雷家林谈张大千——迷幻的色彩，瘦硬的笔墨

张大千早年日本留学，已经有了西画的潜在意识，对于色彩的迷恋也是在命中注定之中，尽管他不断地深入传统，无论是山水与花卉，总是恋恋不忘色彩的运用，晚年身处海外，西画的影响总是存在，结交毕加索更多的是彼色彩的乐目，相互的吸收。

从大的历史纵线来说，近代的画人早已不满“水墨为上”文人画的陈陈相因，陷中国画于苍白无力的弱境，不断有人在增强色彩的表现力，比如虚谷、吴昌硕、齐白石诸人，他们往往是色彩的浓郁与墨色交融，提振中国画的视觉感染力，更不用说林风眠、吴冠中诸人。同时的刘海粟、谢稚柳亦看重色彩这一块的用功。

张大千的泼彩，在形式上创意上如同泼墨的王洽，不同的是一个是“墨”，合于古代文人画水墨为上的理念；一个是用“色”，跟随近现代中国画的潮流。当然，张氏的色彩来源不完全是西方的影响，敦煌的明丽色彩早已深入其内心，那同样是高明的彩色境界，张氏综合了色彩的精髓，他的泼彩画的底面是深厚的传统笔墨，骨力洞达，也源于其书法的功底，学于李瑞清、曾熙诸人，同时他要散怀抱，抒乡愁，使画面沉入梦回故国的幻境之中，那才是真情性，真感情的画，才是思接千载，视通万里的画，或者是充满诗意的心灵折射。于是泼彩一技使他找到抒情的火山口，喷涌而出，成为中国画史上一个奇观。

张大千离乡后，再没踏上故土，家山只能在梦中萦绕，自然其画不受任何干涉，但因离乡久，故园形象也就朦胧些。李可染还得画万山红遍，层林尽染，可以亲历故国的自然山水。张大千整个只能靠照片和记忆了吧，所以张大千的画是“梦里江山醒后看。”形象虽隔，艺术感染力更强，这里面不仅仅是技法而已。

张大千晚年泼彩有一种梦幻的感觉。张去海外后西方艺术对他有明显的影响，他把古王洽的泼墨与日本学得的染织技法，及西画重视颜色结合起来，先用笔墨以强其骨，勾出山峦的形状，再通过泼彩，造成画面迷朦氤氲的气氛，产生如梦似幻，若有若无的山色效果，我们可把着墨处看成实，泼彩处看成另一种虚空。

其画隐去用笔痕迹，有一种大千世界氤氲的气象。不可捉摸的飘渺意味。一种若有若无迷幻朦胧的效果

用“清雅”两字评张大千的画是很准确，大千受石涛影响较深，常仿石涛画骗得不少银两，但他的画没有石涛那么野逸，荒率，而是清纯，细腻，皴点过渡吸收龚贤的风格，故他的画无火燥气，给人一片清凉感，如龚贤画一般。

张大千把山水画染色的技法深入画荷花一道，，使其莲花同样有一种氤氲的大千气象，色彩迷离，变幻莫测，从水墨荷花的沉寂中走出，增加鲜亮的活泼的生机，亦增强其艺术的感染力，莲梦迷离，风裳摇曳，清香四溢的境界呈现在眼前，或者有一种仙境云间的感觉。

张大千见到毕加索，老毕竟认为西画没有学的，他还像小孩子一样学着中国画和书法，拿着齐白石的画临。大千陶染西画后，反过来结合古泼墨泼彩法，画他的故土，梦里长江。没有那片大面积泼彩，那是他早期风格，泼彩之后，有一种郁郁苍苍的大千气象。

八大曾作水墨荷花长卷，对张大千的影响是深刻的，如果说大千的山水更多师石涛，荷花则更多借鉴八大，有其风骨神韵，但更为丰富优美，容易陷入一种流媚，但大千从李瑞清那里学来的书法线条避免了这种流媚的发生，使其荷花系列界优美与古拙之间，整合两者之长。

