（刘建宇：沈阳音乐学院大连校区声乐系2011级）

不知不觉已经过去了三个冬夏，最初看到这个论题的时候我觉得是深有感触的。从进校以来，对音乐的认知只有音准节奏的准确性，慢慢到现在明白了歌唱而非唱歌。 在上大学之前，我跟过五名声乐老师学过声乐，可以说每换个老师自己就像一个稿纸一样用橡皮擦过之后再来谱写，一度很迷茫自己究竟应该怎么去学习声乐。

考上大学以后，我被分到了祁伟耿老师的班上。大一刚进校的时候，祁老师提出来要用声带去唱歌，这对当时的我又是一种新的方法，意味着我又要重新再改变一次自己对声乐方法的认知，当时自己的心其实是十分无奈加疑惑的，因为我真的不知道究竟自己一直改变一直从头开始什么才是个头。但是经过进一步的接触我就觉得祁老师的方法真的要比别人的正确，没有以前那种唱久了嗓子会疼痛的感觉。在第一节课的时候祁老师让我躺在凳子上头垂直于地面，在第一次做的时候自己真有大脑充血的感觉，别的什么也顾不上了，什么地方也用不上劲只能跟着老师的音阶去发声，但是站起来之后又会不自觉的想这想那身体又不自觉的紧了起来。老师说这是让我们去找声带的位置，但是声带毕竟是一个只可想象不能实际控制的部位，找声带发声而放弃以前的发声方法，比什么都不会刚刚开始学要难的多，这也着实让祁老师头疼了一阵子。 但是当时的我对大学的生活充满了憧憬，放松了自己对学业的努力。祁老师总说学歌要学三行谱，要把钢琴伴奏的左右手也要学进去，但自己没能认真的去完成每一次的歌曲，总是草率的只把歌曲本身的旋律学下来。自己的作为也使老师对我一次次的失望。老师总说我有好条件却一点乐感也没有，唱歌更像是在喊叫而不是在唱歌。现在想来自己根本没有去用心去分析每一首歌的情感表现，根本没有用心去做这件事情。

大二对我来说应该是最波折的一年，也是使我最改变的一年。这一年自己心里想过很多，甚至想过自己究竟适不适合再学习声乐。因为我从小就学习声乐，自己真喜欢音乐，自己也明白了能跟一个好老师学习声乐而自己还不珍惜是多么人神共愤的事情。自己这么做可以说是身在福中不知福，大二我真的很后悔自己没有去努力学习，一次次问自己还能有机会去改变么？

到了大三，老师又给了我一次机会，当时自己就在想一直要好好学，不管怎么样不能再让自己后悔，一定要让老师对自己刮目相看，不能再让老师对我失望。记得第一节课的时候我准备了《满江红》这首歌，老师说这首歌应该是慷慨激昂的，让我唱出来有种软绵绵的感觉，让我多听听杨洪基老师的版本，第一节课真的很不理想。下课之后我自己马上去收集关于《满江红》的资料，去模仿杨洪基老师的情感，在第二节课的时候相对于第一节课有了明显的改变。其实自己当时的压力是很大的。生怕老师再对我失望，在大三上半学期可以说自己学了好多的中文歌曲，我希望自己能触摸到一首歌曲的情感表现，想改变在老师心中一点乐感也没有的印象。真正让我有所改变的应该是《滚滚长江东逝水》这首曲子，不同人唱这首歌那给人的感觉是完全不同的。如果仅仅是为了唱这首歌的旋律而唱的话，那么这首歌的精髓是永远无法触及的。在唱这首歌第一节课的时候，老师给我讲了许多关于这首歌背景时代以及该如何表现每句的意境感觉。使我明白这首歌更重要的是意境，想要把它唱到高级，那这首歌甚至是每个句子都要有身临其境的感觉。 比如说“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”这句，就像自己在长江边上，面对涛涛江水，千古英雄尽逝去的悲壮情怀。“是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红”在唱歌的时候表现需要联想千古多少英雄豪杰终究难逃一方坟墓的悲凉沧桑。“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。”就要把自己想象成一个白发渔翁，在江水之中泛舟，看着江旁的景色是那么熟悉，一点都没有变过。之后再加入更深一层的感想，景色常在而人总已逝去。“一壶浊酒喜相逢，古今多少事都付笑谈中。”那我认为这就是这首歌的高潮部分也是它的精华所在。自己与故友把酒相谈，谈论古今英雄豪杰的伟绩都已成为了一个个故事。我觉得自己在之前演唱这句话时表现的太过于生硬，而更需要的是一种感叹感慨的情怀。 当祁老师说我这学期还是有很大改变的时候我还是很欣喜的，至少没有让老师对我数次失望之后变成绝望。如果大一就认真去学的话情况就不会这么糟糕。但自己知道差别人还很远。自己只能加倍的努力去追赶别人，才能把自己落下的时光补回来。

我真的很感谢祁老师的教导，在我不争气的情况下，对我一次次的失望还没有放弃，对我的严格也让我意识到了自己的不珍惜，让我彻底的去改变自己的学习态度。以后一定会脚踏实地的加倍努力去学专业，在剩下一年多的短暂时光中，好好珍惜来之不易的学习机会。别让自己在大学中留下那么多的遗憾。

刘健宇

2014.4.8