关于阅读。

我一直采用的都是单元阅读法，就像中国社会以“家庭”组织构成一样，我的书籍网络以这类小单元为基础构成。单本书的阅读，只是最小的生命细胞，是最早的出发。

我让皮皮看《红楼梦》，我家皮皮对我说：“妈妈，这本书我看完了……”我说：“这书是看不完的，我像你这么大就开始读了，至今还在看，最近看的是里面的官司、祭祀和药方医理之类的，这关乎中医、满清贵族的生活、刑法、赋税制度，牵扯到很多书，关关节节，无穷无尽，太丰富了……”。

有些书，得等着它后来的兄弟，比如慢慢出全的全集，这样你才能看到一个作家的成长线和他精神世界的全貌；有些书，得等着它的说明书，各种由母书延展出来的《解析》、《解读》之类的后继书；有些书，得等着它楼上楼下、左右门的邻居，这样才可以从高到低、由点及面，窥探一个行业的各个角落。

如此如此，就形成了一个个单元。

继“纸”单元之后，我最近在看的是以下几个阅读单元：

航空单元阿姆斯特朗传记出来了嘛，阿波罗纪念册也出了，其他几个宇航员也有作品引进，比如火星计划中的凯利，他记录了在太空一年的日常生活。

滇地植物单元白马雪山守山人的自述被整理出书了，《守山》是一部优秀的非虚构作品。《在雪山和雪山之间》我很少看到中国当代的自然文学作家——这个和写花草树木的室内作家有区别，和放马大山的游记作家也不一样，是英美自然文学里才有的那种溶解在自然里的气味，文字和结构、文学类型浑然一体，都是山野式的蔓生野长……中国曾经有过遍地芳草的诗经、楚辞，我们出过那么多的山水诗人，那个文脉早就渺茫无踪，英美那种大概是地域差别好像我们这里也少见，突然从天外飘出这么一个妙人。这本书里还提到一本《蓝花绿绒蒿的原乡》，一个法国博物学家于清末在滇地的考察。 我也买了，配着读。

植名命名单元：《植物十二韵》，这和云南倒没啥关系，但是是一本难易适中的植物名字考释——这类释名书通常有名称考释、名字来源传说、拉丁名手册这么几种，要么偏故事性（飘忽），要么是字典类的工具书（乏味）。本书的好处，应该是调和：作者语言常识丰富，又热爱博物且从事景观学研究，所以从植物的双名（种属、本种种加词，这个需要外文知识）、古代词源多源头考证，加之实践眼观，饶有趣味；《园艺植物的拉丁名》，案头字典，看书时可以即时查询；《中国蔬菜名称考释》，这本书有趣有料，内容详实，结构脉络清晰。总纲、词源命名、分类叙述。这样一本书，结结实实，一个白菜就有好几页……如果加上彩图、注释、彩印，做出五本精装博物系列问题不大。过去的书，常常给人这种批发感，我一本八十年代的毛姆小说集现在能拆出一个系列。

城市规划单元之前非常喜欢芦原信义的《街道的美学》、《外部空间设计》，里面很多观点都是浓缩营养片，拿来稀释一下，都能供我消化良久。刚看到芦原义信的随笔集出来了，另外一本规划方面的经典之作《美国大城市的生与死》，最近也重版了，我把它们汇总起来，准备重新整理阅读

七大艺术门类之中，建筑书和导演一样，属于综合艺术，他们要募集资金，与各界人士周旋，必须有很好的表达能力，有文学鉴赏力（好电影的基础是剧本）、视觉能力和美学修养出色，可以画场景图和结构图、细节图，指挥摄影师、结构师、施工方人员等等，很多大建筑师都投身于城市规划，涉世很深，也有自己的一套高屋建瓴的意识形态结构，且因为“建筑是理性和生命之呐喊的结合”，等于是用空间在实践他们的哲学观，所以他们的人文思考格外立体……由此种种，导演和建筑师，常常能写出很好看的书。

以日本建筑师为例：隈研吾早年是做建筑评论出身，文字自然出色，人本气质重；伊东丰雄的游记很棒（我在他的传记里看到作者引过，非常喜欢，可惜找不到全本）；中村好文室内气质重，有暖手可触的人情味，他的信件也写得好看，建筑师要与业主沟通，了解对方的生活喜好，才能量身定做他们的屋子，对，写信也算是建筑师的特长文体，写着写着就和业主老婆（因为业主忙着赚钱，盖房子装修什么的归老婆管）谈上恋爱的也不是没有，足见他们的文笔之好。

再有：安藤忠雄的游记很多是写美术馆游历，可以当艺术随笔读，并悄悄对他后期的建筑思想做溯源揣想，比如他喜欢方塔纳的作品，就是在绷紧的帆布上划开一道……看到这划痕，我突然明白了安藤忠雄在作品中对光影的处理（大家想想在那幢“光的教堂”，那个墙面划开十字的惊险的采光法）。而芦原义信的关注点是在内、外部空间，街道的定义、职能、东西方的差异，视角明显比较高而阔，他很敏感于城市规划。我觉得他一站到内外空间交接处，顿时灵感纷呈。

 关于阅读。