张大千画荷直接源于八大的墨荷图，线条同样曲折盘郁，同样少八大其寒寂色，但亦不象齐璜大红大黑，而是染以淡青，雅透优美有一种清汵的气象。其画荷前后风格大体不变，只在笔力情境上深入，不断深化，老而弥馨。

作品欣赏

此图西洋作派浓郁，黑墨与蓝绿色混然融合成叶的世界，背景同样染成暗蓝色，有点深度，左侧一茎含苞待开的莲花呈红黄色而鲜亮，如一燃灯。艺术的奇境就是有所取舍，表达心中的所思。

亭亭芙蓉水中花，淡淡月影一帧画。滟滟横波推涟漪，久久徘徊香榭下。幽幽竹影诗《月影芙蓉》。图为张大千荷花图。题上“云破月来花弄影”。图中几叶拥的红荷，娇艳绽放。画中手法虚实结合，背景与叶大笔掠过，红荷精细描绘，并用金粉勾边，恰到好处。

张大千荷花欣赏。此幅荷作满纸面，给人以梦幻的感觉，象是另一个世界，庄严佛地，清凉四溢，玉花似玉人，圣洁优雅，清泠可人，俗人看后尘心顿减，僧者阅之，或悟禅机，一切人世尘滓，皆可忘怀，超然无物无我，至涅槃之境。

此水墨荷花鸳鸯图清丽雅致，背景的翠盖荷叶用墨色染出，两三株荷花用朱红色点醒画面，下方一鸳鸯用雅致的淡彩图之，隐中含显着色花鸟与背景的墨叶分离开来，对比鲜明。诗中题句源自晚唐诗人郑谷的《莲叶》诗：移舟水溅差差绿，倚槛风摇柄柄香。 多谢浣溪人不折，雨中留得盖鸳鸯。

张大千工笔荷花欣赏：其用笔细谨，功力深厚，作色鲜明亮丽，红绿对比色运用得好，没有流于俗气，清丽动人。

三十六陂人未到，水佩风裳无数。此图湿润，似乎有点水彩画的感觉，双花一开一含，十分清晰，叶则迷蒙，染以淡青，给人以清凉之感。入佛门一段时间，敦煌临画，都给大千画荷成功创造条件。

此幅作品用青绿没骨法作成，画面清汵可人，一派春山渐浓的气象，远山绵延，近有青松郁郁，山路蜿蜒或隐或现，中有云烟锁腰而增加画面的空间层次感，画风细谨、湿润，有一种春意盎然的感觉。此画最近拍出六千多港币的价格。

《溪山觅句》图中一高士泛舟游于郁郁青山之下，上有烟云变灭，大自然显出无限的生机，让游者留恋不忍受归去。图中上部染色迷离，有现代风范，下面水墨骨力全具，笔墨功底深厚，是张氏山水画常见的表现特色。

《巫峡清秋图》欣赏。图中题上“仿吾家僧繇笔”，意在高古，图中山势高峻奇崛，中有一云断其腰而显山之深，下有云帆隐隐，此三峡图用金碧辉煌之法不让于古人，色彩清丽明快，是难得的佳作。

《慈湖图》欣赏。张氏晚年的泼彩作品不仅使其艺术进入化境，增加中西合璧的含量，更重要的是那种染的效果浸润一种情感，或者是一种乡愁，郁郁青山屋舍可以居（心居），可以游（神游），更多的是乡愁弥漫在画面，挥之不去。

张大千《严陵濑图》欣赏。图中山峦起伏，屋宇俨然，小桥流水，林木郁郁。此图用的金碧山水法，色调柔和而雅致，有一种湿润可人的感觉。中国画用金碧之法，彰显中国画的装饰性与写意性，与西画的写实主义相左，增强中国画的诗意性与文学趣味，张氏山水细密严谨，深入刻画，山水之纹路清晰活泼，生气四溢 。

张大千此幅作品画一山岩向右挺立，上有草木，再上远山淡色渲染，半山有庙宇浮图，左处有一帆飘然 ，画面右重因一帆而获平衡，山石近元人渴笔法，整幅作品空灵淡远，是其早期作品。

