演讲人：马未都

讲师简介：收藏专家，观复博物馆创办人及现任馆长。曾任中国青年出版社编辑。20世纪80年代初期开始收藏中国古代艺术品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等。1992年，出版《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物。此外，还撰写有《明清笔筒》等文物鉴赏研究专著。其中，《中国古代门窗》一书获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。1997年1月18日，创建新中国第一家私立博物馆——观复博物馆，设有家具馆、陶瓷馆工艺馆、门窗馆、摄影馆、油画馆和多功能馆七个展馆。 

内容简介：我们常常会看见在瓷器的表面有着一层玻璃质感的外衣，这就是“釉”。最早瓷器的表面是一层透明釉，但是古代勤劳智慧的陶工们发现，在透明釉的基础上如果加入不同的金属物质，在不同的温度中烧制，瓷釉会呈现出不同的色泽，从此便创造出数十种色彩各异的颜色釉。而且在颜色釉的稀世珍品中，传统的制作方法可谓不惜工本，有的古代烧制颜色釉的配方中，不仅有珍珠、玛瑙、玉石等，甚至还需加入黄金，其配料之广，价格之高让后人惊叹。那么在色彩种类繁多的颜色釉之中，为什么红、黄、蓝、白四种颜色能打败其他色彩，成为颜色釉的主色调呢？

全文：

解说：：收藏专家，观复博物馆馆长马未都先生，为我们讲述颜色釉的分类和典故—颜色釉传奇。

在上集节目中马未都先生，介绍了颜色釉庞大家族中的四个主色彩，黄、红、蓝、白。和这四种颜色相比较，其他非主要颜色釉的色彩更加奇幻多变，它们同样拥有各自最传奇的故事。2005年，在香港的苏富比一件乾隆年间的青釉瓷器成交价是4492万港币，拍卖出了近半个亿的天价。而一点都不懂瓷器的画家在花鸟市场花了五块钱买回家的一个扁瓶，竟然是极为少见的乾隆时期官窑烧制的上等茶叶末釉。还有一件罩有孔雀绿釉的珐华器在短短半个小时之内竟然从20万元猛增到200万元，身价一下子翻了近十倍。那么孔雀绿釉它的特殊之处究竟在哪里？还有哪些颜色釉在收藏市场上最受欢迎呢？这些虽然不属于主调色彩，但是同样具有较高收藏价值的颜色釉一共有多少颜色种类呢？

当古人能够游刃有余的烧造出白瓷的时候，那么就对其他的颜色开始感兴趣。比如古代瓷器中有一个很特殊的品种叫孔雀绿，孔雀绿让今天的让来看它是一个蓝色，我们先来读一首词《忆江南》。江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。这是唐代白居易写的，白居易是最早写词的诗人之一。他曾经在杭州和苏州做官，所以他回忆他这段美好的时光。那么这里说了春来江水绿如蓝，我们想过这句话吗？蓝色是什么色呢？在古代人的眼里最绿的颜色是蓝。还有一句话叫做青出於蓝胜於蓝，蓝色是在古代中的蓝色是指最绿的颜色，所以这个瓷器叫孔雀绿，后人也有把它称之为孔雀蓝,那么宋元时期磁州窑上有大量的照着个孔雀绿釉，我们刚才看到的这个大罐就是元代内府的瓷器。元党的皇家当时是追求蓝色的，青花就那个时候创烧的，那么青花是一种高温蓝色，孔雀绿是一种低温蓝色。明代带有这种孔雀绿色瓷器还有什么呢？就是珐华器，山西非常多，我们今天说这个叫琉璃器。过去我有一个朋友有几件珐华器，没人认，老跟我说说现在人都不长眼不认这个东西,这个东西多好啊？在民国时期那个法国人特别追求这个东西，大量的珐华都流到的欧洲，流到了法国，可是后来就没有人认，所以他卖的价钱其实不高，但是人家也不接受，都想还便宜。有个人天天跟他磨，说不行，你得给我便宜，这东西没人认你就得便宜给我，结果他也不卖。我到香港的时候参加一次拍卖会，结果香港的拍卖会上有一件珐华，一下就拍了200多万，跟他那个要20万的差不多。我就在拍卖会上给他打一个电话，我说恭喜你，有一个瓶子跟你那个很像拍了200多万。他说我得赶紧把我这个瓶子收起来，我不卖了。然后半个小时以后，那个买家就兴冲冲地冲进来，说你那个瓶子呢？我不跟你讨价还价，我就要买，他也获得这个信息。所以在今天信息社会，信息往往是价格的一个主要的因素。我们俩是同时获得的信息，只不过中间还有半小时的路程，如果我要不给他打这个电话，如果我不给这个卖家打电话，那么买家就会用很低的价格把它买走了。康雍乾三朝的孔雀绿烧造很多，它烧的色泽就越来越均匀，它实际上对历史上的孔雀绿的一个认可，就是从宋到元到明到清，它是一个认可，乾隆以后就很少烧造了。

