚”的音乐小品《过河》（崔凯词，李海鹰曲，潘长江、阎淑萍演唱）：
哥哥面前一条弯弯的河，妹妹对面唱着一支甜甜的歌，哥哥心中荡起层层的波，妹妹何时让我渡过你呀的河?
／／哥哥你要把河过，先要对上妹妹的歌，不问花儿为谁开，不问蜂儿为谁落，问你可知我的心，为啥要过我的河？
哥哥面前一条弯弯的河，妹妹对面唱着一支甜甜的歌，哥哥心中荡起层层的波，妹妹何时收下我的心一颗？／／哥哥你要把河过，等到太阳西边落，春风吹着船儿摆，已经打开心头锁，妹妹愿作渡哥的船，让你飘过我的河。
哥哥面前一条弯弯的河，妹妹对面唱着一支甜甜的歌，哥哥心中燃起红红的火，妹妹快快让我渡过你呀的河。／／小船悠悠水中过，划开河面层层的波，采一朵水莲花，妹妹送哥哥，悄悄话儿悄悄说，甜甜蜜蜜洒满河。
它虽然时髦地标为“音乐小品”，当时很多观众却感觉：这不就是“二人转”吗？岁月逐渐遗忘了那些个道白，留下的是沙里淘金的中心唱段——它是用说唱风格写成的“表演唱”、“小演唱”、“小歌舞”。唱词浅显直白，比兴风趣，它的乡土风味、艺术心理、男女之情，都是乡土中国的生动写照。它与“妹娃子要过河，哪个来推我嘛？”的《龙船调》（周叙卿收集整理），均是“慧黠而知文墨”的乡村民谣。
说罢曲艺风的唱词，再说说戏曲风的唱词：
一是“剧”与“戏”有些不同。戏剧是个统称，可分为话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、影视剧、戏曲等剧种。戏曲一般都是较为古老悠久的剧种，按照音乐曲调、语言、流行地域的不同，传统的戏曲可分为国剧与地方剧，如京剧与越剧、豫剧、粤剧等。地方剧又有大戏与小戏之说，一般省的大戏都习惯称为“剧”，而地县小戏则叫作“戏”，如徽剧——黄梅戏、湘剧——花鼓戏、赣剧——采茶戏等。仅就以上三对地方戏曲而言，近三十年来的感觉，“剧”不如“戏”生气勃勃，也不如“戏”红火兴旺，原因很多，有一点却是肯定的：“戏”的草根性强、受众多；“剧”的传统味重、受众少。
二是“剧”与“戏”的唱词有些不同。尤是广征博蓄、炉火纯青而历久弥新的京剧，它的音乐唱腔多为比较成熟的“板腔体”，故而要讲究“唱词格律”（二二三、三三四、三四三、三三三等）。而“戏”，尤是地方小戏，它的唱腔多为来自民歌小调的“曲牌体”，讲究七言为主的“唱词格律”，还喜欢用衬词来添彩润色。再就是语言，京剧的道白（韵白、京白、苏白）讲究古风古韵，与它的唱词共铸成古典型，有城市的、文人的典雅风韵；而地方小戏道白常用方言土语，也常用“合乐数板”，它的唱词多是民歌型，有乡村的、草根的俚俗情味。
在当代舞台展示戏歌，力避的是“高台教化”，追求的是“活色生香”——若想把唱词得油然生趣、活络灵通，可走“俚俗”的乡野小径，用“戏”（尤是小戏）的词句元素易得“土色土香”；若想把唱词写得仪态有致、气象万千，可走“典雅”的车马大道，运用“剧”（尤是京剧）的词句元素易得“古色古香”——总之，声色俱佳，气韵袭人，有“角色感”，戏歌则成功在握。
唱词的几种类型
千百年来，曲艺、戏曲的唱词与民歌、古典诗词曲无不处在相互交融、相互汲取的进程之中，“你中有我、我中有你”是个常态。可以这样说：按照歌曲体式（体制、规格、模式）的规范所创作的各类风体的唱词，也就是别样风采的歌词。
成千上万种曲艺和戏曲的唱词，尽管有许多共性，但唱词风格类型却是千变万化的。不说音乐的融汇创新，也不说表演的重塑再造，单从文学考量的面上，对唱词的叙述手法和语言风格来辨识、体认，大致可分为两类四种：
从叙事的比例来分类：
1．叙事体——叙事式的抒情
大量篇幅用来说唱故事：交代背景、穿越流程、铺展情景、描摹心理、刻画细节，收篇用一两句唱词“点赞”人物作结。如1964年电影《英雄儿女》的插曲，“王芳”演唱的《英雄炊事员活捉美G佬》(刘炽词曲）。又如刘麟作词、王志信作曲的《木兰从军》《牛郎织女》《孟姜女》《文成公主》《昭君出塞》等系列作品，是颇具民族新歌剧唱段风格的叙事歌：
唧唧复唧唧，木兰当户织，倚窗望明月，仰天长叹息。昨夜见军帖，边关军情急，军书十二卷，催我爹爹出征去。
爹爹年衰迈，难耐北风寒，木兰无长兄，谁人去征战，怎么办？难坏了姑娘花木兰。忽见墙上龙泉剑，胸中豪情逐浪翻，乔装男儿跨战马，替父从军，替父从军走边关。
旦辞爹娘去，万里赴戎机，关山度若飞，寒光照铁衣。
挥剑挽强弓，踏踏马蹄疾，将军百战多，碧血染旌旗。
塞上风烟平，战地野花香，春风迎故人，木兰还故乡。
开我东阁门，坐我西阁床，当窗理云鬓，对镜贴花黄。
出门看伙伴，伙伴皆惊惶，同行十二载，不知木兰是女郎。
千秋赞歌唱英雄，木兰从军美名扬。
自汉时，长篇叙事诗大都走到汉魏南北朝的新民歌——“乐府歌辞”里去了。说唱以及戏曲在唐代的萌兴以及后来的发展都与“乐府歌辞”有关——郭茂倩编的《乐府诗集》里，《陌上桑》《孔雀东南飞》《木兰辞》《胡笳十八拍》等长篇叙事民歌，只要稍作改动，都可以用说唱的曲调来演唱，而叙述的故事，往往又成了戏曲的蓝本。京韵大鼓、弹词开篇等许多说唱形式都有据《木兰辞》改编的曲目，笔者曾比较过多种版本，惟刘麟编写的《木兰从军》是最出色的，这大概是博采众长、运思良苦、后来居上的缘由吧。
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(2022-03-13 08:48:20) 
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