加载中…诗歌，还是读最美！——肖培东
(2015-09-18 21:06:52)
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肖培东 |
分类： 我们的课堂 |
诗歌怎么教？孙双金老师强调古诗文教学应“熟读成诵，不求甚解，滚瓜烂熟”，这个强调可能更会发生在小学生的语文课堂上，但孙老师对读对诵的重视却是实实在在的古诗歌的教法。诗人创作诗歌时，往往是“情动于中而形于言”。《高中语文课程标准》明确指出：“加强诵读涵泳，在诵读涵泳中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。”我国古典诗歌具有韵律美、意境美、艺术美和情感美的特点。要想感知诗中形象、理解诗的内容，领悟诗中情感，关键的一环就是诵读。一味以讲代读，会陷入逐句逐字讲析的深潭。一篇《锦瑟》要解，不求甚解只去读吧，岁月和经历自会化作未来的理解。《蜀道难》，一节课，无论怎么发力，无论怎么简约，都不足以真正地登上青天，只在那一声声读中，我们才能慢慢感知一颗诗心。“诗歌，是人心灵深处的涛声”，周康平老师用了这样一个美丽深刻的比喻来赞美诗歌，文字，最后是涛声一波一波，那诗歌的涛声，我们还是要用心去读出它的蓄势、起伏、高潮、跌落。课堂是生命的家园和乐园，生命一旦缺少了活力与探险，它将变得枯萎、凋零。而激活我们语文生命的，还是对文字的朗读和感知，读书，是为了知书，诗歌的教学，读不可少，读不可弃，读不可误。解诗源于读诗，不一定是大声的，不一定要表演的，但一定是要有的。
噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！
蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！
其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！
蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！
教《蜀道难》，一课时，金中老师紧扣四句讲蜀道之难的诗句去铺设教学的路径，这是一个很巧妙的串联。纲举目张，脉络清晰，步步推进，直抵“咨嗟”之感叹。高危之蜀道——凋朱颜的心境——战乱惨状——咨嗟感叹，教学的气脉又是诗歌的气脉，简洁，大气。受限于教学时间，诗歌又长，金老师的四步走，相对都简约，点到为止，不能做深拓，这是有点遗憾的。长诗，阅读时要学会归纳概括，其实用的是抓关键句，然后以关键句为切入口，逐句破解，这是金老师这堂课设计的思考点，值得借鉴。诗歌如此长，如何能给以学生更多的阅读消化时间？怎么样避免蜻蜓点水般的推进？我觉得金老师还可以整合四句话，把“其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！”一句去掉，变成三句。首先，这句尽管也有“险”，但句子的面貌与“蜀道之难，难于上青天！”这样的语言形式不吻合。其次，“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜”一句的“凋朱颜”可以很自然地带出这一句的战乱之苦，或者，最后一句“侧身西望长咨嗟”也可以很自然地牵出这里的战事背景。还有，一堂课，以“三步走”会比“四步走”少了点单一，会突出重点，掀起高潮。（我个人的经验，觉得不要把教学内容分割四块，三块分布会更有效果）这样，内容整合后，会更加精致简洁，教学时间也会得以保证。否则，很多都是带出来讲一讲即过去，课堂失之粗糙。
这堂课最让人印象深刻的还是几处诵读。开始的那一句“噫吁嚱，危乎高哉！”的朗读，读得很个性，很让我思考。“到底读得轻一点还是重一点，请大家自己想。”最后在老师的登山模拟中，读成了轻调，也是颇有自己见解。当然，高调似乎更符合李白豪放的个性和对山的惊叹。这里，金老师应该允许学生有属于他的诵读语调，而且可以多种形式进行诵读以求情感感悟。最后一次的全诗读，分老师、女生、男生三声部读，这个时候，是最有读书效果的，也就是我文章开头的那一瞬间，非常动人。学习诗歌的重要途径是美读，读出情感美，读出节奏美，二者兼有，就能读出诗歌的韵味美。诵读，最能帮助学生掌握诗歌语言、主题、意境、内涵，帮助学生培养语感和诗心。读中感悟，读中触摸，读中体验，读中碰撞共鸣，诗歌教学的每一缕风景都会紧紧贴着读。无声读，轻声读，高声诵读，自由读，用心读，动情读，所有的理解最后都会依附成在诗歌前的真诚之读。而且，金老师本身的诵读水平很高，听起来很享受，会给课堂带来更多的感染力。教师读得好是功力，教学生读得好，这是水平。这堂课，对读的指导还要下功夫，教师何以成为教师，应该更在于“教”上。
