三代诗人  一个方向

 这一期我们刊发了李瑛、哑石、老刀、庞培和郑小琼五位老中青三代诗人的作品。

《人民文学》杂志社对诗歌的重视，是一贯的，有传统的。我们在每一期的版面设置当中，都力争把当下最优秀的诗人和他们最优秀的作品，展示给读者。诗不分传统与先锋，人不分年龄与性别，只要是能与心灵共颤，与人性相通，与人的生存境遇密切相关的作品，都在我们的选稿范围之内。

老诗人李瑛一生笔耕不辍，目前已出版了55本诗集，用著作等身这个词，应该说是恰如其分的。如果要用几个词语来描述老诗人的一生，我想，“热爱”、“歌颂”、“感恩”，基本上能勾勒出李瑛一生创作的面貌。李瑛的创作几乎是紧贴新中国的脉搏的。他的每一首诗歌，都带着热烈的情感，抒发着自己对祖国、对人民、对时代的浓浓的爱。如果说他是一位国家诗人，也是恰当的。他的这一组《爱的抒情诗》，延续了他一贯的抒情风格，朴素、真诚，尤其是怀念爱人的一首《树上的星》，读了让人唏嘘，喟叹。

哑石是能沉静下来安心写作的诗人之一，这样的诗人越来越少了。外面的花花世界越来越精彩，诱惑无时不在。而他却能在成都这个热闹所在，甘于寂寞的生活，与这世界却也相安无事。这组《个人道》，是他与生活的互相体贴与侵入，是人与世界的相互渗透。是道，却不是道理。整组诗入味，至理，彻骨。

老刀的诗歌就是他平日里看到的生活。这样的写作很现实，却也暗藏危机。弄不好，就变成了日记、流水账，甚至是类似于说明书这样的文字。每一次读他的作品我都提心吊胆，暗自替他担心。好在是多余。多年来，老刀一直是一个生活的观察者，他就像菜市场里某一家首饰店的小老板，专门给人加工金银首饰，捶打、造型、雕花、抛光，这就是他的写作过程，他既是一个观察者，同时自己又是生活的一部分，读他的这组《华南虎》，你会觉得他与生活已经融为了一体，即是王国维说的“不隔”。他在生活中，显得得心应手，游刃有余。

庞培的这组《起风》，细腻，日常。诗歌对于他，好像是唾手可得，他的写作题材非常宽泛，也不乏神来之笔。他说，“我可以用一本书自尽，你信吗？”（《书》），他写附近工厂下班的女工：“头发湿漉漉的（大概，刚洗过澡）∕我隔她三四步，在她身后∕从烦乱的马路上经过——∕天突然热了，刹那间，我想起这是在三月份∕吹过来的风仿佛一股暖流∕隔开人群∕我能感到她健壮湿润”（《春夜》）。庞培的世界是如此美好，确实，我们眼前的世界，是如此美好。

郑小琼以诗歌闻名，但这却是她第一次在《人民文学》发表诗歌作品。以前她在《人民文学》发表的都是散文，2007年得人民文学新浪潮奖的也是散文作品。是的，我觉得她的散文写得更好，尽管这一组《玫瑰庄园》也是优秀的。郑小琼的散文有这个时代的痛感，有一种铁锈嵌入骨缝的锥心的力量。读这组《玫瑰庄园》，这样的痛仍然在延续，这是一个家族的痛，一个国家的痛。如果不分行，这又是一篇关乎家国命运、时代和历史的优秀散文。我倒是认为，写作到了一定的时候，纠缠于这是一首诗歌或者这是一篇散文，意义已经不大。现在很多跨文体的写作，已经撇开了那些束缚手脚的障碍，随心所欲，酣畅淋漓。心之所想，笔之所至。诗歌写作的最高境界，应该是读一个人的作品，无一句像诗，却又无一首不是诗。我想，郑小琼正在向这个方向努力。

                                                                  责任编辑：朱  零