前几年，李维康时常演出《谢瑶环》，或耿耿正气怒斥权奸，或缕缕柔情笑慰知己。她向杜近芳先生学习，刻苦排练，屡演屡获好评。“高拨子”一段大导板调门提高了一个半，既有气势，又抒发了主人公激奋悲凉的心境。
李维康长于运用细腻跌宕的小腔和清板干唱的吟腔。她熟练地把握住收、放、扬、抑、轻、重、顿、拖的辩证关系，对各种调式、板头的唱腔均游刃有余，在高、低、中音域里自由驰骋。戏班有句老话“男怕西皮，女怕二黄”，李维康都不怕，唱高腔响遏行云，唱中音珠落玉盘，唱低音流水潺潺。一部《玉堂春》唱段繁重，板式多变，她总能一气呵成，挥洒自如，显示出雄厚的功力。
许多人都承认这样一个事实：李维康有着丰富的艺术积累，有着独特的演唱优势。她尊重传统而又刻意创新，戏路子宽，演唱清新俏丽、委婉深沉，表演气度大方、端庄潇洒、别具一格。
李维康既能演“大人物”，又会演“小人物”，性格各异，光彩自在。李清照自然是一位“大人物”，李维康苦读《漱玉词》，领会诗词意境之后，在京剧舞台上首次形神兼备地塑造了古代女词家的卓越风貌。前几场表现少女娇羞、新婚欢悦，吸收闺门旦表演程式，动作飘逸潇洒；后几场注入大青衣，水袖舒展，衣袂翩翩。中山大学著名教授王季思连看两场，挥笔撰文，称许“这就是我想象中的李清照”。和一代才女相比，只见于野史的民间女子李凤姐无疑是一位“小人物”。李维康以浓郁的乡土气，纯真的少女气，天然去雕饰，创造出一个全新的李凤姐形象。在现代剧《恩仇恋》中饰演的凤妹子也是一个突破行当的角色。李维康将人物的正义感、江湖气、泼辣劲表现得活灵活现，载歌载舞，准确清新，获1985年全国现代戏表演一等奖。
十余年来，我几乎看过所有李维康演过的新剧，包括我不曾参与创作、改编的新剧，同时也看过她常演的一些传统剧目。我十分赞赏她的艺术才华，尤其对她不拘流派，立足跟上时代步伐，着眼争取青年观众，敢于涉猎不同艺术门类的精神和勇气表示钦佩。
几年前,她和耿其昌携新排的《李凤姐》赴南京公演。期间,她和朋友们一同到莫愁湖看荷花，回返住地的路上，李维康租乘一辆出租车。汽车刚一启动，车内便响起她灌唱的三拍子快节奏的电声乐《女起解》，跳跃的迪斯科旋律赋予京剧曲调以新鲜的活力。司机听得津津有味，还不时地轻声哼唱着。
李维康饶有兴致地问道：“你喜欢京剧？”
司机摇摇头。
“那你听这个录音带？”一种打破砂锅问到底的语气。
司机回头看看坐车的客人，他并不认识李维康，便随口说道：“我不爱看京剧。听不懂，动作又好慢，这个电声乐的京剧好听，好学，我喜欢。这带子市场上供不应求，我这一盘还是向朋友借的呢！”
李维康受到陌生听众的赞许，更加坚定了她改革旧的演唱程式，使老剧种更加贴近生活的勇气和决心。后来她不止一次地向我说过一个比喻：京剧如同一块海绵，本来就是广泛吸收地方剧种的优长发展起来的，现在吸收电声音乐，加强时代感，争取新观众，可以让京剧焕发出新的光彩。
当报刊不时讨论“京剧危机”之际，李维康以她的艺术实践探索着京剧新腔的路子。她唱毛×
×诗词，她唱京剧广播剧，她唱京歌，她唱唐诗，各具情韵，既清新又不乏“京”味，广为流传。
如果说，这些演唱都还属于姓“京”的范畴，那么“带电作业”——出演电视剧，可就是改名换姓哪！
然而，李维康却一举夺魁。
早在电视剧《西游记》开拍初期，导演杨洁就极力邀请李维康出演《除妖乌鸡国》一集中的皇后，作为剧作者之一，又是好朋友，我自然希望李维康能够投入。她也非常愿意。却不料受当时剧院体制影响，她雄心未展，宏愿未酬，颓丧了好多天，并认定此生和电视剧无缘。
谁知《四世同堂》的女导演林汝为对她特别青睐，亲自登门，请李维康出演女主人公韵梅。
李维康推托再三，怕自己不能胜任，演不好反而砸了京剧名角儿的牌子。固执的林导演却认定李维康就是韵梅式的贤妻良母，老舍先生的夫人胡絜青看了李维康的照片也说她“像韵梅”。
于是,这位科班出身的京剧名星便步入了影视之门。她所饰演的角色只是一个普通的家庭妇女,在古朴的四合院里擀面剥蒜，缝衣洗刷，端茶倒水，抹桌擦椅，没有惊天动地的伟绩和超乎常人的作为，较之演反面人物，或演处于矛盾尖端的正面人物，这在某种意义上难度更大。但是，李维康却以发自内心的深切情感，并化用在戏曲舞台上刻画人物的艺术手段，使一个个镜头都能恰如其分，广大观众，特别是平时不爱看京剧的观众，一下子便从荧屏上熟悉并且喜欢上了李维康。1986年，她获得了第四届“大众电视”金鹰奖最佳女主角奖。
辛勤的汗水，不懈的追求，使李维康获得很多荣誉……
……
（三）
……
在李维康端庄、娴静的神态中蕴藏着十分丰富的情感。她深沉的夫妻情，纯真的母女情，挚切的师友情，人情、乡情，一切都是那么明明白白、真真实实，那么质朴无华，表里一致。
至今她忘不了人生路上所有关怀过她的师长和友人。
她记得已故的华慧麟先生。严师出高徒。华老师教她用脑筋思考,教她不要盲目追求舞台效果,不要呆板地刻模子，模仿不是创造。
她记得已故的史若虚先生，那位把毕生精力奉献于教育事业、造就出一批批艺术人才的老校
长。
好久以前,她对我说起过一件趣事:
“一次，我到史校长家里去汇报学习情况，他问我: ‘你瞧这屋里有什么变化?
