通常人们赞扬美好的歌声用“声音干净甜美，吐字清晰”来形容，这样也形成了一个时代的审美倾向，歌手们向着这个方向努力。可是在眼下这个快速发展的时代，成长起来的年轻人常说，太甜太腻了，他们喜欢更多变化具有个性的声音，以往的歌手们开始茫然，在二十一世纪求新求变的时代，如何定位审美方向，如何确立个性化的音色？大量的歌手正在尝试，部分的歌唱家们似乎也在保守的寻找。尝试中不成功的，害怕会失去原有的观众，又改回原样。总之，变化的趋势还在增长。但另一方面，音乐学院继续在制造“罐头”，重复又重复的声音大量流入电视媒体，必须要等到观众彻底翻胃了才会消失，谁知道有多久？歌手们并不担忧，他们创造的“产品”与艺术本无关系。我想，新的生命还没有长大，力量微弱。

2010年春天，又将是全国青年歌手大奖赛了，“千人一声、千人一面、千人一衣”是否还将充斥着电视画面呢？

声乐比赛有打分标准，观众心中有喜欢的标准，我们歌者心中的标准是什么呢？

1 音色：

我认识自己自然的音色吗？当我在发声的时候，我真的感受到肌肉的变化吗？每一点的变化会有怎样的音色差别？

我们尝试唱一段新的旋律，用不同的音色唱，会怎样呢？如何在作品中选择音色呢？构思好音色运用之后，音乐的表达是否更细腻、流畅？

2 技术：

什么是好的演唱技术？能发高音？能唱高难度的作品？如果会根据音乐作品而选择用不同的技术来表达，我认为这是高级的。技术包含声音运用技术和音乐逻辑思维敏感度，如无理性的敏感，则无表达的章法，如不能灵活的运用发生技术，则不能更深的表达音乐。训练自己的技术绝不是单纯依赖声乐老师，要更多的敢于尝试、敢于打破自己的观念，更大程度的训练声音的可塑能力及对音符之间关系的感受和思考。一直要感受到自己的演唱能力在不断的延伸，技术不会到头。

3 表现力：

常有人会表扬某某演员的表演好，有台缘。表演就不止是音色好、技术高了，涵盖了身体部分，演唱技术会影响身体的状态，如果表达有障碍，身体也一样有别扭，如果在练习当中就养成身体语言也要感受音乐的习惯，不把唱与演分离，也不刻意表演，更多是用身体感受让后身体与声音同步表达音乐，这是对的路，会完整的表达作品，会真正的深入观众的心，自己也在音乐中得到满足，彼此都有很大的满足。

4 生命力：

很多走在演唱道路上的人在舞台上演唱，他们的演唱已没有了生命力。他们在过去的某时某刻曾达到了极高的演唱水准，观众为之欢呼，当这样的演唱在不断重复时，音乐生命就已经死亡了，人们只是在回忆时需要听到同样的歌曲。而原唱的歌手只是那个时代的符号。同行们，请不要躺在成功的梦里睡觉，生命在于运动，力量在于发展。