张大千早年日本留学，已经有了西画的潜在意识，对于色彩的迷恋也是在命中注定之中，尽管他不断地深入传统，无论是山水与花卉，总是恋恋不忘色彩的运用，晚年身处海外，西画的影响总是存在，结交毕加索更多的是彼色彩的乐目，相互的吸收。从大的历史纵线来说，近代的画人早已不满“水墨为上”文人画的陈陈相因，陷中国画于苍白无力的弱境，不断有人在增强色彩的表现力，比如虚谷、吴昌硕、齐白石诸人，他们往往是色彩的浓郁与墨色交融，提振中国画的视觉感染力，更不用说林风眠、吴冠中诸人。同时的刘海粟、谢稚柳亦看重色彩这一块的用功。张大千的泼彩，在形式上创意上如同泼墨的王洽，不同的是一个是“墨”，合于古代文人画水墨为上的理念；一个是用“色”，跟随近现代中国画的潮流。当然，张氏的色彩来源不完全是西方的影响，敦煌的明丽色彩早已深入其内心，那同样是高明的彩色境界，张氏综合了色彩的精髓，他的泼彩画的底面是深厚的传统笔墨，骨力洞达，也源于其书法的功底，学于李瑞清、曾熙诸人，同时他要散怀抱，抒乡愁，使画面沉入梦回故国的幻境之中，那才是真情性，真感情的画，才是思接千载，视通万里的画，或者是充满诗意的心灵折射。于是泼彩一技使他找到抒情的火山口，喷涌而出，成为中国画史上一个奇观。
























































  上图为早年作品，用笔染出，同样充满幻觉，实际上大千原本就迷恋色彩，与早年在日本学印染有关联。