艺术的质量在于一定的数量，放眼地球村，吾大中华也就村中一隅，范围有限，而且世界的主流是油画而非中国画，而且我们从历史的角度来说，古希腊罗马，还有之前的埃及，或者更前的史前文明，是东方人创造的，所谓的地中海文明，事实上是东方文明与西方文明的一种合体，前部分是东方人创造的，后部分是西方完善的，当我们换一个角度与视野看艺术时，会有新的感觉与体悟。我从评论中感觉了不满(指头条对我有关西洋艺术的评论），因为我老是发西洋的作品，一个廉价的搬运工，其实我先前，主要是以东方，尤其是中国的艺术理论为主，但是今天，我开始放眼世界的艺术，事实上也是让更多的人接触世界的艺术，让大众打开一个窗口，看到一个万花筒的世界，诸多的精彩。我有些简短的评论，也是一家之言，在今天开放的时代，畅谈自己对于彼国艺术之看法，也是十分合理的，我明白有的人视我读书少，是一个砖家，但是智者千虑，必有一失，愚者千虑，必有一得，若我这个愚者有一得，并奉献给诸位，从心理上说也算对得住的自己的良心。今天的作品是Nicolas Lancret（1690-1743），一位法国十七世纪的画家的作品，我们从中看到的西洋的，欧洲和油画，其实也是传统深厚的，有自己的一个艺术语言系统，Nicolas Lancret主要是画林中的欢乐，对象多是贵族的青年，描绘他们的浪漫与激情，他们的音乐舞蹈和宴乐生活，其场地显然多在庄园的林中，也是大多数平民的向往。法国也有大革命的经历，也有对文明的摧毁记录，但他们最终还是守住了文明的基本盘，这对我们来说，也是有警示意义的。

附文章

欢乐的森林--说华托的罗可可绘画

华托活得与凡高一般的岁数，艺术的实践年限是十五年，却留下大量的可人的作品，把那些林中的欢乐带给了人间。与鲁本斯等大师相比，华托的作品算不上老练，却有一种浪漫与轻快的风尚渗透在他的画面，自然和森林，远方的岛屿，成了一个天然的艺术舞台，他的优美的可人儿，爱意充满的少年，游走穿行在原始的林间，那种西方的林下水边成了一个欢乐的伊甸园，舞蹈与音乐，喜剧与说唱，还有暧昧的男欢女爱，成为华托主打的题材，静寂的林间有了生气与活力。他的画有一种湿润的感觉，空气中亦洋溢着欢乐，这种在林中的浪漫与中国士子们在竹林的快乐有点不同，竹林七贤只有一个圣意的喜乐，无性的或者同性的喜乐，而华托的少男少女的林中嬉戏，正是西方世界喜乐的风格特征。

画者自己的短暂生命显示人生当是及时行乐，这个是在中国古代那些诗人的诗中说得够厌的，于是画者的快乐，与作品中显示画中人物的快乐，得到某种融合。当他的生命停止，这种林中的舞蹈亦是同时的结束。凡高画了十年，浓缩的生命为作品产出设定的，华托的十五年的艺术生命亦是如此。

华托是罗可可画风的鼻祖，从他开始，西方绮丽的画风泛滥，替代了巴洛克的风尚，开始艺术的甜美时代，画中的菲菲之音一旦泛滥，世界人群的性格与力量亦因此减弱，不够雄强，时代的变化亦将来临--

但是不任社会的翻复与变化如何，优秀艺术品是永远地沉淀在这个艺术的历史长河中，永远地散发它们的艺术魅力。