从丁托列托逆流而上到提香，到乔尔乔内，再到乔凡尼-贝里尼，我们寻到威尼斯画派的源头，文艺复兴的艺术得到深入与拓展。尼采在《悲剧的诞生》一书中，谈到日神与酒神的两种精神问题，某种意义上是艺术风格的不同，如同钟摆效应，而沃尔夫林谈文艺复兴与巴洛克风格时，同样展现两种不同的风格精神，大致的风格特征，古典主义与浪漫主义的反复与错开的出现，时光在流转时，一种风格出现后，总会在其后期出现疲劳，于是摆动到新的风格的替代，如果按中国人或东方人的语言来说，就是阴阳，向背，浓淡，黑白，大小等等对应相反的风格特征出现，如果中世纪是阴，那么文艺复兴的人文主义出现是阳，但文艺复兴到后期，威尼斯画风细腻而小，那么到巴洛克风格则有沉郁而大，所谓的钟摆其实并不是干脆的，总是有互相的包容渗透。巴洛克的艺术使命快完成时，又出现罗可可，小而又充满阳光与温馨，虽然实际是在宫庭的小圈子之内，这种反复的摆动与变换，按哲学的语言说来，有点螺旋上升与前进的意味。

    文艺复兴三杰刚刚从中世纪起来，充满光明，却还带有中世纪的惯性，技法上还有浅的层次，到了乔凡尼-贝里尼，把乡村的艺术上升到世界艺术潮流的层次，不仅运用凡-爱克先用的油彩而非蛋胶技法，还关注风景的描绘，把艺术的因素增添田园世界与人文世界的和谐，在贝里尼的画中，风景的描绘较是三杰已经更进一步的深入，阳光空气，深远空间层次，四时阴晴，均完美地展现出来，使文艺复兴的风格在威尼斯画派中得到深入，同时因贝里尼的开创，出现乔尔乔内、提香、丁托列托这些优秀的后继者，出现诸多优秀的作品。

    威尼斯画风中的风景或田园意味应当是发蒙于乔托，这个牧羊儿出身的画家，视觉画面的骨子里总是他少年时代熟悉的田园世界，只不过那种技法风格还在初始的层次，甚至有点幼稚，经过达-芬奇的过渡阶段，到乔凡尼这里，完全的深入进去，这个改变，对后面的画家影响是极大的，有点象中国山水画经历人大山小的幼稚山水画阶段，进入山大人小，再进入山水画完全例为一门那般的进展。

    在乔凡尼-贝里尼的作品中，大气与庄重仍然是其风格的主调，虽然是文人主义的深入，仍然对于神话的内容保持尊重与虔诚，当然视觉感觉上较是三杰，却是明快亮丽起来，因为用油彩，所以技法得到深入，空间与色彩的层次更为丰富，为后来杰出者提香等人打下坚实的基础。