京剧《春秋配》最早是在上世纪二十年代(确切地说是在1927年后)由黄桂秋(1906—1978)先生唱红的，其后张君秋(1920—1997)先生经过一些改编，也将这出戏列为自己的看家戏，成为他们早期常演的剧目，于是京剧舞台上便有了黄派和张派两个版本的《春秋配》。有资料显示，1954年黄桂秋还唱这出戏，张君秋在他60岁上还录制了这出戏的演出实况（片断）。与张君秋排演这出戏的同时，陈素真先生也把这出戏搬到了豫剧舞台，当年在开封演出盛况空前，一出《春秋配》也成了她的成名之作。以上三位先生都在上个世纪三十年代灌制了《春秋配》的唱片，影响到全国。紧跟着川剧、徽剧、汉剧、湘剧、秦腔、晋剧、河北梆子、评剧等剧种也竞相移植，一时间《春秋配》成为中华戏曲舞台上的一株奇葩。八十年过去了，这出戏还是如此受欢迎，至今仍有不少戏曲演员及戏迷还在演唱这出戏的经典名段，说明这出戏在民间有它存活的土壤及旺盛的生命力。

这出戏的出处是清代的一本章回小说《春秋配》，这本书收录在《中国古代禁毁言情小说》中，全书四卷十六回，描写书生李春发与姜秋莲、张秋联两位女子的爱情故事。尽管未脱离才子佳人的俗套，但情节离奇，故事曲折，悬念迭出，引人入胜，最后以大团圆结局，符合百姓的审美情趣及欣赏习惯，所以很受欢迎。但书中所写男女情事与封建礼教不合，最终还是被禁毁。

戏曲《春秋配》是何人所写无从考证，笔者认为是清末，最晚是民国初年，由民间艺人依据小说《春秋配》的框架编写而成，现存戏曲资料找不出谁比黄桂秋先生唱这出戏还要早的戏曲演员。

小说《春秋配》主人公有李春发及姜秋莲、张秋联三人，最后李春发娶了两个老婆，与一夫一妻中制相悖，于是在改编成戏的过程中删去了张秋联这个人物，而戏曲故事梗概没有伤筋动骨，甚至戏中李春发（姓李名华，表字春发）、姜秋莲、李春发的好友张言行都沿用了原著中的名字，姜秋莲的继母仍叫贾氏，只是她的父亲原著中叫姜韵，戏中改名叫姜绍（表字仍为德化）。小说开始就交代故事发生时间和地点是“大明天启年间南阳罗郡”，戏中虽交代的不及小说那样详细，但三番五次交代了故事发生地是罗郡城（豫剧改成了罗郡庄）魁星楼（原著是奎星楼）。

