雷家林解读《苦瓜和尚画语录》之《海涛章》研究细分

一、《海涛章》的核心解读：山海交融的意境与笔墨哲学

定义

《海涛章》是石涛《苦瓜和尚画语录》中的第十三章，主要探讨山水画中“海”与“山”的意象交融，以及如何通过笔墨表达自然的动态与精神。

关键事实

• 雷家林认为，《海涛章》并非单纯描写自然景观，而是通过“海”与“山”的象征，表达画者对自然宇宙的深刻理解。
• 石涛以“海有吞吐，山有拱揖”开篇，雷家林指出这是对自然力量的拟人化描写，体现“山海一体”的哲学观。
• 他强调，石涛的文字具有“诗性节奏”，将画理与文学语言结合，使读者仿佛置身于“蓬莱仙境”般的艺术境界。

争议与不同观点

• 有学者认为《海涛章》更偏向文学描写，而非绘画技法论述。
• 雷家林则坚持认为，石涛通过诗意语言传达的是“心法”，即画者如何以心灵为媒介，将自然万象转化为艺术表达。

二、笔墨与心境的统一：画者与自然的融合

定义

雷家林强调，石涛在《海涛章》中不仅讲画法，更讲心境。画者必须“心与山海无间”，才能真正“立定精神”。

关键事实

• 雷家林引用“山即海也，海即山也”，指出石涛强调自然意象的互通性，而非物理形态的区分。
• 他将石涛的“烟水微茫”与“虚空境界”联系起来，认为这是中国画“以空写实”的美学体现。
• 强调“以少许笔墨，以多许空白”来表现虚无缥缈的意境，体现中国画“留白”的哲学。

争议与不同观点

• 有观点认为石涛过于强调主观感受，忽视了技法的系统性。
• 雷家林反驳称，石涛的“心法”正是中国画的精髓，是“一画之理”的延伸。

三、文化与历史背景的融合：从《山海经》到晋代风流

定义

雷家林将《海涛章》置于中国传统文化脉络中，指出其与《山海经》、晋代玄学、竹林七贤等文化符号的联系。

关键事实

• 石涛在《海涛章》中提到“瀛洲阆苑，弱水蓬莱”，雷家林认为这是对《山海经》神话意象的再创造。
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• 他指出，石涛推崇“晋代风流”，主张画者应如竹林七贤般“远尘脱俗”，追求精神自由。
• 将“麻姑”等神话人物与“山海之变”联系起来，体现画者对自然与宇宙变化的感知。

争议与不同观点

• 有学者认为石涛的神话引用过于抽象，缺乏现实指导意义。
• 雷家林则认为，这种“玄理”正是中国画“写意”的核心，是超越技法的精神追求。

四、现实意义与当代艺术启示

定义

雷家林将《海涛章》的解读延伸至当代艺术语境，探讨其对现代绘画、设计乃至人生哲学的启示。

关键事实

• 在当代艺术中，石涛的“山海一体”理念可被理解为“跨界融合”的艺术态度。
• 雷家林认为，“以空写实”“以少胜多”的美学原则在现代极简主义、水墨动画、数字艺术中仍有广泛影响。
• 提出“以心为法”的创作理念适用于当代艺术家对个性表达的追求。

争议与不同观点

• 有观点认为石涛的理论过于玄虚，难以直接指导现代创作。
• 雷家林则认为，石涛的“心法”正是当代艺术最需要的“精神内核”。

五、推荐资源

1. 《雷家林读苦瓜和尚画语录——海涛章》

• 来源：CSDN博客
• 链接：https://blog.csdn.net/ljl292019/article/details/143138413
• 亮点：深入解析《海涛章》的诗意语言与画理哲学，结合现代艺术语境进行延伸。

2. 《苦瓜和尚画语录》原文及译文（八）

• 来源：360doc个人图书馆
• 链接：http://www.360doc.com/content/18/0104/21/48416697_719119262.shtml
• 亮点：提供原文与译文对照，便于理解石涛的原始思想。

3. 《苦瓜和尚画语录》豆瓣书评

• 来源：豆瓣读书
• 链接：https://book.douban.com/subject/2221283/
• 亮点：汇集多位学者的解读，涵盖不同角度的学术观点。

4. 《苦瓜和尚画语录疑难句诠释》

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• 链接：https://max.book118.com/html/2017/0811/127281033.shtm 电子书阅读器

