在诗歌中，要达到一个空间广阔的，深远的境界，并充满画意是不容易的，尤其是五言七言，字数严格，构成一个境界的难度更不用说了。王维为了着力于境界的宏大，并表现水墨画的意味，巧妙地运用了绘画中虚实相生的手法，使其山水诗不仅有联想与间接视野的广阔空间，而且淡墨淋漓，“画”意盎然。

   在中国绘画艺术中，虚实手法不外于两个方面：其一，表现对象的主要部分或整个画面的主要部分精雕细琢，为实，次要的陪衬的部分大肆挥洒，或几笔带过，为虚；其二，以着墨处为实，以墨象造成的空白处为虚，如常见的中国画中：山则着墨，浓淡相间，千姿百态，而天空和云烟，则以空白出之，本人谈王诗的虚实相生，主要是指后者。清笪重光云：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”《画筌》无画处（空白）的妙处，在墨象（实）的作用下，一片空灵、飘渺，能唤起更多的艺术联想，使已经美好的画，达到一个更微妙的境界。清代八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水，这说明空白利用的高妙，在于给人以更多的空间（视野与联想的空间），直觉性艺术的“空景”之妙可知，而诗歌这样间接性的艺术利用“空景”，就能更好地发挥诗歌间接性的优点，给人提供的空间更加幽远，让人的神思更加上下开阖，涉及古今，纵横天地，发挥高度的艺术联象，使诗中的画境更加生动。事实上：“中国的诗词文章里都着重这空间的点染，抟虚成实的表现手法，使诗境里面有空间、有荡漾、和中国画具有同样的意境结构。”（宗白华《美学散步》第七十页）而且“空间点染”使诗的画面更具有艺术性和美感性。

   王维在山水诗中也更多地运用这种虚实相生的手法，而且运用这种手法，更多地带有一个画师的意识与印记，因而显得具有中国绘画一般的美感。可以说，王维在山水诗中更多地采用“空”、“云”、“烟”、“积雨”等自然界景象空朦的词，作为诗中的虚写处，使其舒发感情，尤其是故乡之情时在云烟空朦，渲染流动的韵致里，情味十分浓郁，画境更为清逸、幽远、空朦、蕴藉，多少是显出中国水墨画的意味。如[和使君五郞西楼望远思归]：“高楼望所思，目极情末华。枕上见千里，窗中窥万室。悠悠长路人，暧暧远郊日。惆怅极浦外，迢递孤烟出。能赋属上才，思归同不秩。故乡不可见，云外空如一。”   （待续）