加载中…
个人资料
雷家林
雷家林
  • 博客等级:
  • 博客积分:0
  • 博客访问:2,111,927
  • 关注人气:1,153
  • 获赠金笔:0支
  • 赠出金笔:0支
  • 荣誉徽章:
正文 字体大小:

雷家林谈云林、云西、渐江

(2022-09-19 12:15:07)
标签:

雷家林

云林

云西

分类: 论书画

石麟秋草微博话语录——云林,云西,渐江:

米芾《春山瑞松图》欣赏。作为一个书法家和文人,其画往往是出奇致胜,用米点云山图远处青山,也许其姓氏联想所致,不入古人画之技却出新意于法度之外,图中青松数株,点出图中主旨,一凉亭孤然,似乎启示元之云林,天地中不见一个英雄一个豪杰。与画家标准论,米氏之画不成熟,却以其独特之皴法而永恒 。

https://p9.toutiaoimg.com/img/tos-cn-i-qvj2lq49k0/a6242b189385406c81af60f6b911b282~tplv-tt-shrink:640:0.image

(元 )倪瓒icon 《容膝斋图icon》 纸本水墨 74.2cm x 35.4cm 台北故宫博物院藏

云林画省简寒疏,惜墨如金,用独创的折带皴勾画山石,方折而不失圆转。多用纸本作画,受黄公望干笔之法,用拖泥带水之法而不拖泥带水,画面净洁如不染尘之境,那也是士人们在乱世中的一种心灵寄托。



云林作品欣赏:后世的学者可以对古画重新阐解,包括西方的学者,那会使中国画的理解更为活跃深入,如果要做到准确,则必深入了解东方文化的核心内容,那才说到痛处,也就是说到点上的意思,想到流风之回雪的句子,我总觉得中画画人画的就是白日的梦境,恍然的样子,那位清渐江就说过恍然难名是某峰正是中国画人的心态

竹林七贤的晋代风流,对文人画家影响极大,从元的倪云林到清的郑板桥,可以说是一日无此君也。文人画家又叫南派画家,从王维开始,多有诗意入画,总是少少许胜多多许,与西方现代艺术理论家的观点接近。

从文与可、苏轼宋代文人宗尚画竹,到倪瓒(云林)写胸中逸气,到清代的郑燮(板桥)集其大成,成为写竹专家,其竹不仅是手中之竹,亦是胸中之竹,不仅是自然之竹的写照,亦是画家自我的写照,其画竹总附以兰花,君子之风充满纸上,再附以怪石,一个顽然的形象,没有纷杂的其余意象,视觉感受上十分爽眼。


王微的“望秋水,云飞扬,临春风,思浩荡。”宗炳的“澄怀观道。”倪云林的“聊写胸中逸气。”到石涛的“人间犹以画师论,摇手非之荡吾胸。”中国画是心灵写照是王维之后的一条主线。

云西曹知白与云林倪瓒是一对难兄难弟

松江曹知白字云西,后世画人常与云林(倪瓒)相并论,两人互相倾慕。云西善长松寒林雪景,远追五代北宋画人,其画融合南北两派之形骸,然以南宗为本心,所作寒松平淡天真,自然抒展,无古法是程式,笔力深透,较之云林更为天然淡泊,尤其喜雪景,源于王维的作派,所图雪景虽崇山高岭,则是淡远悠然,了无尘滓。

曹知白家境如后之沈周,富二代也,然其非花花公子,更多精力深入文史与古代哲学,交结高士,诗画自娱,写胸中逸气,与云林相仿,只不过是物质境遇好点罢了,所寻五代北宋诸家减其繁杂,存其天然淡泊,增强画中的士气,图中的湖海山峦从郭河阳中来,然山势平缓,结合董巨之精神形貌,增加元人画系的丰富性。

论曹知白

曹知白《雪景图》欣赏。宗白华在其《美学散步》中云:“只有大雪之后,崖石轮廓林木枝干才能显出它的各自的奕奕的精神性格,恍如铺上垫了一层空白纸,使万物的嵯峨突兀的线纹呈露它们的绘画状态。所以中国画家爱写雪景(王维),这里是天开图画。”

曹知白《群峰雪霁图》欣赏


曹知白《群峰雪霁图》写一江两岸群山一派银装,上有杂树翠微,中有飞瀑流下,半山与江畔山庄亭阁穆然。近丘与对岸寒松伫立,风姿潇洒,用干枯焦墨之法勾勒皴染而成山石树木亭阁之形貌,惜墨如金。

元代绘画在写实风格上渐渐淡化,文人气味在增强,一得复一失,形失而意味浓郁,文人心中的诗意与郁闷得以抒发,“空潭写春,古镜照神。”不仅因写意风格增强而着笔处少,而且雪景的天然水墨意味增进这种感觉的加深。宗白华在其《美学散步》中云:“只有大雪之后,崖石轮廓林木枝干才能显出它的各自的奕奕的精神性格,恍如铺上垫了一层空白纸,使万物的嵯峨突兀的线纹呈露它们的绘画状态。所以中国画家爱写雪景(王维),这里是天开图画。”

