元无画院，士隐山林，那般画人放浪形骸，游心太玄，所图之景只为个“畅神”而已，后世的石涛云：“世人独以画师论，摇手非之荡吾胸。”正是当时画人的心境，江山落到夷人之手，心境郁抑只能靠诗文药酒、琴棋书画来渲泻胸中的不平，技法并非画中的核心。美国学者高居翰分析元画常常用西方的思维，有新意但没说透。

    高居翰分析中国水墨画总以图中的路径开始，峰回路转，描叙详实，甚至用立体主义的术语分析王蒙的一些作品，十分理性。但中国的画人属于感性的画人，并无那么复杂精密的思维，或者以黄老思想为旨归，婴儿未孩，绝机心的心态来看世界，常常是“望秋云，神飞扬。临春风，思浩荡。”或者是“目送飞鸿，手挥五弦”--

   了解元画人的心态读元曲是最可靠的途径，倪疯子的“天地间不见一个英雄，不见一个豪杰”句最能阐解自己的作品无一人在画面，只有一个我在的缘故，画他的同路除外。宋之画院的画人难免如宠中鸟，取悦于皇上与权贵，那种媚态俗气总在画面徘徊。钱选洗涤了那个媚态与俗气，代之以士气与清丽，连富贵花不例外。

 

 

    南人在有元一代被压最深，故胸中郁勃峥嵘之气亦强烈，水墨图画成了最佳抒情的媒介，宋时苏轼鼓吹，米芾实践的水墨云山在元大多数画人中引起共鸣，无任道士的方从义还是仕人的高克恭都着力于潇湘云水的境界，那是与元人总体心境感觉相合拍，重视技法的王叔明同样在画中不少氤氲云水的灵动气象。

 

    后世的学者可以对古画重新阐解，包括西方的学者，那会使中国画的理解更为活跃深入，如果要做到准确，则必深入了解东方文化的核心内容，那才说到痛处，也就是说到点上的意思，想到“流风之回雪”的句子，我总觉得中国画人画的就是白日的梦境，恍然的样子，那位清渐江就说过“恍然难名是某峰”正是中国画人的心态。

 

    正如清龚贤一般，中国画人更多地用水墨来作他的诗，无言而具大象的诗，无色而具万色之相，因为陶公已说过“此中有真意，欲辩已忘言”。有时词藻很难表达尽那些具诗心的文人心里之意，只有借助水墨为媒介了，由宋发端，元人兴浪，此以后的中国画史，南派文人画成为主流，长盛不衰。

 

（此文先作在微博中，转到博客中时修改了错字，增加标点，便如阅读，微博为了连续读，不作修改，如果有修改的设置则例外，目前还不行。）