唐人书法尚法到了极致，自然逼宋人尚意，宋画写实到了高峰，苏轼倡文人画也是形势逼人，没有选择，苏轼在实践上并没能走多远，但他的理念影响深远，南派画风得到提倡，实际上李唐南渡后的画风加强了这种趋势，图为米友仁的《潇湘奇观图》，米元章创米点云山，只能从其儿子的画中印证了。

    米点云山由米氏父子创造象是命中注定，那种象米点的皴法与其姓氏相联系，或者有点双关的味道，无从知晓米元章的画迹，米友仁的只能是差可仿佛，从此图中可见那种米点皴法隐隐迷朦，古人皴法全不见了，画中感觉起来有点平面化 、装饰化，云烟空白出之，但也勾出了云纹，给人山色飘渺蘊藉的印象。

    明代那些院体花鸟画人的作品往往被注上宋人的作品，实际上也是一种无奈，不可超越只有另劈新路方有生路，故明徐渭、八大等人的大写意可以立足于美术史，占一席地位，山水画元四家的文人风尚同样能占尽风光，到了清则是四王走到死胡同，艺术一门总是不断成熟反叛，不断更新的，总是在回归同时又是在前进。

    唐寅的工笔写实人物还能提振明人物画的信心，到了后来，陈老莲只能变形而出之，此后每况愈下，只有近代中西交流频繁后，方有所改变，清是八怪中写意人物画人还有点新意，阿恩海姆认为画人非画他所见而是所知，确实，不然为何有不同皴法的承继呢，一本芥子园可出二流的画家本不奇怪，陈陈相因有原因的。