康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)

1876年出生于罗马尼亚霍比塔的农民家庭，1957年逝世于巴黎。

其间一个时期(1913年左右)曾受立体派和黑人雕刻的影响，开始制作简化造型的雕 刻，他只选择少许主题，以不同材质去创作。公认为是20世纪最具原创性的重要雕塑家。

他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色，他关注自然的理想化形象，同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。

在材料上，他偏好采用大理石、木材、铜铸，表现材质的生命与单纯形态，透过磨光的精致处理技巧，展现石头或青铜的优美造形曲线，风格像水一样的清澈，无限纯净，被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。

和同时代的高更、毕加索、德兰一样，布朗库西的作品带有鲜明的异域艺术痕迹， 多取材于罗马尼亚、非洲传统艺术，强调简洁的几何线条感。

后记：

个人的想法不是任何一个大师能够给予。在大师门下久了，难免会丧失掉自己的想法。对布朗库西来说，罗丹的强力将直接剥夺自己的想法。在那段时间，布朗库西的作品如《痛苦》，《尼古拉·达拉斯古肖像》等就充满罗丹意味。

令人惊讶的是，离开罗丹当年，布朗库西就为雕塑史奉献出他的第一件不朽杰作《祈祷者》。

当布朗库西一旦确认“艺术家也就是能将宇宙本质转化为实际视觉存在的媒介”之后，真正令世人震惊的作品就开始在他的创作中得以实践并涌现。

从《吻》开始，布朗库西开始走向造型上的简化。到其晚年完成的《吻之柱》和《吻之门》等作品，依然采用从未变更的构图基础。

在今天面对其作品，最令人无法回避的是他的《空间之鸟》系列。对观众来说，看到的不再是鸟，而是鸟所呈现的飞翔本身。在他那些简洁、圆润、光滑的追求之下，布朗库西深入的每个题材都像在挺进他最终的主题，也是他最初就渴望表达的主题，即生命的本质该如何表现。

1920年，布朗库西制作了一件题为《世界的开端》的作品。

整件作品似乎就是一个摆在玻璃茶几上的鸡蛋。

面对布朗库西的作品，我们与其说是面对一尊雕塑，不如说是面对一门哲学。

来源：大臻艺术网