松江曹知白字云西,后世画人常与云林相并论,两人互相倾慕。云西善长松寒林雪景,远追五代北宋画人,其画融合南北两派之形骸,然以南宗为本心,所作寒松平淡天真,自然抒展,无古法是程式,笔力深透,较之云林更为天然淡泊,尤其喜雪景,源于王维的作派,所图雪景虽崇山高岭,则是淡远悠然,了无尘滓。曹知白家境如后之沈周,富二代也,然其非花花公子,更多精力深入文史与古代哲学,交结高士,诗画自娱,写胸中逸气,与云林相仿,只不过是物质境遇好点罢了,所寻五代北宋诸减其繁杂,存其天然淡泊,增强画中的士气。


石涛画中那山石象灵芝的纹路,知道太朴无法,所以古法于我何有哉,他把古法化为自己,所以古法在底面,但无迹可寻,石涛的画是怪底层云时时生,有一种难以言传的气韵蕰含其中,不仅是画,石涛的字让人称道,特别是隶书,可以同当时的大家相抗,他的行楷,来源于倪云林,清萧不足,沉着有余。


后世传人:弘仁:


渐江山水,作于1654年,此画亦用宋罗纹纸,诡秘的是,除有乾隆帝钤印之外,竟然还有徐志摩的题字画押。一一黄楷夫


此真蹟,全用元之倪瓚法,一江两岸景致,隔代師承,時代所然。所用紙品為不渗水之熟宣罗紋紙,合於朙清之交部分繪者喜好。钤印:漸江僧,十全老人,夀,乾隆鉴賞,養心殿鉴藏寶,石渠寶笈,淳化閣圗書珍袐寶,王雪岑考藏書畫印。海威兄藏品。


https://p6.toutiaoimg.com/img/tos-cn-i-qvj2lq49k0/9f3983cf36324017b7d1ab026c64daf5~tplv-tt-shrink:640:0.image

(清)弘仁 《雨余柳色图》 纸本水墨 84.4cm x 45.3cm 上海博物馆藏

渐江:以云林笔意,写黄山风情

渐江画中的郁郁涧底松,你读的是千百年一个士人的群体写照,他们总是似曾相识燕归来,弘仁的明月前身若云林之轮回:梦中三十六芙蓉,一切境象皆在恍然中,梅清少上黄山画境更虚空更飘渺,渐江则是真境逼而神境生,异于梅清圆转的手段,渐江运笔取云林折带皴之方折,刚劲的力道含蕴惜墨如金的逸气抒写中。

渐江所图是家山,是“吴宫花草埋幽径”的伤感浸透纸背,总有一种怆然而泣下的感觉,那不是生活自然的山川,而是心中独有之山川:冰莹清彻,山峥嵘,水泓澄。极为简练的手法增添此等境象的构成,没有石涛八大的粗头乱服作派,也不似梅清之回转盘恒,而是干练直爽,方整严谨,净洁无尘,是心之可游可居的安处。

元之云林所图湖光山色平缓淡远,渐江则以黄山白岳之景呈奇崛峥嵘之气,这也是失落遗民心境相表里,法者仅是借用,我自为主古为宾方是悟性好之画者,故渐江之画云林之外,黄公望之苍茫古淡的风尚交融在其逸兴壮思飞扬的画面。江山失落图之以情则无富贵气,洗尽铅华,衣冠简朴的意味是渐江画的核心追求。

渐江的画面极简约如白面书生,与其内心深入佛门不染尘世的坚韧性格相关,杂念完全不存在,不象石涛等人还游离出世入世间,画面看起来总是雪色的江山,尽管不是冬景,却如冬景一种地清汵虚空,乱石堆在画面,顽冥的性格就折射在其中,家国不幸诗人幸,艺术的事业,全是从愤怒中来,却又是看起来平和温馨。




渐江《溪亭林峦图》欣赏

此图写菊英已谢之寒林山崖景致,取景于山峦一角,有二亭立于岩上,竹木枯枝,散落于岩中,山石方头方脑,刚毅坚忍的造型,且方中带圆,不失妍丽。此图全用水墨,恍然若雪景之状,呈玉洁冰清之境界。

弘仁多绘黄山松石,深师元之云林淡雅枯木草亭之格局。与成为商业性的大涤子石涛相比,渐江是保持一个文人的雅操与斯文,所绘者只是一个诗意与心灵,无论是在福建还是在安徽,他的山石只是他的心灵的折射,一种心灵的慰藉,进入一个不乐意的朝代时,他是没有任何的办法改变这个现实,只有沉入他的心灵境界中,诗意的抒写与简洁的水墨涂抹是他寄生的所在。删去役者绘的细密的作派,只存简洁的线条与块面,他的主师是云林,显然渐师是以太湖之云烟写黄山之松石,由平远而高远,由横式而竖式,显然他是有意的和而不同,让世人分清云林还是弘仁。

