歌词01：《翩翩.山歌寥哉（刀郎）》（CHITA.2025.01.22）

“谁不是错过了四下报更的鼓声，总有人偷偷拨弄镜月的指针。罂缶的酒瓶化来绮纨与楼阁，绿芭蕉红樱桃孑然一身的过来人。”

——人们在夜深的梦裡，听不到打更的声音，是谁在背后，操控生命与时间。酒器中幻化出彩绘的绢绸和楼台，请让我这个青春已逝的过来人，给你们讲此故事。

——梦中人失去对本真时间的理解，这一切都是因为另有一只神秘的手（在拨弄指针）。因此，世界是依靠法术的效果予以随心幻化，好比蒲松龄《翩翩》中的仙子，但所有类似“白云为衣”的场景均有其特定的效域，所以，不能超越生生死死的是此在，而此在者就得是沉迷情仇、爱恨、以及生离死别等情绪中的。

“未曾走到绝境路，彼岸花不开，辛酸只为长安远，倒卧在琼台。小心那流射的海市售卖开花杖，辽遥的天河啊，纷纷流淌的挽歌郎。”

——没有刻骨铭心的往事、不到真正的绝境，就看不到彼岸花开，不能理解其中的道理。在追逐功成名就的半路，人们失去了最初的信念、或者改道易辙。要小心海市蜃楼般的幻相，你看呐，从遥远辽阔的星河中，纷纷往人间滑落的陨星，它们就像是一个个、对青春致哀的忧鬱的歌手。

“蓝采和啊醉酒当歌，红颜易老，转眼桑田泛清波。”

——蒲松龄的《翩翩》所述是一个对落魄公子的垂青故事，罗生是拈花惹草的浪子，而仙女翩翩对他抱有同情和真爱，最终，因为罗生对凡尘的眷恋而分离，等到回首重来，只见仙窟的门前黄叶满地、芳影无踪。原故事的爱情具有时限性、和因缘性，但在本歌词中却新增地浮现一个蓝采和的形象，显然，此时作者已把两个不同的故事与人物进行了拼接、缝合：年少时的公子罗生，在经过爱情的悲欢离合之后，当看清了自己情爱本质中的虚伪，领悟到一份不可违抗的天道和因果，他就成长为一个新的观念体（即蓝采和），浪荡儿也蜕变成了藐视世俗的真人。

——据《太平广记.卷二十二》曰：蓝采和，不知何许人也。常年破蓝衫...常踏醉歌...“踏歌蓝采和，世界能几何。红颜一春树，流年一掷梭。古人混混去不返，今人纷纷来更多。朝骑鸾凤到碧落，暮见苍田生白波。长景明晖在空际，金银宫阙高嵯峨。”率皆仙意，人莫之测。但以钱与之，以长绳穿，拖地行。或散失，亦不回顾。或见贫人，即与之，及与酒家。周游天下，人有为儿童时至及斑白见之，颜状如故。后踏歌于濠梁间酒楼，乘醉有云鹤笙箫声，忽然轻举于云中，掷下靴衫腰带拍板，冉冉而去。

“她也曾是越过了银河万里的荒原，他也曾是划破了绚烂流落在人间。唯有那不眠的凭栏与情仇依舍，是云摇是雨散都在同一个摇篮。”

——仙女翩翩跨越了万里的天河，才显化在人间，而罗生也是一颗无明中堕落的流星。他们相遇又相知，但尚且都还并不明白个中蕴含的诸法无常的真理。翩翩以为自身对罗生的包容可以换取到一份永久的人间幸福，罗生也以为这份爱情只是一次简单的人生经验。但是，直到两者天人永隔，再无相见，才看清原来所谓的爱恨情仇、离合聚散都只是因缘的表相：翩翩恣意真情的幻灭只是对无情的另一种认知的方式，同理，罗生（即悟道之先的蓝采和）的悔不当初也只是对自我人生选择的、时间之不可逆性的痛苦的理解，如果爱情的双方始终缺乏一种曾经“走到绝境地”的心路和顿悟，就不可能真正认识天道的本质。所以，道是这样一种东西：当我们身处经验世界之中，就不能凭藉直观的知识去觉察，但是，当我们身处其外，却又只可留下对其经验的怀念，天道的逻辑，既是殊途同归的、也是无常的，其中的“有时的无”和“无时的有”呈现为彼此的分割、难以兼得。因此，歌词中唱到：“是云摇（有）是雨散（无）都在同一个摇篮（道）”。

“邯郸梦啊古今同，荣华易去，青山处处英雄冢。蓝采和啊醉酒当歌，红颜易老，转眼桑田泛清波。”

——对繁华人世的美梦啊，古今之人都一样，但物质世界的无常本质，终究散去人们所有的经验，请看！万古而今的英雄或小丑皆成黄土一掊。

——醉酒当歌的蓝采和，现在已经明白了这个真理，所以，他可以歌唱昨日的翩翩，但却不能重新把她呼回，因为，青春是如同春花一般的短暂，青春只是一个时针，这样的时针，存在的目的并不是为了迷失，青春作为的是一种实验性的无情的损耗，籍此探明在光阴和命运的背后，那样的一隻的躲藏的手，是它在悄然地安排人生的剧场。如果蓝采和或者翩翩想要走出这样的一个已被因果射穿的房间，就需要对不同的真实性予以更加严格的定义，至少得有一种作为了过来人的成熟的意念。

——既然永恆，或者诸如此类的品质、以及它们的无常，总归是不可双全的矛盾的对立者，人们可以理清彼岸结构的方式。所以，此时的蓝采和虽然就是浪子罗生，但他也不是罗生，而翩翩虽然就是裁云作衣的女子，但她也就不会是这样的女子。