侘寂之美

用日本的词汇来形容南宋一些画家的作品，应当是不唐突的，本来我们的现代汉语的语汇，不少来自日本，虽然有时意思不完全相同，但这里的“侘寂之美”却是天然与素颜的意味，或者是原初与原始的意味，因为我们知道的日本艺术简约一路，无论是绘画还是园林艺术（枯山水），源自中原，定格在南宋，也算是十分准确的提法。比如枯山水，传说是日本僧人梦窗疏石创立，他写过一首诗：“未见一粒灰尘扬起，却见巍峨山脉耸立。未见一滴流水溅下。却见奔流瀑布悬挂。”这首诗体现他的园林艺术思想。想想我们古人也有一句：“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，我第一次听到这个诗句是在艺校时，学校请来一位叫赵大年的剧作家给我们讲文艺理论的课。有意思的是宋朝也有一个画家名赵大年（赵令穰，赵家的，笑）。艺术的简约风格在南宋的一些僧人画家中就有些展开，那些作品呈现的就是水墨的简约主义，充满侘寂之美，当然是素颜的，这个风尚在我的概念中，水墨的表现主义并非始于明代的徐渭，而是南宋的法常、梁楷等人那里就开始了。

在庄肃的《画继补遗》中有所提到这些僧人画家，而且评价不高，这个在崇尚唐宋代主流绘画的元代画论者看来，应当是太正常不过，不仅对法常（牧溪）这类大写意的画家评价不高，对马远等人的作品同样有这种倾向，不过他在补遗卷中记录了一些平民画家，其中也有赵姓的皂隶（赵大亨，相当于今天的保安），但这个不奇怪，著名的美国保安画家雷曼RobertRyman，也是简约主义的，而且我知道的大芬油画村周边的保安，多半是画画的，庄肃的记录承继了邓椿《画继》对于平民画家的记录风格，留下难得的史料，至少在今天提倡平民艺术而非贵族艺术的情形下，是幸运的。另外一些画论者，如周密的《云烟过眼录》、汤允谟的《云烟过眼续录》，基本是记录皇家与贵族的收藏。反映的是两种艺术眼光，一种是对于皇家贵族“半写实主义”的绘画与园林艺术的推崇，另一种是对于平民艺术的有限认可。唐宋的写实主义风格，无论是青绿还是水墨的，精致到极点，基本上是后人与外邦望尘莫及，这也是明清艺术与东瀛的艺术，避繁就简的原因之一。下面来看南宋侘寂之美的僧人画家作品：

米芾《春山瑞松图》欣赏。

作为一个书法家和文人，其画往往是出奇致胜，用米点云山图远处青山，也许其姓氏联想所致，不入古人画之技却出新意于法度之外，图中青松数株，点出图中主旨，一凉亭孤然，似乎启示元之云林，天地中不见一个英雄一个豪杰。与画家标准论，米氏之画不成熟，却以其独特之皴法而永恒 。元代的风情，早在北宋就具备。故世人常以宋元并称，是一种相近的水墨云水情怀。

以上的微博短语，其实是印证宋元的一体性，画史通常把宋元并称，有它的深意所在。

元代绘画：山林中的清逸之流

元无画院，士隐山林，那般画人放浪形骸，游心太玄，所图之景只为个“畅神”而已，后世的石涛云：“世人独以画师论，摇手非之荡吾胸。”正是当时画人的心境，江山落到夷人之手，心境郁抑只能靠诗文药酒、琴棋书画来渲泻胸中的不平，技法并非画中的核心。美国学者高居翰分析元画常常用西方的思维，有新意但没说透。