1923至1924年之间，梅兰芳参考曹植的文赋以及唐宋画家所临顾恺之的《洛神赋图》，根据明代戏剧家汪道昆的《洛水悲》杂剧，自编了京剧《洛神赋》。该剧是梅兰芳的代表作之一，受到梅氏特别的珍爱，于1923年在北京开明剧场首演，由梅兰芳饰洛神、姜妙香演曹子建。1955年纪念梅兰芳舞台生涯50周年时，梅氏以六十余岁之高龄重演此剧，并且拍摄成电影，使得曹植《洛神赋》中洛神即曹丕夫人甄氏之说广为人知。
该剧从“梦会”起，至“洛川歌舞”止。全剧载歌载舞，将《洛神赋》中所描述的洛神“忽焉纵体，以遨以嬉”等情景，以“竦轻躯，似鹤立，宛转长吟”等典雅的唱辞，结合曼妙的舞姿表演出来，不啻为一场视听的盛宴。
戏剧舞台表现与画卷描绘最直观的不同是，舞台剧的很多外景省略了具体的山川树木河流等的描绘，在云遮雾障的迷蒙大背景下突出主体人物，以生动的舞姿与优美的唱词表现事件的发展、暗示环境的变迁。
如在《洛神赋图》中，洛神出现的一段，周遭洛水的湍流、翻飞的朝霞、连绵的山峰，协奏成一种飞舞流动之美，特别是或湍急或舒缓的流水成为全卷的源头活水，引导并推动着情节或疾或徐地发展。与之形成对比的是，山峦平冈，空勾无皴，设以石绿，而脚岸泥金，或施赭石；高柳扶疏，勾以夹叶，再填深绿；松树空勾无鳞，叶则如扇，极尽渲染之能事，映衬出洛神“荣曜秋菊，华茂春松，’之美。
而在戏剧表演中，开场便是一大片翻飞缥缈的云雾，构成了背景的全部。乍阴乍阳的烟云之中，洛神翩然而现。为了使舞台手姿更具灵动之美，画图中的羽扇换成了飞扬的尘麈，以配合“仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪”的曼妙身姿。外景转换更多地依靠唱词来提醒，如一句“野荒荒星皎皎夜深人静，驾云来转瞬间已到驿门”，只见洛神在云雾中，凡番穿行，便从天上到了人间。当然也有一些简单的陈设来铺垫场景气氛，如“川上相会”—场中，舞台上布置三层高台的背景，洛神载歌载舞、飘然而下，展现一种飘逸而有气势的动态之美。当曹植徘徊缓步，唱到
“独自行来到洛滨，烟水茫茫何处寻”时，外景也出现一些简单的山石树木，以衬托人物怅惘寂寥的心境。而那片缥缈的云雾，则始终梦幻般地萦绕于舞台之间。
梅兰芳在此剧的唱腔和舞蹈设计上真是费足工夫。如“川上相会”中成套的西皮唱段，几乎集中了青衣在西皮各种板调中的主要唱腔，低音如珠走玉盘，高音可响遏行云。晚年重演时，梅兰芳的发声更趋于圆润，更富于水音，而且随着节奏的变化，通过编排有序的独舞和群舞，巧妙表现出洛神与众神女“或翔神渚，或戏清流，或拾翠羽，或采明珠”的欢悦，达到了歌、舞、剧三者的完美统一。
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(2022-03-18 08:29:24) 
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