在书法史上，鲜有李白的地位，原因是其书名为诗名所掩还是真迹流传太少，应该是两者皆有之，目前所知李白的真迹，仅《上阳台帖》孤篇。而且有点云烟漫灭，字迹不甚清晰，这个效果，也许是更能符合李白那种仙人逸态的风神气度，本来李白如同太白星下凡一般，又好饮酒，作派不俗，一生的传奇逸韵使他的诗文书法均会蒙上一种神奇飘渺的色彩，加上时代的雨洗风磨，字迹的漫灭如同字如物象，有的隐在云中，又的现在目前，成为大自然与唐代诗人天合之作。有的人是天然的书法家，如同有的人是天然的歌唱家，比如刘邦，他的《大风歌》就是天然的王者之歌，发自本来的充满底蕴的声音，而他平时看来又象文化不高的草莽或者痞子，就是这样不看好的人，能发出不凡的歌声：大风起兮云飞扬，威加海内归兮故乡，安得猛士兮守四方。如果说刘邦的歌没有技法，不专业，那世上真不知什么才算好的歌词了。

    唐朝那些诗人的墨迹留下的太少，米芾说过画九百年黯然失神，书法亦然。那幅马王堆汉墓出土的帛画二千年如昨日一般的新鲜，那是时代被封存，如洞中方七日，人世已千年那般的感觉。李白的墨迹不仅仅是书法本身的技法问题，而是书外的功夫高过其他的书家，故他自负地说：欧、虞、诸、陆真奴书耳，自以流出于胸中，非若他人极习可到。李白是一位有兼济天下之志带剑侠客，是一位常年行走四方，长啸短吟在风月之下，豪气满怀的才子，有不凡的含蕴盘恒如胸中，发而为诗则不凡，发而为书同样是不俗的，故想到林散之常书的那句：“不俗即仙骨，多情乃佛心。”此正是李白的写照，其字不在“极习”上较短长，只在气度胸襟上比高下。而他的四言诗句：“山高水长，物象万千。非有老笔，清壮可穷。”如同其为艺的理论一般，书法是抽象的展示，不仅仅是自己写诗时同时是练习写书法，（古人没有电脑，也不用硬笔）毛笔加稿纸随写随入诗袋，李白作诗之多，如同中医师写药方那般的练习，全在无意之中，技法的练习承天然的作派，此便是李白的老到之笔，故其书法无意如佳乃佳。

   《上阳台帖》尽管是孤品，足矣，一斑知全豹，那里面有陶景弘的白云情怀，有谢安的东山逸兴，有明月相邀，梦有天姥的追忆，在其线条的运行里，有轻舟已过万重山的明快流畅，有桃花潭水深千尺的顾盼徘徊。一生磨难的诗人，浪迹天涯久了，笔也老了，心境也老了，所见也丰富了，自然“清壮可穷”，其书法的境界联想，同样是“山高水长，物象万千。”视觉的联想丰富而不可穷尽。书法与书道，一字之差，意义是有区别的，前者重技，后者重道。然而道不可言说，会心在自己的灵感与悟性，一个人在人世间行走久了，阅历深了，一切就水到渠成。