这出戏的最精彩的第二场戏“捡柴”一折，戏曲与小说更出乎地如此相似。举例说，小说在第四回“秋莲女畏逼离阁，春发郎怜情赠金”的开头写道：“话说姜秋莲忍气吞声回到绣房，罩上包头，换上蓝布衫裙，紧紧系带，奶娘拿着镰刀、麻绳、扁担，两人哭哭啼啼离了家门。”待李春发送好友张言行走后，“ 忽抬头望见一个老妇人拾柴，一个幼女坐在尘埃不住啼哭。停住马，仔细向秋莲一望，心中惊讶道：你看此女，生得有沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌。年纪不过二八，天生俏丽，并非小户女儿。”“不免下马，向老妈妈问个端底。”“遂滚鞍下马，向着奶娘道：‘老妈妈，小生有礼了。’奶娘答礼道：‘这个君子，非亲非故，向我施礼，却是为何？’李春发道：‘老妈妈身后那位大姐，因何在此啼哭？’奶娘答道：‘她是我家大姐，我是她的养娘。我主仆在此拾柴，何劳君子盘问。’”接下来李春发“向秋莲施下礼去，尊声：‘姐姐，小生有礼。’秋莲回答道：‘素不识面，不便还礼，相公休怪。’李春发道：‘非是小生多事，观看姐姐举动，不是小家模样。在此芦边啼啼哭哭，必有情由。姐姐姓什名何，求道其详。’秋莲道：‘自古男女有别，于理有碍，何敢轻言。’李春发道：‘在这荒野，无人看见，姐姐倘有冤屈事情，未必不能代为解纷，何妨略陈其故。’秋莲见李生说得体切，又是庄言正论，绝不带些轻薄嬉戏光景。况且李生生得风流儒雅，迥异非常，秋莲暗思道：何妨告诉他一番。遂启朱唇，道：‘奴家住在罗郡，奎星楼边。大门外有几株槐柳，便是。’李生问道：“老先生是何名讳？”秋莲道：‘我爹爹姓姜名韵，表字德化。’李生道：‘令尊小生素知，近来作何生理？’秋莲道：‘因家道贫寒，出外贩米。’李生道：‘令尊既不在家，自有养娘拾柴，大姐到此何为？’秋莲含泪道：‘在家受不过晚娘拷打，无计奈何，方到此地。’李生道：‘我听姐姐诉了一遍，原系晚娘所害。小生随身带有三两银子，与姐姐留下，拿回家去，交与令堂买些柴米，省得出头露面，受这辛苦。’”等李春发“牵马欲行，秋莲对奶娘道：‘请那生留步。’奶娘应命喊道：‘相公且转来。’李生停步说：‘老妈妈要说什么？’奶娘道：‘我家大姐有话问你。’秋莲道：‘奶娘替我问他来历。’奶娘道：‘晓得。’遂开口道：‘请问相公因何走马郊外？’李生道：‘小生清晨因送朋友到此。’奶娘道：‘相公贵府，坐落何街，高姓大名？’李生答道：‘舍下在永寿街内，姓李名花，字是春发。’奶娘道：‘原来是李相公，在庠在监呢？’李生道：‘草草入泮，尚未发科。’奶娘道：‘如此说来，相公是位秀才了，失敬失敬。’奶娘又问道：‘令尊令堂想俱康健。’李生道：‘不幸双亲早逝。’奶娘又问道：‘兄弟几人？’李生道：‘并无兄弟，只是孤身。’奶娘又问：‘相公青春多少？’李生道：‘今年虚度十九岁了。’秋莲悄悄对奶娘道：‘问他曾婚配否？’奶娘遂问道：‘相公有妻室么？’李生背身说道：‘这女子问出此言，大非幽闺静守之道，待俺去也。’遂乘马而回。”小说中的描写与戏曲的情节基本吻合。

京剧《春秋配》有两个版本，豫剧有陈素真的演出版本，我们仍以“捡柴”一折为例，分析这些版本的异同，让我们先看黄桂秋先生的演出版本。黄派版本在这折戏中，为姜秋莲设计了三段精彩的唱段，第一段是：

“出门来羞答答辛酸不定，

止不住伤心泪湿透衣襟，

奴好比那未开花风吹雨淋，

忍着声吞着气暗自沉吟。”

另两段唱腔是与李春发、乳娘一边问话，一边表演来完成的，把一句一句地串在一起，其中一段是：

“蒙君子致殷勤再三问话，

虽然是男女别不得不答，

家住在罗郡城魁星楼下，

我的父名姜绍贸易天涯，

在家中受不得继母拷打，

莫奈何到荒郊来捡芦花。”

另一段是一连串问话：

“问君子因何事荒郊来定，

再问他住罗郡哪里家门，

你问他家何氏尊名上姓，

可在痒可在监可有科名，

你问他椿萱茂高堂欢庆，

再问他贵昆玉弟兄几人，

再问他妙龄儿生辰要紧，

再问他闺阁内可订婚姻。”

张君秋先生版本，后面两段与黄桂秋先生的演出版本差不多，只是个别字句有所改动，而开始那一段改动较大，改成了“受逼迫去捡柴泪如雨下，病恹恹身无力难以挣扎，奴好比花未开风吹雨打，想娘亲和老夫心乱如麻。”

