颜辉《蛤蟆仙人图》欣赏。宋元之际的颜辉，江西庐陵人，善画鬼神猿猴，承宋画院的流风，所图人物景致精致烘晕，使画面衬托出阴暗凹凸，富立体感，有“笔法奇绝，八面生意”之称。颜辉作品流入东瀛，对日本室町时代的绘画影响大，图中绘刘海戏蟾的故事。绢本 纵191.3厘米 橫79.8厘米 日本知恩寺藏。

    颜辉的作品承宋院体画的余波，刻画工致细到，用墨浓郁而层层渲染，十分的饱满丰富，图中的竹子现实主义的作派，上有云雾弥漫而不见竹梢，虚实相生，使画面的上方如雾色苍茫的感觉，刘海手持之桃叶桃实看似宋院体之花卉画，精细入微，千年白玉金蟾背面纹路清晰生动，肢体刻画入微，表情天真稚气，如小童一般的可爱。刘海被金蟾抓住而略显痛感，人物表情诡异，显禅家道风。此图虽承院体技法而皇家贵气之俗尘不染，有仙风道气的弥漫。此风入东瀛而带给日本室町时代一时的风气。当然还有《寒山拾得图》同样的风范影响日本一代的画人。个中的意味有时难以言说，诡异的笑，诡异的神情，自然影响了日本民族的一个性格，到了现代，象岸田刘生的作品，仍然是余波不息。一个国家对于另一个国家的文化影响时，往往不是其全部的部分，而是与其相联系的部分，比如诗歌里，相对于白居易，还有寒山、拾得，李白、杜甫的影响要弱些，这是水土不同的关系，言如白话对于另一个语言系是容易的融入其中，还有那些禅味的句子，是一种选择性的学习与影响。

    一个民族最先是一张白纸，如果有最先的文化养分浸入，那么就构成这一民族的本原的文化基因，因为东方的文化影响二千年，当他们脱亚入欧时，难以真正地融入西方社会，恐怕最终还得回到本来的面目中，一切西化都是表层的现象。

    文化最终是否走向大同，目前无法预见，但“和而不同”应该是未来的真实，中国与日本，与朝鲜，与越南，恐怕还有中原的东南西北诸地同样是和而不同，有自己的，方是世界的，国际的。如果一切迷失，没有了个性与特色，一切会淹没在平庸之中，一旦有鲜明的个性、特色，便能杰出于众艺之林。

附：刘海戏金蟾的传说：

    1.刘海戏蟾是民间故事，来源于道家的典故：刘海（刘海故里为陕西西安户县阿姑泉欢乐谷）少年时上山打柴，看见路旁一只三足蟾蜍受伤，便赶快上前为之包扎伤口，蟾变成了美丽的姑娘，并与刘海成婚生子，妻子能口吐金钱和元宝。

2.相传常德城内丝瓜井里有金蟾，经常在夜里从井口吐出一道白光，直冲云霄，有道之人乘此白光可升入天堂。住在井旁的青年刘海，家贫如洗，为人厚道，事母至孝；他经常到附近的山里砍柴，卖柴买米，与母亲相依为命。一天，山林中有只狐狸修炼成精，幻化成美丽俊俏的姑娘胡秀英，拦住刘海的归路，要求与之成亲。婚后，胡秀英欲济刘海登天，口吐一粒白珠，让刘海做饵子，垂钓于丝瓜井中。那金蟾咬钓而起，刘海乘势骑上蟾背，纵身一跃，羽化登仙而去。后人为纪念刘海行孝得道，在丝瓜井旁修建蟾泉寺，供有刘海神像。