仔细想想，这堂课的教学切入口，我们还有更多的设计。“蜀道之难，难于上青天！”这个句子成了金老师的设计点，那能不能有更简洁更新颖的呢？比如有老师说“难”字，我倒是觉得标题“蜀道难”中的“道”字也很有嚼头，蜀道难，还有什么道更难？人道！生活之道！社会之道！……碧波深处有珍奇，山高自有行路人，关键还在于我们的阅读。金老师有很好的语文教学素质，用心，一定能成！
《锦瑟》是我很喜欢的诗歌，也是我很不敢上的诗歌。几年前的那个雨天，我教完《锦瑟》，良久挣扎不起，仿佛有一只手在遥远的地方拽我进入忧伤。那个雨天，我带着学生们读《锦瑟》，雨声淅沥，很好地配合着我们诵读的韵律，情感瞬时弥漫。康平选择这首诗歌教学，会是怎么样的一副情境呢？
这节课。他应是想借助这一首诗歌让学生明白李商隐诗歌在诗史上的作用，“开启了情感表达的隐晦时代”。教学步骤是这样的：初读，体会情感——从哪些诗句体会到——对比古人其他比较直接的诗句，想象这首诗的情感为什么如此复杂——李商隐是一个怎么样的人——这首诗是写什么的。语文教学多年，经历了许多大场面，康平给我的感觉是教学越来越稳定，能吼住场面，而且引导上也比较敏捷。我们都走过很多的路，路上颠颠簸簸，慢慢的，才有了点点滴滴的进步。这首诗歌教学，我个人以为康平的教学思路还可以再做调整，反复感太强，重复的地方没有做整合，多个环节其实都在说诗歌的情感和主旨问题，引向深入效果不明显。反应在教学过程中，我们可以从头尾的学生回答中感知。
开场
师：你体会到了一种怎么样的情感？
生：无奈、悲伤。
生：对往事的回忆、感伤。
生：对妻子的怀念。
师：能确定是妻子吗？
生：恩。
生：物是人非的惆怅。
结束
师：你觉得这首诗是写什么的？（这个问题其实重复了很多次，包括情感上，作者形象上，应该问“还可能写什么”，这样才是继续挖掘）
生：爱情。
生：悼亡。
我们看学生初读和教后对诗歌情感主题的理解是一致的，也就是说“一篇《锦瑟》解人难”还是难的，这里教师在引导学生解读的手段还有待改正。这首诗，康平用对比，用典故理解，用意象感知，去增强学生对诗歌的理解，应该说，是很有诗歌教学的思考的。那么，是哪里出问题了呢？我个人以为，除了教师提问用语要更为准确，教学环节再做调整，我觉得必须要真诚地营造诗歌教学的氛围和情境。读诗歌，很用心地读，很真心地读，读到每个字眼里，再去吮吸其中的汁液，这会更加属于诗歌。古典诗歌是富有音乐美的文学样式，它讲究韵律、乐感极强，平仄交错组合，抑扬顿挫，具有美的旋律和和谐的节奏。因此诵读就成了我们品味理解古诗的重要方法。一味地解析会让很多感觉流失，怎么样做到读解结合都是我们教学古诗文时要思考的大问题。这堂课，有个遗憾的缺失，就是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”这一句的课堂失踪，所有的意象，最后都凝成这样一句千古名句，而反复地诵读这一句，无疑会把其中的惘然凝集在心中。
康平原来是抓“此情”来突破的，什么情，然后顺势荡开。可是听说，试讲的时候，全场皆“悲情”。其实，这“悲”中是有丰富内涵的，为何而悲，悲在何处，哪些悲，一样摇曳多姿。《锦瑟》教学，很多字眼是课眼，比如“无端”，比如“此情”，比如“待”等等，甚至今天课堂上学生说的“梦”，“泪”都有支撑力的。康平选择了“解密”，是从这首诗的隐晦处思考，也是一个不错的想法。于他，是一次挑战，于我们，是一次学习和汲取。
当然，怎么解密，我想还是“不求甚解”只求读。这点，康平的教学设计里其实已经有所体现，最后的大段辅助资料如果简化一下，把时间交给读诗，那就会更好。《锦瑟》多解也就无从解，不论是“悼亡说”、“爱情说”还是其他说法，也不管论述得如何充分，和诗歌自身给我们的感受比起来，总是令人有言不尽意的感觉。梁启超评说《锦瑟》是这样的：“拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”对此，李国文也说：“要是能够说清讲明，还有什么神秘可言？正是这种无法用语言能够表达的体验和感觉，才构成文学的灵魂所在，魅力所在。” 李国文先生还分析说，不求其字句上的甚解，而领略其通体之美，得精神之享受，这才是阅读文学作品的不二法门。我想，教学《锦瑟》，我们真可以从大家言论中找到教学支点。那就带领学生一次次读吧，读到心里去了，你的《锦瑟》自能开花。
教《锦瑟》，是很会伤心的，读古诗，最后都会读成我们的生活遭际。这个世界，真诚的文字最温暖也最伤感。
两堂课后，我们必须要想的一个问题是，诗歌教学怎么样是诗歌的教学。
诗歌是人心灵深处的涛声，涛声从远古而来，在唐宋更是澎湃作响，千百年来，我们迎接的最好姿态，最是恭敬地望向诗歌的大海，发自肺腑地读出我们的诗心！
诗歌教学，还是读最美！
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