加载中…如常
(2021-03-17 08:27:28)
过年么？反正我是如常。只要快递能送书就行。买了一包古建书和美术研究，我的心理年月不以年历分，而是以研究单元来分。理清一个兴趣点，就是一声“节日快乐”——每个主题刚开始时，知识密度低，孔洞大的让人有点焦虑，慢慢地，网结越结越密，可以把那些无意识小鱼给捞上来了……就是说：作者的话，我也能听懂、明白，欣然会心了。它们在我的精神土地上成活了。
太阳好，衣衫薄，那出去散步——城墙上，今天没人吹箫，水杉树下的晚梅早樱都开得一片热闹，没花的枯燥地带，其实是最大音量——我记得这片土地下盖是绣球花球茎，夏天时一片蓝紫缤纷，入目喧哗，不过，眼下它们一声不吭，都在土壤里静静地积蓄力量。
在看蒙克的画和资料——我本性的一部分，向光而嗜甜，爱着精神富贵的常玉、逍遥隐士的莫兰迪，还有甜蜜飞翔的夏加尔，可是，如果光、甜不与毒素并行，生命将会失去其深度。类似于人体内的某些帮助保持平衡的菌种。其实很多文艺作品给我的感觉，就是随着作者妥协于年纪和世俗，作品渐渐流于甜柔的装饰性，变得鸡汤化。这个毒性，是要珍惜的资源。
蒙克，蒙克就是生命必需的毒素：他真像一个阴影中穿过的长廊——医院长廊，即使有须臾日光、片断柔情，另一侧永远是不关门的病室。家族性的神经症体质，伴随终身的恐惧：亲友一个个的癫狂和死亡，转头就是深渊、深渊。生之重量，可能部分来自于这个深渊感，这是他用一根生病的神经对人类做出的贡献。
摄取他，有助于生命的完整和立体感。
静与喧、光与影，再说说快与慢吧。
画家弗洛伊德素来以观察力而闻名，他画一副头像往往要超过一百个工作小时，并与模特聊天、吃饭、共处以求了解对方，也就是，他的画不是视觉记录，而是理解的叠加及反复修正，近看他的画面笔触，是修改过无数次的，模特问他：“我们画了多久了？”（三个多月了）“啊，我以为只有十分钟”……他反正是一幅接着一幅画，从无休息日的工作，这种持续的稳定节奏，对他那种神经质的能量，应该是一种合适的缓释，并具有治愈效力。
而另外一些人，则快马加鞭，飞驰过自己的一生，有些天才作家的笔法像凡高，那无法抑制、芃芃盛开的才情，即使文章打磨得并不精致，象是来不及为那喷薄而出的才能寻找容器，却有着粗犷的力量感……她们疾驰过我们的视野，不再写作，甚至早夭。她们在纸张之间永葆新鲜的青春面容。这是文字让人惊异之处，它好像，它甚至，它居然！（真的）打败了时间。
最后谈美。
我不是佛教徒，但喜欢佛像，那些悲悯温柔的容颜，熄心火、宁神志，总是让我安静，变得沉实致密，入夜，远处隐有烟花余响，而我在灯下慢慢地翻佛像相册，他们如此地打动人心。我想:“美”本身就有一种直接的劝服力，劝你从善，劝你弃恶，劝你快乐……因为一颗扭曲的心就聋了、哑了、瞎了，它再也无法通过美，奏响美，照亮美。这些年来，受了那么些折辱和伤害，无论怎样的激愤，我也得劝服自己保持温良，无非也是因为舍不得美。
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