中国最古老最原始的文化已渐渐被遗忘，那些文化曾经给人类精神世界构筑最初的蓝图，让人类慢慢地感受其中的美好和温度。可惜，经过漫长岁月，在巨大金钱和精力营造出的新文化面前，那些古老文化，黯然失色。然而总有一些人，他们秉承着一代又一代祖辈传承下来的生活习惯，以及信仰，将之渗透到骨子里，成为他们作为审验救赎自己和他人的佐证。

影片《冈仁波齐》中就有这样一群人。

十一个朝拜者带上行李，举起旗幡，走向一条救赎的长征路：老人为了遂愿，汉子为了赎罪，妇人为了祈福，孩子为了梦想……他们一面怀揣着自己的理想，一面拥有一个共同的目标——为人类罪恶救赎。他们以最朴实最原始的方式将古老的信仰上升到更宏观、更深刻的高度，只是他们自己并没有意识到这种高度，他们只是想通过朝拜的方式，救赎自己，帮助他人。

片中的人物都由非专业演员出身的当地人本色出任，影片没有脚本，整部电影在海拔4000米以上的高原上全程真实记录，导演张扬和拍摄的团队跟随这支“朝圣的队伍”，长达一年多时间。有人说这部片子既不像记录片，也不像电影，说是记录片，却有“做”的部分，说是剧情片，又没有过多的情节渲染和跌宕，又由于风景唯美宛如艺术品，故而，有人称这部电影属于文艺青年。

尽管褒贬不一。但想着利用整整一年多的时间，忍受高原反应，应对一切的恶劣天气等等困境坚守在工作岗位，这中间所经历的苦是观众所看不到的，自然无法像他们一样，感同身受朝拜者的一路之行中的种种不易。片中9岁的女孩带病叩拜、年青妇人半路临产，残疾的少年克服身体障碍，没有人将这些当成一回事，甚至连突遇冰雪来袭、遭遇山体崩落的泥石流，被汽车碰撞，很多的情节完全可以做到有惊有险，让观众完全体会到朝拜者心理。可是，电影皆是一带而过，甚至连紧张的音乐烘托都没，以至于让人感觉不到他们刚刚与死亡擦肩而过。

导演为什么一次次选择“化险为夷”？

是自信？还是想不动声色的体现一种更基本、更深沉、更持久的力量？更可能，他只是将自己所看到一面，毫不夸张的呈现出来，似乎他只是个记录员，只记录不评价。

那么，我们所看到的到底是朝拜者的愚昧，还是导演的“技艺”不精？

之前，刚刚红遍亚洲、欧洲的印度片《摔跤吧，爸爸》，在豆瓣获得9.2高分。在观看中，让人聚精会神百感交集。同样也是真实的故事，为什么差距这么大？可以说《摔跤吧，爸爸》剧情远没有《冈仁波齐》来得令人震憾。

关键是，阿米尔汗导演将电影剧情和细节处理得几近完美。

他知道怎样让故事变得生动，他让观众像荡秋千一样，时而奔向高山，时而滑落低谷，观众心脏啊，紧紧被他攥在手中。他又像一位超级大厨，深谙观众的口味，选择最适合的“佐料”，将一道道菜做得既精致又美味，酸甜苦辣，面面俱到，让观众称赞不已，回味无穷。

可是，张扬没有。他将《冈仁波齐》定义为真实电影。真实的东西往往没有经过后天加工，就像一盘清水煮出的菜肴，清淡而寡味，吃习惯精心加工，且有多种佐料调制出的山珍海味，这种清淡的口味简直无法让观众下咽。电影里没有一丝讨好观众的地方，如果非要找，那大概就是影片中的背景——西藏的天然景致。即使如此，我也觉得这些风景也是本色出演，色彩甚至还不如摄影作品来得有诱惑力。

这样安静的电影，注定不会大红大紫，但是《冈仁波齐》依然获得六千万的票房，这是出乎我意料之外的。

毕竟电影留白太多，很多的细节，非得靠观众自己去体会：如飞驰而过的汽车与一步一叩首的朝拜者；如沿途热情好客的当地人，与将他们拖拉机撞倒急于离开的都市人……还有影片结尾处，这群朝拜者终于抵达神山冈仁波齐，而唯一的老人在到达山下的夜晚，安然溘逝。他的离世，并不曾让晚辈们忧伤，他们觉得老人在神山下离开，是归为天堂。他们将他的尸体送到冈仁波齐的山顶上“天葬”，用人类的肉体去喂养山上的秃鹫，为人类杀戮过的动物而赎罪……

面对所有发生的一切，朝拜者们有过极少的怨言，大多时候他们是接受，面对，理解，放下。而这些，全靠观众从他们几步一叩首的漫长过程点，一点一点感受到的。

不可否认的是，导演的思路和出发点都非常好，只是他还没有考虑到观众的心理，既想像记录片一样，用真实打动人，又想像文艺片一样，摄人心魂，最后两者都达不到火候。

不管怎样，还是庆幸总有一些人能够发现并且探究这些古老文化的韵味和奥义，并以己之力将其记录下来。做为观众，不要带着现代文明的视角去解读这部电影，更不要觉得他们愚昧无知落后，倘若如此，那么你不仅曲解这部电影，更没领略这部电影价值所在。

因为，有些电影本身具有一种使命。

即便不敢说朝拜的方式到底值不值吹捧，但是他们在一路朝拜中的意志、执着和自觉，值得尊重，是人类无论发展到什么时候，都不能缺少的一种精神，这才是影片的灵魂。

其实，所有的故事，都是在讲同一个故事。它们变换自己的样貌，戴着不同的帽子向我们走来，一个个终结，又是另一个个开始。无论命运怎样的变化多端，只有心中的那片净土，才是所有人最终的归宿。