因为儿童节，我构思谋篇下一稿时，原想说儿童节谈儿童画的话题，在网上希望找一些原始的材料，却不小心看到马伊琍的油画《五梨图》，所以打算以此说开来，恐怕仍然与儿童或者稚气的画相关。马伊琍这幅自称第一幅油画发布在自己五月十九日的微博上，连画架都拍进了，还拍了静物的照片。我自己已经写过民国丽人的那些稚气未脱的画人的画，并不十分地看重技法，因为中国的画人，本质上是畅神，如王微说的“望秋云，神飞扬。临春风，思浩荡。”石涛也说自己不是画师，画画只是“畅吾胸”。很多人只注意凡高画画，不知其读书写日记同样是花费十分的精力，因为画的本质不是技法，而是“神”，如何的“有神”，往往技法与有神容易的矛盾，写实过头就成了自然的奴隶，当然完全“无法”同样有问题，于是想起齐白石贵在“似与不似之间”的论断，艺人晒自己的画作，只是个平常的张扬，却被网络文章过分解读，说梨为“离”，当然也有正面说的：“五梨”为“勿离”，那是成熟而成俗的大人机心所造成的理解，人一旦失去原本的天真浪漫，看事物会失去原有的大智慧，不如儿童，失去思无邪的境地，这算一种可悲。

    我读此画，最先想到的是牧溪的《六柿图》，画此六柿只是随意而有一瞬间的禅机出现，画画其实不为什么，飞扬自己的心灵与散发自己的淡淡忧愁，也不刻意安排五个梨，它们本来各得其所，有些人画画，其实不是因为他或她是画师，就好比许多的童子画画，并不因为是少年画家，是胸中有物需要抒发，涂鸦其实只是为了快乐，呈才使气而已，尽管对于绘画，在一些学者看来，预成图式的修正，或者不是画他或她所见，而是所知，但我喜欢的是无知的画，素颜风格的艺术品，没有习气与机心，能够展现本真的东西出来。
   

    马伊琍此幅静物画技法并不老到，稚气未脱，但她的画清新闲适，光影效果好，属于逆光。色彩微妙中有区别与变化，有的色生，有的色微熟，倒影朦胧，又不过分刻画。苏轼主张无意于佳，看重文人画南宗画，画之南宗与佛之南宗可以说是一鼻子出气，特别是禅宗教外别传，不立文学，本在平常穿衣吃饭中悟得真如，无心云起处的那种作派。许多好的作品是在行云流水的自然作派中得来，或者从寒山中随意拾得。不过对于此类的作品，有永恒的价值，只是世人仍然喜欢多买胭脂画的牡丹，所以平庸俗艳的作品是流通中的主流，但不会影响藏之识者手中的杰作的光辉。

    汉武帝见昆明池劫灰，问东方朔，东方朔故意不知，要武帝问西方圣人。麻姑知沧海三变，世界总是反复轮回。若无神仙，何以知世界劫数。其实我们踏步山林，看到山石断层里的鹅卵石，有点头脑的古人，猜得出此山原为湖海吧，所以世界陆沉，海中岛起，被明智一点的古人看穿而不必借助神仙的指路。当然如果我们抑制自己的成熟与长大，不作亢龙，不满水于瓶，世界劫火是否避免而不发生呢，至少可以延缓吧。陈丹青提退到历史深处，是从文化的角度来说的，但从社会人生上来说，同样需要的是退却，回归母胎的快乐是西方哲人常说的内容，肉身是无法复归的，只有心灵仍然是可以。在画界，有些自大者狂贬齐白石，以为他的画就象小孩子的画，说得一半是错一半是对的，至少从笔墨上看来，他的画难入吴冠中说的“笔墨等于零”的境地，因为其所图之线条，功力极深，与吴昌硕一个档次，说到铁画银钩，吴是圆铁（取自石鼓文），齐是方铁（取自天发神谶），此并非小童子能够图之的，但那些人说对另一半，齐的画充满童心与稚气，却又不是那些人理解的原意了。

    另一个画师丰子恺所图作品往往是童稚充满，线条力道自然弱于齐氏吴氏，却清新明媚，同时是文学性强，又有时代感觉，至少所有的古意诗文，演绎在民国与现代人的身上。严格意义上丰子恺又不是真正意义上的画师，只能算个漫画家，正是这般的不成熟，意在文学性，在畅神，在抒情淡淡忧愁，在寻找儿时的欢乐，才为众多观者喜爱与乐见。

    童子们画画，均是素颜的马蒂斯风格，无法就无天，自己就是天，自己就是创造者，一幅儿童画，就是一个独立成境界的莲花，一花一世界，一叶一如来，一童子之一幅画亦如此，只自己独自的空间与意境，只自己所认为的心灵展示与记录。画爸爸毛发会少点，画妈妈头发会长点，直观的印象，确实是画其所见，只是在大人看来，不成熟少机心罢了。

以下是转来的儿童画：