克拉姆斯柯依的冷艳无名女郎

《无名女郎》其实已经是世界闻名了，它也是克拉姆斯柯依的杰出作品，一幅也就足够了，唐之张若虚的《春江花月夜》，也是一首就足够，足以名传后世，万古不灭。正好克拉姆斯柯依也画过一幅《月夜》那种月下有位佳人的情境，其实与东方并无太多的二致，一切都浸润在梦幻中，一切都沉浸在飘渺虚无中，美丽的梦影，比丘之箭的飞袭，温馨的时刻，发生的浪漫的故事，夜色之美，一种朦胧的情境，也给艺术家一种方便，但是更高明的画手，也能在白日中画出一种梦境来，这就是克拉姆斯柯依的《无名女郎》，差不多全世界的绘画从业者，都知道这幅无名女郎，她是那么的冷艳，高贵，近在眼前，唾手可得，又远在天边，遥不可及。

雪天的白日里造梦，似在醒时又沉醉在一种美的幻觉中，雪天的白日，十分的明快，清朗，没有夜之幕色的凭借，那么画手的匠心就显得十分的重要，如何处理它的构图，如何处理它的视角，如何处理它的背景，如何处理它的色调，全部关系这幅名作的成败，但是克拉姆斯柯依确实成功了，我们看到的一种对比，背景是明色，肖像的主角是深暗色，背景是雪意的世界，屋宇的色调里，还渗和着淡淡的暖色，而美女的服饰为深色，更显深沉与冷峻，余下那有点冷艳的面庞的肉色，还散发了一种温情，再加上马车上缠布的熟褐色块，增添了一点温度，而不是全幅的死寂。当然她的神情是冷峻的，她那的骄傲的神情，与画者安排主角俯瞰的视角有点关系，似乎她不是普通的女子，她那向下俯瞰的眼光透露一种高贵与优雅，虽然冷的风情似乎占据主流，那也只算着外表，是个人，尤其是个佳人，也是肠内热者，暖意当在心中，否则就一点意思都没有了。

这种巧妙的视角安排，所有的观者都成了瞻仰者，女神就在你的眼前，充满无穷的魅力。画面的唯一角色的服饰并不过分的华丽，但也不过分的普通，恰到好处，重要的是佳人的美丽要画到增之一分则太长，减之一分则太短，黄金的比例，还有神态与气质的刻画，把一个女郎的美丽肖像全部呈现出来，这样才是重要的，否则是皮之不存，毛将焉附。

在构图上我们看到的三角金字塔的处理，但人物的头部并不立在正中，而是偏向后面，也就是画面的右侧，这样人物的前方空间相应地多出一点空间，使得构图不呆板而有一种灵动性。

由于视觉的关系，加上女神如山的处理方式，我们基本上看不到地平线，观者视线被安排了，我们观看，从下向上观看，似乎也像是在长江江上舟摇时，看着三峡的神女山峰，强化一种瞻仰的心理，唤起的一种神女之梦，我们不必在意画者在奴化我们的视线，因为这是艺术，画者需要表达这种美丽是我们共同的感受，确实如此。

附转的有克拉姆斯柯依的详细资料：

《无名女郎》是画家晚年最得意的作品。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜?卡列尼娜是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜?卡列尼娜。也有人说她是位演员。画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术史上肖像画杰作。

伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（Иван Николаевич Крамской）﹝1837－1887﹞