《剩山图》雷家林摄于上博

原诗：

严陵钓台佇江边，山水清奇鸥鹭闲。一江荡舟两岸景，游者息心居者清。千里游目水墨记，一山一水入笔间。文人诗笔虽灿然，画者妙手亦澄鲜。桃源胜境满江南，不须武陵问秦田。中原异族心意冷，还泛点点钓鱼船。雕龙胜手弄丹青，一海两岸留迹传。断图新制亦可贵，炎黄亲情一线牵。

雷家林诗《吟富春山居图》

创作年代：2011年5月4日

在众多描绘《富春山居图》的作品中，雷家林于2011年5月4日创作的《吟富春山居图》别具一格，以其独特的视角和深厚的文化底蕴，为我们展现了诗与画交织的绝美意境。

诗的开篇“严陵钓台佇江边，山水清奇鸥鹭闲”，宛如一幅徐徐展开的画卷，将严陵钓台置于江边的清幽之境。严陵钓台，作为富春江畔的标志性景观，承载着深厚的历史文化内涵，它见证了严子陵不慕富贵、隐居垂钓的高尚气节。诗人通过“佇”字，赋予钓台一种沉稳、静谧的姿态，仿佛在静静地凝视着这一方山水。“山水清奇鸥鹭闲”，生动地描绘出富春江山水的清新秀丽，鸥鹭在水面上悠闲地飞翔、栖息，进一步烘托出一种宁静、祥和的氛围。这一句不仅勾勒出了《富春山居图》中自然景观的神韵，也为全诗奠定了闲适、悠远的基调。

“一江荡舟两岸景，游者息心居者清”，诗人的笔触从静态的山水转向动态的游览体验。在江上荡舟，两岸的美景如诗如画般依次展开，让游者的心灵得到了片刻的宁静与放松。“息心”二字，深刻地表达了人们在自然美景面前，忘却尘世烦恼、回归内心平静的感受。而“居者清”则从另一个角度描绘了当地居民与自然和谐相处的生活状态，他们生活在这如画的山水之间，心灵也如同江水般清澈纯净。这一句诗让我们感受到了《富春山居图》所蕴含的人与自然和谐共生的美好愿景。

“千里游目水墨记，一山一水入笔间”，巧妙地将现实中的山水与《富春山居图》的创作过程联系起来。画家通过千里游目，将富春江两岸的一山一水尽收眼底，并以水墨的形式记录下来。这不仅体现了画家对自然的细致观察和深刻感悟，也展现了中国传统水墨画独特的艺术魅力。诗人用“入笔间”三个字，生动地描绘了画家在创作过程中，将自然之美转化为艺术之美的神奇过程，让我们仿佛看到了画家在宣纸前挥毫泼墨的情景。

“文人诗笔虽灿然，画者妙手亦澄鲜”，诗人对文人的诗笔和画家的妙手都给予了高度的赞扬。文人以其灿然的诗笔，用文字描绘出山水的神韵和情感；而画家则以其澄鲜的妙手，用画笔勾勒出山水的形态和意境。诗与画虽然表现形式不同，但都能够传达出对自然之美的赞美和对生活的热爱。这一句诗体现了诗人对诗画两种艺术形式的尊重和欣赏，也让我们感受到了诗画交融所产生的独特魅力。

“桃源胜境满江南，不须武陵问秦田”，诗人将富春江畔的美景比作陶渊明笔下的桃花源。江南地区如诗如画的山水风光，处处洋溢着桃源般的宁静与美好，人们无需再去武陵寻找那传说中的世外桃源。这一句诗不仅表达了诗人对富春江美景的赞美之情，也反映了他对现实生活的热爱和对美好生活的向往。同时，也暗示了《富春山居图》所描绘的不仅仅是一幅山水画卷，更是一种理想的生活境界。

“中原异族心意冷，还泛点点钓鱼船”，这一句诗的情感基调发生了微妙的变化。诗人在描绘美景的同时，也流露出了对现实的忧虑。“中原异族”可能暗示着当时社会的动荡和不安，人们的心意变得冷漠。然而，在这清冷的氛围中，江面上还泛着点点钓鱼船，它们象征着人们对宁静生活的坚守和对未来的希望。这一句诗让我们感受到了诗人内心深处的矛盾与挣扎，也让我们对《富春山居图》所蕴含的历史文化背景有了更深刻的理解。

“雕龙胜手弄丹青，一海两岸留迹传”，诗人再次对画家的高超技艺进行了赞美。“雕龙胜手”形容画家技艺精湛，如同擅长雕刻龙纹的高手一般。画家通过丹青妙笔，在一海两岸留下了珍贵的艺术痕迹，让《富春山居图》得以流传千古。这一句诗不仅体现了画家的艺术成就，也强调了文化传承的重要性。

“断图新制亦可贵，炎黄亲情一线牵”，这一句诗是全诗的点睛之笔。《富春山居图》在历史上经历了多次劫难，被分割成两段，分别收藏于浙江博物馆和台北故宫博物院。“断图新制”指的是将两段分离的画卷重新合璧展出的这一具有历史意义的事件。诗人认为，虽然画卷被分割，但炎黄子孙之间的亲情却始终如一线相连，从未断裂。这一句诗深刻地表达了诗人对国家统一、民族团圆的美好祝愿，也让我们感受到了《富春山居图》所承载的深厚的民族情感和文化内涵。

雷家林的《吟富春山居图》以其优美的语言、深刻的内涵和独特的视角，为我们展现了《富春山居图》所蕴含的自然之美、艺术之美和文化之美。同时，也通过对历史和现实的思考，表达了诗人对国家统一、民族团圆的美好愿景。这首诗不仅是对《富春山居图》的一次精彩赏析，更是一首充满情感和力量的时代赞歌。