中国的书画如天地，未分之时一片混沌，已分之后，形离而神附。书与画，如莲丝，若断还连，通晓此理的赵吴兴云：“石如飞白木如籀，写竹应须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”一些学者画家如宗白华陈子庄重视书法对中国画的影响与渗透力，字为笔画，画出来的，画则如书，尤其是写意文人画写出来的。|

    中国画的书法深度正是书画同源造成的中国画的重要特性，从毛笔的特性中可以看出来，中国书与画的工具同，西画则异，刷子画画，鹅毛管或钢笔写字，字与画分离。白石画的房子用篆意为之，苍劲古拙，非几十年的书法功力不能到也，故陈子庄认为好的书法家不一定会画画，会中国画的好手则一定是书法好手。

    书画同源也决定中国写字能够成为艺术，不仅仅是因为奇怪生耶的毛笔，而且是因为字是有画的原始因素在里面，故赵吴兴每写一字，总得联想字的最初模样，这是有点夸张，但汉字演变成熟后离原始的形象远了，更多的是字取象于自然的意象，象怀素观云象而草法大进，张旭观公孙大娘舞剑而笔走龙蛇。字之象，大象也。

    黄庭坚不善画，其书却被人说成笔笔是竹，确论也。修长的竹杆，飘逸的篁叶，化进他的抽象字形中，其笔势之长，并非出生在修县而修长之意念长长徘徊有心头，挥之不去，自然如竹的意象同样渗入书法运作中，如隶之抒展，亦是心灵抒展的需要，所谓畅神而已，此是从书法方面来看书画同源带来的景象，耐人寻味。

 

    吴昌硕在画的方面未必用心超过一般的画人，其成功之因在书法的功力超凡，故任伯年在其未成功之先便得出其画必出众之言，吴氏正是以石鼓文立定根基，把超凡的篆笔渗入梅枝老干中，画中有一种苍茫浑穆的气象，画气并非心中万有就足够，技术上的千锤百炼同样是不可忽视的，从书法入手的中国画本在同源二字。