• 亮点：从禅学角度解析石涛的哲学思想，适合深度研究者。

5. 《开卷有益》解读《苦瓜和尚画语录》视频

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• 链接：https://v.qq.com/x/page/t0557traj5e.html
• 亮点：视频形式，适合快速了解《画语录》的核心思想。

智能总结（高管风格）

1. 《海涛章》不仅是自然描写，更是哲学表达：石涛通过“山海一体”的意象，传达画者与自然融合的精神境界。
2. 心法重于技法：雷家林强调“以心为法”，认为画者应通过心灵感知自然，而非拘泥于形式。
3. 诗意语言承载画理：石涛的文字具有“诗性节奏”，体现中国画“写意”的美学特质。
4. 神话与玄学的融合：《海涛章》与《山海经》、晋代风流等文化符号相呼应，体现深厚的文化积淀。
5. 当代艺术启示：石涛的“心法”理念对现代艺术创作仍具启发，尤其在跨界融合与极简表达方面。

如需进一步分析其他章节或结合具体画作解读，可继续提供资料。

雷家林原文：

家林云：读海涛章你最好把它当诗来读，此章写得有韵味与节奏感，文章的排比整齐而灵动。你最好把老朱当文学家看，他的文字功夫，其实非今之画者可比得。而我读此章想到的是司空表圣的“天风浪浪，海山苍苍。”感觉的是文字的气魄宏大，境界恢弘，感觉起来石涛不象是在写画论，而是沉醉于山川的交响曲中，把他的感受写出来，那种优美的文字仿佛在引导你飞仙上升，去蓬莱阆苑，去玄圃方壶。

感觉起来瞎尊者在瞎画着他的神仙境界，用一画之法，用文字而非笔墨，让你仿佛看到微茫的烟水瀛洲，仙岛海阁。读他的这段文字，我想到的是我在深圳东海岸的点点滴滴，对于海洋山川的亲密接触。这样，隐含画理的文字，似乎迷失在优美的海涛境界的描写中。甚至让人想起不着一字，尽得风流的虚空境界，因为烟水微茫的蓬莱境界正是以空境出之，以少许笔墨，以多许空白来表现，使飘渺虚无的世界显现，人与我，景与心，迷离在其中。

石涛在谈画理，画法，更是在谈心境，谈玄理，在谈心远地自偏，在教导人们皈依晋代风流，竹林遗韵，此其实亦是杰出画者必修之心境。海啊山啊，我亦想到的是《山海经》里叙述的丰富变幻的世界：山川地理与优美的传说，神灵与山川的交融。在石涛的心里，在古代杰出画者的思想中，山与水，与人一样，有生命的，山是石头的放大，海是水的扩展，说米芾是癫子是不对的，有神灵的石头或大山其实是你的岳丈，是你的兄弟，正因为米芾知山海是自己的亲属，当你的法眼或者慧眼识得他们的时候。

所以他亦知一画之法，只不过没有石涛这般的理论建树，或者不在乎此种理论建树，但他的米家山水，不就是我用我法的一画之法吗，不是破了宋之前的一切成法吗，他的飘渺的潇湘云烟景观，不是奇异的水墨艺术景观吗，他自己的画作没有传下，但他儿子的米家之法流传至今，我在观北京故宫“石渠宝籍”藏品展看到一幅真迹，当然更多的后世画者不想破成法，却愿意在米家山水中讨生活，比如元代的高克恭甚至近代的齐白石，都能找到米家山水的影响，但那个原创者的伟大，就是与山海相融合如一体，而能资任新奇的世界，前不见古人，后只见追风者的奇观。

以小观大的中国画者的心理与视线感觉，在石涛海涛章中展示得淋漓而充分。一画之理更清晰的表现就是画者与山海融为一体，画者之心与山海无间，这样山海之精神，山海之脉动，山海之灵魂，全在画者心中涌现，并引导其手操持笔墨而成就一幅幅杰出的画作来。山与海相交融，两者是同一，变幻莫测的大千世界其实是今天是山明天是海，今天的张家界昔日何尝不是海变而成，今日之海底，何尚没有消逝的古代城市与山峦。苍海桑田之变幻，麻姑等人最为明了，麻姑是谁，与天地融合之神灵化身也。此便是山即是海，海即是山的理论来源，而引导山海之变者是造化，当你知造化之心，通于一画时，山海便在你的掌握中，任运自如。