绿釉中还有一些低温的绿釉，比如康熙时期的瓜皮绿，雍正时期的湖水绿，乾隆时期的葱心绿等等，它是一种低温釉。那个颜色都是以绿色为基调，千变万化。我在80年代末期的时候看到了一个葱心绿的大碗，那是光绪，我印象非常的深。这么大一个碗，刻着两条龙，漂亮之极，当时标价是160块钱，可以打九折。我要买的时候有老先生跟我说，说年轻人你不懂，瓷器到了这个时候是没有价值的。你不能买，然后我一想也是，那个时候的观念就是搞收藏一定乾隆以前，乾隆以后都是垃圾。我说过都是搭售的，你买一个乾隆瓶子，我送个一个光绪的碗是这个路子，说你怎么能花160块钱买这样一个碗呢，我就没买。我很多年以后我就后悔这事，其实我们知道一个道理，叫兼听则明、偏信则暗，我那天就算偏信了。老爷子也不怎么负责就跟我说了这样一句话，你知道我们今天下这个决心都觉得你很容易，你当时为什么不下这个决心，你为什么不买？当时首先160，打一个九折也是144块钱，对我来说是两个月的工资。我们今天面临的问题放过后回过头再看的时候依然也会出现这种问题。当时下决心是非常难的，我就没下这个决心，没有拿出两个月的工资买这个，那现在能变成两辈子的工资，所以一定要记住兼听则明。

解说：一件罩有孔雀绿釉的珐华器，竟然在半个小时之内身价从20万元猛增到200万元，可见孔雀绿釉的魅力。而另外一件颜色釉瓷器也曾经创造了将近半个亿的拍卖价格，这就是青釉。青釉是出现最早的颜色釉瓷器，其历史可以追溯到商周时期。而宋代的龙泉青釉更是青釉发展史中一个很重要的瓷器品种,在16、17世纪龙泉青釉大量的走私到欧洲，当时的欧洲贵族都以能够拥有龙泉青釉为荣。但是龙泉青釉却于明宣德以后突然停烧，这又是为什么了？

原因是什么呢？就是处州烧龙泉的地方停贡了，不再贡给宫廷了。为什么呢？不方便。你品种单一，你这个地方就烧一个青瓷，景德镇烧很多种样子，所以一块就运过来了。第二，龙泉瓷胎比较厚，达不到景德镇那种胎薄，达不到它那种强度。所以龙泉到这个宣德以后就急剧质量下降，没有什么追求了。康熙青釉与其他的釉色都是一样的，在这个时期达到了顶峰。当时的颜色它可以把青釉分出层次来，分为了粉青、冬青和豆青，两头非常容易理解。粉清是很浅的青色，豆青是很深的青色，我们说的豆青就是你可以想像的颜色。但是冬青就不太好理解，冬青光写法就两种，一个写冬天的冬，一个写东方的东。那现在也好理解，你知道粉青知道豆青，介乎于中间的就是冬青了。清代的青釉的特征是它加进了很多装饰手法，不单纯地用釉色来表现了，它加了一些纹饰，比如有堆粉的，比如有刻花的。雍正到乾隆这个时期的青釉釉面肥润，以后就越来越稀薄，一直到民国。我们卖得比较贵的青釉有这样一件，2005年在香港苏富比有一件40公分高的六方套瓶，外面是青釉，里面是青花，成交价是4492万港币。说起来也是将近半个亿的一个价格了，价钱非常高。

