西画中水彩画最接近水墨画，两者都得用水，彼此有一种相通之处，林风眠、李可染、李苦禅、吴冠中等人都作过水彩画，对其水墨画有一种潜意识的借鉴，林风眠的画还倾向水粉画，大胆用粉，但不凝滞，流畅灵动有一种透明感。中西合璧的路子中，水彩画是一个特殊的桥梁。（图为吴冠中的水彩画）

         如果此画改用水彩纸而非宣纸，或不用中国墨，林风眠此幅瓶花（下图）只当看着水粉、水彩画也不为过，在中西融合中林的探索可谓大胆的，此幅背景用浓烈的墨色渲染，透出一点紫、蓝色，有一种冷寂的感觉，白色的花瓶用淡墨渲染，塑出其暗部与反光，增强其立体感，浅白、浅红与浅紫的花隐出淡黄的花蕊，娇艳饱满。

        林风眠的此幅仕女图淡雅清朗，粉绿的主色调有一种生机与活力，春光充溢的一个世界，在整体风貌上有一种水彩画的感觉，用色滋润流畅，一个少女在春光的室内沉湎于书的世界，薄薄的帘幕隔开春光的喧嚣，有一种闲情，温馨的意味。在人的结构上倾向莫迪里阿尼的常用风尚，但没有莫氏的浓烈、激情。

         李可染早年也长于水彩，从他的水墨山水中仍然找到一点痕迹，比如此图中的近景中的树，用水墨空出其形态，然后着淡淡的绿，有一种空间层次感，李可染的作品总有一种水彩画的风范，如果不是大量用墨的话，他的有些山水写生，近似水彩画，这也是李的水墨山水面貌极东方，又不失对西方的元素吸收。

         李苦禅早年亦是水彩好手，与潘天寿相比，其画鹰用水浓郁，羽翼多一点层次变化与微妙感，形态上更为丰韵，不流于简单，这也是得力于水彩画的功底，画水墨时总会有一种手法上的流露，水彩画用水的关系，画总会有一种水润的幻觉，你在李苦禅的一些鹰系列中也能有这种水墨苍润的幻觉。