12月22日，虽然天空还是阴阴的，没有阳光拍不出光影，但还是抽空来到静安雕塑公园，久闻这里雕塑的作者，都是国外的艺术家，不看看心里痒痒。

公园入口处的《巨型风向车》，这是法国雕塑家菲利普·伊其理以中国剪纸手法，用厚厚的钢板“裁剪”出来的。有点禅意？

美国女雕塑家芭芭拉·爱德斯坦尝试用坚硬的金属来表现至柔的《生命之水》。她的雕塑理念是将工业文明与城市自然相结合。

《幸福的颜色》由美国彼得·奥得克制作：起初的辛劳，换来一枚青果，站在上面看未来，满眼青涩。终于的收获,一个接一个的红苹果，人们相信：不断地努力终究会有全部幸福的颜色

《舞动·凝视》由美国的汉斯制作，仿佛二只相互牵引的手，款款柔情，两两相望；又仿佛是动态的舞姿，律动生命，摇曳生姿。这是对生命的礼赞，更是对美好生活的歌颂。

鸵鸟捉迷藏

七彩鹦鹉

初冬的上海，走在水边，更有凉意？在公园“七彩花带”上，展示了被载入西方艺术史册的法国艺术大师阿曼的系列参赛作品，这一连串美妙的《音乐雕塑》，让人们能够从中“听”到，同时也“看”到提琴奏出的各种优美的主旋律

《美丽时刻》音乐系列作品之一。作品由四五把提琴组成，使音乐浮现出有形的旋律，仿佛能使人听见提琴间相互轻轻的应和，动人心弦。

《音乐之神》，音乐系列作品之一。光明之神阿波罗，同时也是音乐之神，掌管着缪斯众女神

 

那高举在空中火红色的作品名叫“火焰”，是比利时观念艺术家阿纳奎兹考察了静安雕塑公园的长廊后，获得灵感，用大量木材实地创作完成的作品，是本雕塑展上体积最大的艺术品，空间延伸近300米。

《天使•荣龟》是法国雕塑家和造型艺术家协会主席苏泰先生专为2007年上海艺术博览会创作的主题雕塑。

《永恒的时光》

《都市幻想》美国齐伊•布朗

       三个和二个圆润、自然、闲适的人在无拘束的思考和交谈，内心安祥宁静，彼此信任沟通，心灵的自由和谐。城市的人们，拥有对生活，多样而明媚的选择。让城市更加美好的不只是日新月异的变革，更是从外到内，彼此呼应、交融的幸福。

苏伯德•古普塔是目前印度最为知名的雕塑家，也能在国际上排名前十。他擅长运用不同的媒材，其雕塑装置《城市容量》折射了印度社会的乡村与都市、贫穷与富裕、传统与现代之间的紧张感，并再现了印度在全球化过程中追求现代化造成的社会裂变。

韩国金炳浩的《生命轨迹》则用无数管状的材料组成了流线造型，将耳凑在前端无数个小喇叭前，还能听一听好似海浪一般的声音。

Kemal Tufan 《无声的诗歌》：从来就没有这样一瞬间，万千心绪，跃跃欲出。也从来没有这样一刹那，在洋洋洒洒的前一秒，戛然而止。钢铁森林般的城市，四十五度角的仰望，飞鸟与天际线，执笔在无声处。

来自西班牙雕塑家乔玛·帕兰萨的《守护者》在这些雕塑中可谓别具一格。七个闭目抱膝而坐的铜人，身上刻满各国文字，满面沉思，让人惊异的是铜人们每人坐在一个真的草堆上，怀抱一棵真的棕榈树。

威姆·德沃伊(Wim Delvoye)来自比利时，是一位在观念上充满创造力的艺术家。这次展览给我们带来了“通向未来”、“星光亭”两件重量级最新作品。在他最近的作品中，华丽的装饰性在某种程度上几乎占据人的视觉，虽然这种形式也许受启于巴洛克艺术或音乐，

《一切皆为可能》法国的安托万·蓬塞

    线条不断地变幻延伸，情感的洋溢沸腾，使作品形态诞生无限可能，也使它们所处的环境，由于有了这种活跃的雕塑形态而变得更加鲜活。

 

Ram Katzir 冉•卡泽的参展作品《背影》。 Ram专注于城市公共空间，其作品被展置于欧洲的许多地标性位置。他大部分的作品都谨慎而模糊，令观者驻足思考并反复沉思。他的影像通常是二元的：内即是外，悲剧即是滑稽，看起来很遥远的其实近在眼前。

公园中有一块中式的园林，相当的写意。

《漏影》

回到《永恒的时光》，一切都将随风飘散。。。