有一年，跟我一个朋友去上海，在上海的文物商店看到过一个粉青的方瓶一对，我就劝他买，我说这个东西不算很贵，他说还是贵，不流行。我说将来有一天这个东西会很值钱，你现在有钱不妨把它买了，他就很担心。最终还是听劝买了，在他手里，后来很多年以后他说幸亏你当年劝我把这个东西买了。我就告诉他，我说很多事情都是一样的，此一时彼一时。比如股市市场，那很多专家告诉你股市有一个规律，就是熊市中你去买，牛市中你去卖，但是有多少人听这个规律呢？所有人都是牛市中买，到熊市中割肉。这就是我们股市的状态。还有人对股市做过一个规律性的总结，他说你应该在欢呼声中恐惧，在恐惧中欢呼。什么意思呢？就是大家都高兴得时候你应该很担心，大家都担心的时候你应该很高兴，收藏一样是这样。很多东西你知道它的历史价值的时候,它不可能在你跟前呈现这个历史价值的高峰，这是最好的时候。如果它是一个历史价值的低谷，那你恰恰应该进来，那你不能说别人都不买我也不买，过两天这个东西涨上去了，你说我怎么没买呢，你肯定是这个感觉。所以一定要知道它历史上有什么价值，它真正的价值在哪儿，你就能够下这个决心。收藏跟股市上没什么太大的区别。

解说：不同于大多数色彩艳丽的颜色釉，黑釉是一种很特殊的瓷器，在漫长的瓷器史中一直烧造不多。就连在各种颜色釉蓬勃发展的清代，也只有在康熙执政时层特意追求过黑釉的生产。而在康熙后，特别烧制的黑釉作品就更不多见了，所以传世的黑釉瓷器非常少，算是一种很罕见的瓷器。但是却有人在买了一个罕见的黑釉笔筒之后极度后悔，那么这是为什么呢？罕见的黑釉为什么会遭遇如此尴尬的情况呢？马未都先生将为我们详细解答。

我有一个朋友买的一个黑釉描金的笔筒给我看，然后他就跟得了忧郁症似的跟我说，说我买这么一个东西所有人都告诉我不值，我说怎么不值呢？他说这个东西不流行，黑不溜秋的，很忧郁的。问我怎么解释这事？能不能鼓励鼓励他这个信心。我说收藏从某种意义上讲，你应该找的就是这种罕见的品种，而不是找常见的品种。常见的品种是可以比较的，而别人买了一个青花笔筒花了两万块，我买了一个花了一万八我就特高兴，我比他便宜。结果人家买了一个青花笔筒，你买了一个乌金釉的笔筒你都闹不明白了，你心里就嘀咕得忧郁症了，这样并不好。你的乐趣实际上就在此，你在于你拥有了别人没有的东西,那当然这个东西一定是真实的，你不能买一个大假货你还特高兴。黑釉的追求是非常短的历史时期，我们历史上的黑釉不是我们追求的，是无意识的，控制不了，含铁量过多就黑了。明代一朝没有人烧黑釉，清朝只是康熙一朝追求烧过黑釉。包括雍正、乾隆都不多见，晚清有过仿品。那么黑釉本身是瓷器什么当中的无奈之举，历史上它不想烧成黑釉，但他没办法。我们不能想像捧着黑碗长时间吃饭的心理的感受，我们今天偶尔上街上餐馆吃乌冬面来一个大黑碗吃一大碗面你没有感受，但是你一年从头到尾捧着一个黑碗吃饭的时候，你心里很难过。你会说我犯了什么错误了，我这一年都拿一个黑碗吃饭。但不幸的是我们的古人有长时间拿黑碗吃饭的这么一个经历，所以科学就是要求它摆脱这种黑暗，它要把这个黑色去掉。我们的瓷器之所以对世界有贡献，就是不停的把它的缺陷回避掉改善掉。那么到了清代生活好了，忽然想起这黑碗了家里没有了，咱就烧一个黑瓶子摆着，这就出了乌金釉就是这黑釉。中国人能耐大,凡是不好听的全都换一个方法去表述，黑釉不好听，乌金釉。为什么叫乌金釉呢？过去这煤就叫乌金。