张大千 1947年作《 江堤晚景 》。其早期作品西化不浓郁，传统功底深厚。

《爱痕湖》，此为巨幅绢泼墨泼彩而成，属晚年进入化境之作，画中的底子是深厚的传统笔墨功底，那泼彩源于古代的泼墨，把日本留学的染织功夫用上了，由于游历广，视野心襟开阔，故能为此杰出作，那是张大千如上帝般造出的境界，用自由的心灵。此幅作品在今年嘉德春拍中拍出一亿零八万的天价。

“看山还看故山青。”张大千离开大陆，纵横世界，境界日渐开阔，但他不忘家山故土，依然一片深情，愈到晚年愈强烈，他的画总是浸透着浓郁的乡愁，那些染就的幻彩不仅仅是法，也是情境，情意。所谓“梦里家山醒后看。”

《庐山图》欣赏。作为最后一幅大师长卷巨幅之作，实际上是带有总结性的意味在里面，以庐山为名，也是自然的事，沈周曾作《庐山高》图，气势恢宏，那是纵势的作品，作色不深入迷幻，张的图卷为横势，在写庐山的广远幽深，深沉的墨色与迷幻的青绿蕴含淡淡的乡恋，浅浅的海峡，隔不断文化的线。

庐山不仅是避暑之山，亦是文化人文名山，古代的近代的风云际会，无不与庐山相关，庐山之名，顾名思义，与房子有关，其实许多的人物，会结庐在此山中，我们熟悉的陶潜先生就写过：“结庐在人境”的名子，山势高者气温清凉，是平常人懂得的，不必钻牛角尖，而山不仅能逃暑，还能避俗，逃离尘世，所以会有道家佛家的师傅或弟子隐居山中，得山水之清气，极天地之大观。当然两者皆不是的文人画家，亦会选择一座山为自己的清凉之地，象龚贤就是隐在南京的清凉山。

庐山在近代的影响不亚于古代，不过我这里只谈谈艺术相关的，有一位不是画家的画家在这里留下自己早期的油画作品，这个人就是蒋宋美龄女士，居所是“美庐”，是众多庐山房子的一座，她在庐山画的油画据说有三幅，其中有一幅雪景，而且没有签名，这是她的高明之处，也是三幅作品能够保存下来的原因，因为大陆经历文革，许多的文化遗迹因这场风浪荡然无存，所有能保存下来的都是万幸，包括这三幅油画。

庐山是画师的终极寄托，尽管是五岳归来不看山，黄山为画山之尊，但说到归宿，则数庐山，明之沈周就有著名的《庐山高图》，因为收藏在台北故宫，渡海画家张大千心中有结，在他晚年的总结作品中，就是以《庐山图》作为自己总结性的或者是归宿性的作品，这时的他，离开故土许多年，庐山对于张大千只是记忆中的映象，梦中萦绕的影子，正是因为这样，他的这幅作品更多的不是现实的再现，不是十分的写实，实际上中国画本来就是写意的，隔岸江山其实是十分的远离。

一个浅浅之海，你在太空看栗米时仿佛如此，实际上又是隔之千里，云烟意象十分的不清晰，也许能借助照片资料，但总无亲临时的感觉来得真实，记忆中的故国之山，用情真挚时，在梦中回想时，更能得此名山的深秀之骨，得此名山历史的过往之灵魂，得中原文化之真谛，苏轼说得很清楚，“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”你远离时，看得清楚，离之隔海时，看得更清楚，这个看不是再是用眼看，而是是用心看，用灵魂观，用意念体会，近似佛家的神秘之眼--法眼。（摘自拙文《逃暑篇》）

（泰山）云涛茫茫东海边，岱山岳镇海风前。曙光冉冉天边际，鲁地初醒九州先。图为张大千何海霞合作《泰山雄姿》此图承金碧山水的传统，敷色高古，雄伟瑰丽，气势磅礴，且岩石、松针、海水及殿宇、石蹬等细部的处理又极尽用心，缜密谨致，堪称晚年巨幅山水极经意之作。