’我看了看:
‘没有啊! ’校长又说: ‘你走出去再进来。’我真走出去又走进来，还是没有发现有什么变化。后来校长告诉我，房门的开关换了式样，校长以这件小事教诲我: ‘作为一个演员，要养成观察事物的习惯。凡是过眼的东西，都应该记在心中，为自己的表演和塑造人物积累素材。’”
还有一次，是60年代初，经济严重困难时期。戏校的学生也营养不良，开始出现水肿。老校长千方百计找来黄豆给学生吃。这一天，老校长亲自把小维康叫到他的办公室。以往去办公室，都是说戏，少不了敲打几句。可这一次，当忐忑不安的小维康坐下后，老校长却一句话也未说，只将一只盘子端到桌上，指着里面仅有的两片火腿肉让她吃。吃完后也只说了两个字:
“走吧! ”当时，小维康什么也没说，可这件事，她却记住了一辈子。
李维康也忘不了张君秋先生、李玉茹先生、高玉倩先生对她的指点，忘不了合作者们和她的切
磋。人生路上，她不是踽踽独行的伶仃女，她是百花园中一朵花，在她身边有青枝、有绿叶、有园
丁。星星再闪光，还要有广袤的天宇，大海再壮阔，也是众水归流。李维康的每一步成长，都汇聚着老师、朋友的心血，对此她总是怀抱着深深的感激之情。
李维康非常爱她的母亲。她感到母亲付出太多，不但一手把她拉扯成人，还为她将女儿从襁褓中带到背起书包上学堂。
那一年，大约是多雨的春季吧，湘籍女作家琼瑶回返故乡，寻觅她儿时的足迹，拾出她少女的幻梦。一群多情的湘女聚会在芙蓉宾馆，联谊演出，畅叙乡情。李维康也置身其中，她看到李谷一等含泪放歌后，也止不住纵声大唱。
在蒙蒙细雨中，李维康和朋友们一起观看绚丽的火树银花。她觉得人生也如这良宵一样斑斓，虽多风雨，毕竟苦中有甜，忙中有乐。当她迈着轻盈的步履回到母亲身边时，老人为女儿兴奋得流下了眼泪。她一生的付出，在维康身上已经得到太多的满足。当女儿又要像幼时和她同榻而眠的那个夜晚，她把床上的被褥、枕套统统更换一新。在她眼里，孩子已经早已不是幼稚的红领巾少先队员，而是全长沙、全中国以至于ou美、×ao都知道的名人，当然得让她睡得舒舒服服，感觉干干净净。其实女儿再有名也是女儿，最简陋的空间胜过豪华的宫殿，能够睡在母亲身边，那便是最大的温暖。那一夜，李维康作了一连串甜甜的梦。
不料，那一夜竟是她和母亲幸福相聚的最后一夜。五年前的初冬时节，李维康赴港演出归来。我在剧院门口碰到她，刚想向她道贺，却见她丰满的面庞消瘦了许多，她用一种沉痛的语音说道:
“我母亲去世了……”
李维康告诉我，她是赴港前接到弟弟电话，说是母亲病重，希望她回去一趟。弟弟隐瞒了一些真情，怕姐姐着急。但是第六感觉告诉她，凶多吉少，必须赶快回去。
“我立即买了机票，上了飞机，那天风很大，云层很厚，我心急如火，那两个半小时可真难熬 啊!
”
李维康的话牵动了我的心弦，人子之情，我实在太能理解，感同身受。
李维康的母亲在病床上挣扎，她知道劫数难逃，死亡已经临近。但她向苍天祈祷，恳求让她等待着女儿归来。
生离死别的时刻来到了。女儿带着北国风尘，一头扎进母亲怀抱，眼泪滴湿了老人的衣衫。
李维康留在长沙为母亲守灵、送终，最后一次尽了女儿的孝道。
这一回湖南之行是悲凉的，李维康在凄风苦雨中告别了她的第二故乡。
几年过去，李维康再没有踏上南归的旅途，但她深深地怀念着那里的亲人。那里的杜鹃花又该满山开遍，那里的杨柳丝又该吐絮，那里的青山绿水又该充满生机迎接着春天……
北国女儿南国情，永远剪不断。
（作者单位: 中国京剧院，转载有删节）
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(2021-04-06 08:53:12)