原诗：

華下有美人兮，与之相映紅。春風拂面兮露水濃。傷春傷逝兮奈若何，流光抛人兮自古亦然……

雷家林诗《花下有美人》赏析：创作年代：2017年4月15日

评《花下有美人》：古韵中的幽思与怅惘

在当代诗坛中，雷家林的《花下有美人》宛如一泓清泉，带着古典诗词的韵味，于时光长河中泛起独特的涟漪。此诗创作于2017年4月15日，彼时的春光或许正盛，诗人于花下邂逅灵感，挥笔写下这饱含深情与哲思的篇章。

“華下有美人兮，与之相映紅”，开篇便营造出一幅绝美画面。繁花之下，美人伫立，花的娇艳与美人的红颜相互映衬，相得益彰。“兮”字的运用，增添了诗句的韵律感和古风气息，仿佛将读者带入了一个充满诗意的情境之中。我们仿佛能看到那娇艳的花朵在微风中轻轻摇曳，美人的脸庞在花影的映照下愈发红润动人，这一瞬间的美好被诗人敏锐地捕捉并凝固在诗句里。

“春風拂面兮露水濃”，春风轻柔地吹拂着，带着丝丝缕缕的花香和清新的气息。露水浓重，滋润着大地和花朵，也为整个画面增添了一份湿润和灵动。这一句不仅描绘了春天的生机勃勃，更暗示了时光的流转和生命的短暂。春风和露水，都是大自然的馈赠，它们在不经意间流逝，正如美好的时光一去不复返。诗人通过对自然景象的细腻描写，将自己内心的情感融入其中，让读者在感受美景的同时，也能体会到一丝淡淡的忧伤。

“傷春傷逝兮奈若何，流光抛人兮自古亦然”，这两句诗直接抒发了诗人的感慨。伤春，是对春天逝去的惋惜；伤逝，是对时光流逝、生命短暂的哀叹。“奈若何”三个字，将诗人的无奈之情表现得淋漓尽致。而“流光抛人兮自古亦然”，则将这种感慨上升到了历史的高度，指出时光的无情流逝是自古以来就存在的现象，并非个别人的遭遇。诗人在花下，看着眼前的美景，心中不禁涌起对人生的思考，这种思考穿越了时空的界限，让我们感受到了人类共有的情感。

雷家林的《花下有美人》，以其优美的语言、细腻的情感和深刻的哲理，展现了古典诗词的魅力。它让我们在欣赏美景的同时，也能反思人生，珍惜当下。在这个快节奏的时代，这样的诗作犹如一剂良药，能让我们浮躁的心灵得到片刻的宁静和慰藉。