张大千是一位全能的画家，人物、山水、花卉、走兽等无所不精，徐悲鸿誉他为五百年来一人。他从古典 ，民间及西方艺术中吸取营养，犹好石涛、八大作品，其山水多得力石涛，荷花多从八大水墨荷花中脱胎而出，尤其是荷花可谓圣手，数量之多，质量之精，无人出其右，其荷花叶多大写意，花则工致，细谨。

@东方黛#游赤壁# 赤壁千年下 惊涛枉去留 买舟江上醉 一笑过矶头.@嘉林书画《赤壁》：火尽已千年，色痕壁上留。英雄化为土，江上只扁舟。 图为张大千《赤壁泛舟图》 72*50CM

网友高明评论：

回复@小汐的梦:高明的文字。 //@小汐的梦:书法为一之一大千 画为一之大千 诗词为一之大千 三千大千张大千

张大千的学生

宋美龄山水欣赏。宋美龄本意向渡海三杰学习中国绘画，惜溥心畲作为清王室之后以为其前朝为中华民国推翻不肯教，只得益于张大千、黄君壁两家，尤其受黄氏影响较深，宋氏早年亦是画西画出身，庐山美庐三幅作品为其所绘，但其所绘中国山水格守传统笔墨，未受西画过多影响。

被称为张大千“小兄”的谢稚柳，荷花从陈老莲脱胎而出，远追宋元，较之大千清朗细致，或者说较为传统，用色方面逊于大千，多一点敛约，少了一点奔放、激扬。其山水直接师法宋画，起点颇高，有一网打尽之气概，书法犹喜张旭草书，得其风神。早年斋名“苦篁斋”，养竹千竿，故其画竹亦了得。

张大千的人物画得力于敦煌的精华与神韵

张大千的书法老师

李瑞清

李瑞清为清遗民，不仕民国，在上海以字画为生，与曾熙友善，张大千、吕凤子、马公愚等皆其门下。李氏受一代风气影响，但不忽视帖学，往往以碑意入帖，多有所得。篆书学散氏盤最久。 李瑞清、康有为与吾太祖雷以动同年进士。

曾熙

曾熙为民国海上四妖之一（另外为李瑞清、吴昌硕、黄宾虹）亦是张大千书法老师，曾熙着力于《鹤铭》、《张黑女》、《郑文公》诸碑，与李瑞清相善，某种风格上有点接近，但李书波澜起伏，尚古拙与骨力，曾氏则相对平实而尚韵，书风严谨。两者各有千秋。

张大千字如其人，亦如其画，有一种说不明白的道骨仙风，其字留得住笔，受其师李瑞清的影响，行笔凝涩而不板滞，沉郁中见飘逸。

画家名字：层林尽染，烟霞可染，江山水墨染就，名字暗藏玄机，大千亦然，三千大千世界一微尘，一荷花一佛境。李可染-张大千作品欣赏.

附山人墨荷长卷：

八大是现代画人的祖师爷之一，其画荷对齐白石、张大千影响大，所画墨荷线条曲折郁然，有一种难以言传的奇崛之气，莲塘圣境的情景能让失路的王孙慰藉遗忘，故多图之，此幅图中画鸳鸯，还有点温馨的喜气在，但他的画荷大多是寒枯孤寂，伴以孤鸟立石，正是自己心境的写照

雷家林文章：《八大山人画荷心象、幻象与墨象》

写在后面的话：古人的画语，系统的文字少，多为只言片语，这些碎片化的语言亦不缺乏精彩之论，便是到了现代，一些大师论画，亦是如此，像陈子诗石壶先生，就是用这种方式谈论国画的，我以为我在微博上谈论的艺术文字与古碎片化的画论相似，故整理一篇，以博方家一笑。

文章作者简介：

雷家林，1964年生，1977年至1980年就学于湖南省艺术学校舞台美术科，从师李朋林，王新隆诸人，1981年入长沙西区文化馆学习半年从师朱辉，陆露音，1982年至1985年毕业于湖南省广播电视大学汉语言文学专业。