杨建勇，当年的老同事，老朋友，资深美术编辑，微信中的笔名“老杨很忙”。的确，杨建勇始终很忙，除了本职工作之外，他还出书，编杂志，以前还办过公司，一直忙忙碌碌。

　　大约三四年前，我发现他在认真练写小楷，我以为他是写着玩，然而，他十分认真地回答我，写字主要是为了让以后在画作中，将自己的题字和落款写得好看一些。我以为是胡话，不怎么当真。没有想到，没多久他真的开始画起画来了，练好的字也果真派上用场了。

　　杨建勇画的是水彩画，他的要求很高，纸张、颜料和画笔都要进口的，他说，进口和国产材料的最大的区别在于前者能更好地表现水彩的色感，尽管价格较贵，但是为了质量，他情愿选择前者。

　　这些日子，我看他每天在家画画，客厅的地板上，墙壁旁都堆满了他的画。他画画时十分认真，画前先要把画纸平整地粘复在画板上，然后打稿，涂色、晕染，他刚开始画的是鲜花，玫瑰、百合、水仙、向日葵……各种花，要用水彩体现花的光影、花的各种曼妙的姿态，应该说，是有些难度的，但是他锲而不舍，一笔一笔地画，一笔一笔去晕染。他说，一天最忙的时候，是半夜时分，家里人都睡了，他会扑在书桌旁，跪在地板上，画他的画。

　　他的画充满了灵气，我很为他的才华所震撼。我也曾经画过画，画过水粉、工笔，但是从不敢画水彩，专家说，水彩是最难驾驭的一个画种，但是，杨建勇却毅然选择了水彩，并画出自己的特色，难能可贵。

　　去年起，杨建勇又开始走新的路子，这就是尝试用水彩解构宋元山水，换一句话说，就是用水彩，重新构建“宋元”山水的文化氛围，他将郭熙的“卷云”、李唐的“斧切”、范宽的“小雨点”全部融合于水彩的气韵中，从而获得全新的视觉体验。他大量运用水作为表现方式，以水作为媒介，用大笔刷加强色彩的铺染，从而给作品注入当代的视觉冲击。

　　杨建勇的努力得到了市场上的认可，一些著名的画廊、收藏家开始关注他的作品。今年四月著名的芳草地画廊为他特地举办了一场个展，很多画作被藏家所购买，此后，朵云轩、西冷月社也拍卖乃至收藏他的作品。几万元一幅的画作被卖家一抢而空。日前闭幕的上海艺博会上，他展示的几幅水彩宋山水作品，受到许多藏家的关注和好评，一时间，杨建勇水彩名声鹊起。

　　前一些日子，日本有关方面邀请杨建勇去日本举办个赞，由于他的画很走俏，往往他的新作刚刚完成，已经被卖家看中买走，于是他只得重新构思新作。

近来他又迷上了瓷画，在瓷器上作画，然后烧后制成产品

   多年与杨建勇接触，似乎也没有见到什么特异之处，但是俗话说得好，人不可貌相，水不可斗量，人一旦发达起来，什么也挡不住，杨建勇的成功靠的是他的才气，当然不可缺少的是努力。世上没有认真和努力，一切都无济于事。