日本僧人绘画—涩泽卿的宁静世界

日本的浮世绘并不代表日本正统的绘画艺术水平，只不过是从西洋的角度造成的热络，或者西方的新流派所注入新血的需要，但从中国的唐代宋朝的风格传入日本，方是中原的正统，过去有雪舟这般的大家，这个在日本亦是后继有人，过去我知道的是东山，横山，高山等人，对涩泽卿知之少，今天不得不正视一下这个以佛寺为主打题材的画家，而他的身份是一个僧人，对于僧人绘画，我们中国并不陌生，远一点的贯休不说，近一点的清时的四僧就是人们熟悉的禅师画家，不过他们却不是正宗意义的和尚，因为政治的原因，朝代变更流落而成，但象涩泽卿这个真正的僧人画家，却是不容易，而且他承继唐宋的细密画风，严谨真实，但并不泛艺术的笔触或者皴法，他的绘画的对象是以佛寺为中心，向周围扩散，从庙宇到田园，全是一派宁静的境界，所绘的对象，除了那些承唐旧制的僧寺，还有田地汉与田地妇，简单的世界，还有莲池与雪原，所有一切，全在精致的刻画下获得一个让人神往的境界。

在照像技术普及的时代，能够沉下心来画这种现实主义的风格其实并不容易，容易被人忽视，尤其是在现代抽象主义盛行的今天，十分的难得。抽象的艺术或许可以让艺术进入一个深刻的境界，十分写实的风格却不容易做到，但是，我过去就有具象的抽象的说法，所以写实与具象只是一个形式，以此所能表达的境界，心理，禅意，却是因画家的高妙有所展示出来，那种繁杂的表现手法运用得当不仅不损伤艺术境界的升华，而且此运作之法其实就是另类的修行，在这个过程中就是功课的进行，达到一种融合。

画家画他的庄严佛国，田园与四时景色，所图的范围不会很远，但他的画作就如同佛家的言说，以一种图像的形式影响到世界的角落，在技法上是以水墨为主体参以西洋的风格，我们看到五代的《丹枫呦鹿图》的风格在画者作品中的某种复活，同时在不断的深入，不同的是画者运用了西洋素描的功底与透视法的引入，但因为他所绘的景致纯东方，所以无论参入多少西法并没有影响到整体上的东方风格改变，墨色或者水墨仍然是绘画的核心或者精髓，只是西洋因素增强艺术的表现力。

绘画中的情境仍然有赖于画者的心境，所以修心者，禅者的笔下，情境与艺术的氛围是不俗的，有一种难言的东西含蕴其中。寺院的四时景观，庄严的庙宇，四围的树木，流光，空明，落叶，水声，莲池，菜花，田地，钟声，田汉---意象纯粹就象众香国的琉璃玛瑙黄金遍布的感觉。

绘画的成功往往是心态的宁静尤其重要，就是要远尘，脱俗，这个在石涛的画语录中说到了，僧人的处境其实较之常人获得的远尘，脱俗境界深入得多，自然对于其绘画的实践能够获得更大的便利。对于我们来说，比起洋人，我们更能在涩泽卿的作品中获得共鸣，获得一种历史的回忆，或者文化的乡愁，他画的是日本的庙宇，其实何尝不是中国的，在中原的原本土地上，战乱已经让唐之建筑旧制所存不多，大雁塔，五台山的一些建筑，算是还有所保留，但在日本的京都奈良，却是大量的保存，这些唐时建筑旧制，在画家笔下如此严谨而带虔诚的描绘，让观者，尤其是东方的观者获得的欣喜，大过西人。

中华文化圈的特别艺术风格，只有中原人方可以获得共鸣，共同的艺术集体意识，这个一直是文化的血液沉淀在东方民族的心灵深处。

确实画家画一幅寺院的景致时，象一个工匠敲打一件物品一般的细谨，一丝不苟，这种严谨的风格在我们这个时代其实是远去了一些，但我们是应当地回归这种心态与风格，回归唐朝与宋朝的风格一直是有人在做，这个不是艺术的复古，而是以古为新，螺旋式的前进。