纯粹的文人画就是简淡而有韵致,从诗句中也呈现了绘者的心理所在,乐山乐水,漫步在雪意的山林,无色而五色俱的空宇里,是一个心灵的跳荡,对于水墨画的色彩的联想,张彦远说“草木数荣,不待丹碌之采;云雪飘扬,不待铅粉而白;山不待空青而翠,凤不待五色而綷。是故运墨而五色具,谓之得意。”省掉设色,绘者心思更加集中,对于山水绘,苏轼说:“山林竹木水波烟云,虽无常形而有常理”(《净因院画记》),这个山水绘是相对于人物与动物是自由得多,与绘鬼神近,渐江与其它文人多绘山水因这个自由度随意度的存在,他们不拘泥于形,只探寻山水绘的本质与所呈现的“道”的所在,或者说那个“气韵之生动”之所在。

绘者非役者不在意他人的感受,而仅仅是通过山水之绘而寻找心灵的安放处。一幅画成了另类的诗章的抒情,这在东方文人水墨画中得到充分的体现。清与元,同一种中原的社会情形,对于当时的国民,是一种无言的难堪,所以元之绘者的风格,同样的再现在渐江与其它清初僧者的绘画风格中,而且更加的简意与激越,比如八大,所绘之山水,用笔之激越,强过另三家。渐江是在细腻的抒写中展示自己的内心的痛楚,或者把一种深深的痛化入云淡风轻的山石描绘中,获得一种缓解与平复。徽州之梦与水墨的笔记,对于弘仁,是一种生活的必需,也是他了此一生的最好寄托。

从铃印情况来看,此图先在清王鸿绪手,后入过清宫过慈禧当政时,过道光进士周星誉眼,后归吴湖帆。

绘者题云:黄海灵奇快语探,归笻又度菊英残。溪亭静瞩林峦韵,啜茗泚毫亦懒憨。为又林居士写意并题。丙申十月渐江弘仁。

钤印:漸江僧,我本迂疑落拓人,慈禧皇太後之寶,雲間王儼齋收藏記,滋大,運昌壁齋,周星誉刊誤鉴真之記,吴湖帆珍藏印。

(北京黄楷夫工作室藏品)




南田


王世襄在《中国画论研究》中谈到恽南田时说:笔画显然有迹,故日实,非实也,---灵气充乎其中,故实而又虚。---然不妨默对南田之画,静而求之。南田图虚时而用虚如其山水,时而用实如其花鸟,俱是空灵剔透之境,非常人可能悟得的,先是人的高妙,士气充满,方可到此等境界。

恽南田的画精神传承倪云林,也是四王吴恽最有文人气的一位,不知为何总把他与四王和吴历并列,即便是他画的那些真实的鱼,都表现庄子的自由精神,他画牡丹,却一点不俗气,雍容华贵,他的山水避开一王,其实是避四王而转入花卉,实际上他的山水仍然写的成份为多,简洁明快,那些波浪的线条很特别。


关于恽南田的字黄宾虹先生说得更好:“善浑脱者,含刚劲于婀娜,化板滞为轻灵,倪云林、恽南田画笔如不着纸,成水上飘,其实粗而不恶,肥而能润,元气淋漓,大力包举。”虽说是的画,书画本一体也。

杨柳山居图是齐式一江两岸图式,有点倪疯子的味道,画面非常简洁空灵,一气呵成,如石涛上人说的“一画”。杨柳用篆意写出,无叶而显示冬日的簫寒淡远清寂,水边屋舍似乎在意渔隐。所谓山之隐者樵隐也,水之隐者渔隐也。齐璜先生画有大量水边的景致,象黄昏归鸦,诗意盎然,齐的山水并不弱于他的花鸟 。

学倪云林的高明之处不在师其形,而在师其神,同是一江两岸,齐的屋宇更为亲切而有乡情味,生活味。而历代仿倪高士者,总是那一个孤零零的凉亭,恽南田,王石谷均是如此。


大凡古今中外杰出的艺术家,不是疯子就是酒鬼、色鬼,不是短命就是长寿。疯子者:倪云林、杨凝式、米芾、凡高是也,醉鬼者:张旭、怀素是也,色鬼者:毕加索、莫迪利阿尼、达利是也,短命者,李贺、纳兰性德、凡高、修拉是也,长寿者,毕加索、齐白石、林风眠是也,艺术家非颠即醉,不同如常人。

0

阅读 收藏 喜欢 打印举报/Report
  

新浪BLOG意见反馈留言板 欢迎批评指正

新浪简介 | About Sina | 广告服务 | 联系我们 | 招聘信息 | 网站律师 | SINA English | 产品答疑

新浪公司 版权所有