戏剧前途的趋势是跟随观众的需要和时代的变化而变化的，我不愿还是站在这旧的圈子里边不动，再受它的拘束。我要走向新的道路上去寻求发展。

                                     ---------梅兰芳

  这是一篇迟到的文章，是应该去年写给先生的。

  因为梅先生，喜欢上了京剧。

  http://s6/small/66bb0d94h7920c57aa065&690

   梅先生和京剧一样，无论你有多烦躁、多浮躁的心境，看到梅先生，听到京剧的鼓点响起，你的心就会莫名其妙的安静下来......那种感觉就好像第一次听到梅葆玖先生的《梨花颂》一样，竟不知不觉一遍遍听到深夜，才体会到原来“迷恋”是这种味道。这感觉也才让我理解了电影《梅兰芳》中的许如白，一个留过洋、五代为官的司法局长，会在第一次听过梅先生的戏后就迷上了京戏，弃官去做梅先生经纪人的缘故了。 

    在先生身上，才明白什么是是“魅力”，什么是“大师”。原来“魅力”不是形似，更不是喧闹的自我推介，魅力就是他自己从内在散发出来的，无论何时何地，遇到他的人、物、地，都不知不觉的被这种魅力所吸引和感染，无法言传而又潜移默化的自愿承受着他的影响。正如黎明在演完梅先生一角后，会说“《梅兰芳》改变了我们每一个人，红雷原来是一个特别温柔天真的人，可以在飞机上和陌生人聊得特别开心，最后还互留电话；子怡演了孟小冬，比以前快乐和纯粹了；凯歌呢，他变得更加内敛、平和、从容，宠辱不惊，这些都是真的改变，不是为了宣传找的点。”

  见到梅先生，之所以会被他吸引，是因为无须说明与争辩，就被他折服了。因此喜欢上了去梅兰芳大剧院，喜欢去湖广会馆，生命中又也因多了梅先生而多了很多享受...

  去梅先生纪念馆，看梅先生的书，会对先生多了一些理性了解，先生最打动我的竟是他的勤勉、谦逊和创新。先生舞台生命四十年时，许姬传和许源来要为先生写书，先生却仍然回复“我觉得我实在是一个平凡的人，没有什么可以称述的，在艺术上，我到今天还是一个努力学习的小学生，哪里够得上写传记。”可那时，先生早已是“梅半城”了，即先生的财富足以买下半个北京城。不仅如此，先生几十年来如一日，每日晨起均要练身段吊嗓子。而最让我钦佩的是先生，在艺术上传承与创新。之所以有“梅派艺术”，正是因为这里有先生的独立思考与创造！正如记载所云：1915年，先生大量排演新剧，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新。后来初到上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，多次在天蟾舞台演出。他综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，并最终形成独具一格的梅派。

    除此外，先生纪念馆中的由先生所创的53式“兰花指”让人震惊。仅仅一指形，就有如此多的变化，先生其用心可见一斑。正如吴迎所说，“梅先生的手只此一对，再也找不出第二对了”。

    http://s13/middle/66bb0d94hb98f7b6b3b8c&690

    所以，先生的成名是必然的，先生的魅力力也是必然的。先生一直以唯美主义和理想主义为追求，通过唯美主义与理想主义弘扬了其心中人道主义的关怀。所以，先生才成为“二十世纪的剧圣”。

   而现今，在功利浮名面前，挤乳骚首成为所谓名人者，与先生相比，实为汗颜。不知今天，是否还会再出现像先生一样的大师了...

   仅以此文，纪念与感谢先生......