不得不注意陈素真先生的豫剧《春秋配》演出版本，她在黄桂秋先生版本的基础上，吸取了京剧艺术之所长，结合豫剧唱腔的特点，除将文词通俗化了些，唱腔豫剧化了外，演出架构、对白都采用了把京剧的精华有机地融入到豫剧的演出当中。还以“捡柴”这场戏为例，，仍然保留了京剧的三段唱腔（文词上做了一些修改），并且在化妆、行腔、表演、场面等方面，采用了京剧的样式及方法。第一段唱词为：

“羞答答出门来将头低下，

哭了一声爹，再叫一声妈，

哎-我的老乳娘啊。

止不住泪珠儿点点如麻，

我好比路旁花风吹雨打，

忍着声眼噙泪来捡芦花。”

第二段唱词基本上保留了京剧的原貌：

“遇君子在荒郊前来问话，

虽然是男女别不得不答，

我居住罗郡庄魁星楼下，

门儿外有两棵槐柳娇芽。

我的父名姜绍字表德化，

每日里贩细米常不在家。

在家中我受不尽继母拷打，

因此事我到荒郊来捡芦花。”

第三段为：

“你问他因为何事荒郊走马，

我的乳娘呀，你上前去问问他。

再问他住罗郡哪里有家，

把他的名和姓与咱留下，

或在痒或在监可是个科甲？

你问他椿萱茂高堂潇洒，

我哭我那早死的亲娘啊。

再问他贵昆仲——我的乳娘呀——他是排行几伐？

再问他的妙龄儿可有多大，

你再去问问他小房内可娶结发？”

从以上举证，我们不难看出：豫剧《春秋配》无可置疑是从京剧移植过来的。非但如此，陈素真先生还从京剧中吸取了吐字方法、运气行腔等声腔技巧，把原本粗犷低俗的豫剧旦行唱腔，也像京剧那样典雅唯美。可以说，豫剧《春秋配》是戏曲移植的典范，是陈素真开创了向京剧学习的先河，就这一点说，陈素真对豫剧的发展功不可没。

京剧《春秋配》是黄桂秋及张君秋两位先生创建的剧目，赵慧秋、顾正秋、罗惠兰、沈福存（川剧名旦沈铁梅之父）以及当今活跃在舞台上的王蓉蓉、张萍、刘薇等名旦，都演过这出戏，远至宝岛台湾的京剧班子30年前也演出过全本《春秋配》。豫剧自陈素真唱红这出戏后，最先跟唱的豫剧名旦是阎立品（留有录音资料）及李志贞等人。直到1986年18岁的王红丽（曾两度获得梅花奖）才复排了全本《春秋配》，戏中唱词虽有些改动，但她的唱腔典雅俏丽，依然陈派韵味十足，被誉为“豫剧小皇后”。这出戏是她从洛阳戏校毕业后走上舞台的“打炮戏”，也是她的成名之作，之后她带领的“小皇后豫剧团”才被戏迷所接受，提起王红丽戏迷自然会想起《春秋配》。接下来田敏也靠一曲“羞答答”被戏迷所认可，后来也成了复排这出戏的第二人。除她们演出过豫剧陈派版本的《春秋配》外，豫剧名家关灵凤、郭美金、赵吟秋以及豫剧新秀连德志等人，也都录有这出戏的片段。不少戏迷也爱哼唱这出戏的唱腔，高层次的戏迷李春花、庞笑天能彩唱“捡柴”全拆，学生陈迎辉唱起“羞答答”也有模有样，他们水准不亚于专业演员。

全本《春秋配》行当齐全，生（李春发）、旦（姜秋莲）、净（张言行）、丑（贾氏及县官）一个都不缺。但全出戏后半部分比较松散，看点不多，所以京剧和豫剧很少有人演出全本戏。而“捡柴”一折很出彩，一是唱腔优美动听，华丽俏皮而不轻浮，典雅隽永而不造作，激越明快而不张扬；二是把演员的唱、念、做、表结合得好，声声腔腔引起观众共鸣，投足举手之间也很出戏；三是注重人物的塑造，把古代青年男女初次相见的爱慕之情刻画得丝丝入微，这正是当今戏迷还非常喜欢的原因。

（2009年8月初稿）