附文字：

第一章  基本原理

绘画天才或绘画天赋常常与所谓的手工艺知识混淆。很多时候，知识常常被认定为天赋。事实上，只有当素描方法被开发出来的时候，所谓的天才才会出现。这种方法是一种相当精确的分析和对自然规律的理解，对我们人类视觉也具有同样的普适性。

绘画是视觉在纸上的体现，不仅如此，它还是独特的，与个体的知觉、兴趣、观察力、性格、人生观及所拥有的其他特性息息相关。素描和其他造型艺术类似，都是对自我的情感表达，从而使人们深刻理解艺术家的情感内心。

一件作品能够突出重围，取得成功，总是离不开其独特性。一位艺术家的成功在于他能够成功地使用基本知识，而非对另一位艺术家的重复。

要理解为什么有的素描作品吸引人而有的则不尽人意，我们必须认识到一种能力，它是一个人从小到大逐渐形成的本能，所谓“智能感知”就是对这种本能的描述。

我们不能忽视智能感知，而是应该保护这些对我们的作品有用的智能反应。请记住，观众对你作品所做出反应诚如对生活本身做出的反应一样。智能感知只对令人信服的事实有效。外行并不需要懂得艺术，他们只知道自己是否喜欢你的作品。我们可以争论、辩解，但即便是解释道嗓子沙哑，也都影响不到埋藏在人类最深处的意识。

每张作品都有其存在的理由，其背后都有这一定的用意。如果我们能让观众感受到这背后的用意，那么我们已经成功地捕捉到他们的兴趣点。我们每个人不仅受自然的影响，也是受经验的影响。生活不近视我们所见的，也是我们所感受的。在作品中增加情感能够保证观众对我们的作品做进一步回应。内心的情感只有自己才能感受到，但出现在作品中的情感必须是来源于自己。同时，你还必须保证大部分你所受到的情感其他人也有。

当一件作品的形式、质感、空间、光处理得非常恰当，观众的智能感知就会一点点信服，若同时又能抓住观众的情感，那么艺术家一定会得到观众的赞赏。

绘画教学不是教授个人技术，而是教授学生用什么方法获取形式、轮廓灯。

好的素描包含一些基本元素，否则很难成功。我相信这些元素是可以传授的。

素描的基本元素：

五个P:比例、布局、透视、面、样式（风格）（proportion、placement、perspective、planes、pattern）

五个C：观念、建构、轮廓、特性、一致性（conception、construction、contour、character、consistency）

比例proportion、长、宽、高三个尺寸

布局placement：空间定位

透视perspective：物体和视角之间的各种关系

面planes：光影切分的物体表面

样式（风格）pattern：对象风格的可以安排

观念conception：一个大概的想法

建构construction：根据生活或基本常识常试建立的某种形式

轮廓contour：根据视角勾勒的空间中的形式限制

特性character：光照下对象的个别部分的具体特点

一致性consistency：建构、光影、风格等所有要素的有机组合

如果一位艺术家具备了我们所说的基本技能，诸如描绘空间中的某一对象，驾驭了光下的物体形式问题，那么他已经进入到了个人表达的平台。毕竟，这比其他都更有意义。

何为一张好素描，我们会联想到一些组成一张好素描的重点要素。我们所画的一切都是三维的，包含高度、宽度、厚度。这个三维空间的比率我们称之为比例。没有好的比例就不会有好的素描，因此我们将比例看做素描的第一要素。

构建与轮廓：构建涉及的是物体从里到外的体积块面；轮廓则是这些空间里的块面的外沿。构建是基于视点和透视。不同角度的物体外观各不相同。

没有透视知识、光的基本形式，或者创作观念和比例，艺术家则会沦为复制的机器，这就意味着他所缺乏的知识将被机器的复制或取代。

特性：特性是人或事物区别于其他人或事物的东西。事物的用途产生了它的特性；人生阅历铸就了人的性格，特性是唯一的。在绘画方面，特性是一种形式、它只属于某一事物，产生于特定的地方，在特定的光照下，从某个特定的角度，并且带有特定的效果，这是一个瞬间带来的印象。

一致性：我们所说的一致性不是说用相同的材料、相同的笔触来处理对象，而是将所有的方面统一，使画面从视觉上看起来是一个整体。

光：艺术家必须懂得散射光和直射光之间的差异，也不可以将二者在同一物体中混淆。

在头脑中一遍又一遍重复这些要素，直到你记住为止，因为它们将永远成为你成功道路上的指明灯。有了它们或许我们不是每次都成功，也不会只成功一次，但我们可以根据这些要素判定你的作品中，到底有多少元素是合格的。

和眼睛相比我们更容易被自己的耳朵欺骗。即使你和其他画家们看到的一不一样，也应该有勇气相信自己看见的，并把它画下来。这能使你们每个人成为真正的艺术家。艺术对每个人都是均等的，没有人可以垄断。

思考一下，是什么使得伟大的艺术家如此伟大。

掌握知识是这个世界上节省时间最可靠的方法。透视上的一个错误很可能占用艺术家更多的时间。糟糕的面和错误的造型毁掉一个人的机会的时间是如此之快，其节约的时间都可以在人行道上转悠一圈了。

这些艺术家之所以伟大，是因为他们更接近视觉的客观存在，他们有自己的方法，更熟知自然。

花时间练习基本功不是浪费时间。如果艺术家缺乏简单的透视知识，那他每天的绘画时间都是一种浪费。通过学习解决问题的方法节约的时间，会远远超过把对象转换成照片的时间。永远不要让相机和照片逾越作为信息源的范畴。世界上没有一个镜头可以成为绘画大师，只有技巧才属于艺术家本人。

素描和油画其实都是简化和强调形式之间的基本关系。我们要学会分析镜头下事物的主次。我们真正要关心的是光、影、体积、块面，而不是相机传递给我们的那些信息。

大多数商业照片拍照时会有几个光源，但这违背了一张好作品的原则。这些商业照片没有真正的形式。真正的形式早已被这些毫无意义的光和影破坏了。

我认为艺术不能缺少基本原理、结构知识和一些美的东西。人类有史以来就不得不与自然及其规律共存，艺术能否例外呢？我相信，未来的艺术家会比我们更了解自然，这些丰富的只是会带来更伟大的艺术。认识的增进也会提供给我们更多的使用原则。

写生是解决光和形式问题的最佳方式。无论如何，保持光线单一，最好只有一个光源。生活中到处都是素材。切勿好高骛远，潜心研究作画。保留你的作品以便日后比较。

学习画画就是要不停地画（摘自安德鲁《素描的原点》