宋徽宗瘦金体与苏轼书法中所折射出的哲学

□李青友

中国书法史上有“宋四家”，就是我们常说的“苏黄米蔡”四大家，四家中的前三家指苏轼、黄庭坚、米芾，这没有争议，但是这个“蔡”指的是蔡襄还是蔡京，尚有一些分歧。这个所谓的“分歧”在宋代是不存在的，它指的就是蔡京，但蔡京是权奸，后世人不愿意让他名列“宋四家”，就把他换成了蔡襄。试想，谁愿让一个权奸的书法风行于世？因人废字，这是中国文化的一个传统，但令人不解的是作为亡国之君的宋徽宗，他的瘦金体却流传下来。

想到宋徽宗的瘦金体，自然让人联想到陈后主的《后庭花》，虽然两者不可相提并论，但作为亡国之前的文艺，似乎不能不让人有所思考。在某种意义上说，瘦金体书法是反常态的。在以往和以后的书法中，体现的多是端庄敦厚、优雅秀美，而宋徽宗赵佶的瘦金体，虽然说是创出了新意，运笔挺劲犀利，笔道瘦细峭硬，但扒皮存筋之后显得处处锋芒毕露——芒容易伤人，但芒也容易折断，这是一个哲理。锋芒毕露的艺术是一个人心态的表现，这种心态使人对生命肆意挥洒，它的的危害因他身份的不同已经祸及了整个社稷。

和宋徽宗瘦金体书法风格截然不同的，是苏轼的书法。作为“宋四家”之首的苏轼，它的书法历来受到推崇。他的《寒食帖》被认为是继王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄文稿》后的“天下第三行书”。《寒食帖》是苏轼的遣兴之作，他讲述了自己遭遇的心情，而这些心情都是在苏轼备受挫折之后的深切感悟。宦海沉浮，波荡大半生的苏轼，已不再是当年放荡不羁的才子，也不再是深陷云谲波诡的嘉佑能臣，他开始用圆融的方式来处理自己“早生华发”的生命。在他的《寒食帖》中，他的字迹乍看是臃肿的、绵弱无力的，甚至可以用他自己的话说是“石压蛤蟆”形的，但这种绵弱无力中却丝毫不失刚性，这就是“绵中裹铁”的笔法。

虽然书如其人、画如其人的说法在一些时候是靠不住的，但“绵中裹铁，刚柔并济”“锋芒毕露，易伤易折”的道理却有永恒的价值。但晚于苏轼四十年的宋徽宗，大概没有心情、也没有兴趣领会到这种内在的奥秘，而这种因为艺术折射出来的人格缺陷曾造成了难以想象的灾难，岂不痛哉惜哉。

2014-11-25http://s8/mw690/001SC4p7gy6NSPncqEve7&690