解说：黑釉是颜色釉大家族中一种很特别的釉色，但是颜色釉还有一种更特殊的釉色叫茶叶末。它最早是从唐代黑釉烧制过程中偶然出现的，以其釉色青中偏黄，却又点点星星，如同茶叶细末而得名。而茶叶末中的上品多烧造于清代的雍正、乾隆两朝，那么一位不懂瓷器的画家又是如何只花了五块钱就买回家一个乾隆官窑烧制的上等茶叶末釉呢？

我有一个画家的朋友他会画画，但是他不会鉴定瓷器。他们家门口有一个花鸟市场，很大，当年就很大。好多年前他逛那个市场看见这么一个茶叶末釉一个荸荠扁瓶，典型的乾隆官窑，口上缺损一块。所有卖东西的人都是卖花鸟的，并不懂瓷器，买东西的人也都是为了花鸟而来，也不懂瓷器。所以这个瓶子就让他五块钱歪打正着给买回来了，五块钱。我就老想，怎么他这个不懂行的运气比我们懂行的还好呢，跟买彩票似的就是他出一次手就中上彩了，咱这买一辈子都没中上，我怎么就没有碰见这么便宜的事了。他那来给我看特得意,他说你看这东西我就凭直觉，他是画家，他有美学训练，所以他就凭直觉把这个东西买回来了。那么我说你就歪打正着，你比我幸运，你中了彩了。茶叶末的生成本来是一个偶然现象，唐宋时期就有的北方的瓷窑很容易烧造出这种颜色。那么由于这个颜色是自然形成的，它被后人就总结了，到了雍正以后它变成了一种主动的追求，我就要追求这种绿不绿黄不黄的颜色。茶叶末釉又叫厂官釉，在《陶成记事碑》中它记载有三种，一种叫鳝鱼黄，一种叫蛇皮绿，一种叫黄斑点。今天的专家都很容易区别什么叫鳝鱼黄，什么叫蛇皮绿，就分不清什么叫黄斑点。这黄斑点太抽象，因为鳝鱼、蛇这都是我们能见到自然的动物，就可以有比较。后人又把茶叶末中的一种很形象的颜色称之蟹甲青，就是像大闸蟹的壳一样的颜色。美学的追求到这个层面到茶叶末釉的一个层面上，它是一个非常含蓄的层面。这个层面理解起来就远不如我们说的红黄蓝白好理解。你看这个颜色不那么赏心悦目，说也说不清到底是什么颜色？你说茶叶末是你们自己的术语，你跟邻居说茶叶末，人家也不知道是什么颜色。你说这是黄还是绿，说不清。所以它在审美上有一个审美障碍，这就需要你慢慢地区体会它这种颜色给你带来的愉悦，需要多读书，多看实例。

解说：在色彩各异、种类繁多的颜色釉瓷器中，还有这样一种颜色釉它的名字不是很好听，有人叫它鼻涕蓝，也有人叫它驴肝马肺，但是它生产工艺的独到之处却受到了清朝雍正皇帝的重视，促进了这种颜色釉瓷器的发展。那么这种颜色釉究竟有什么与众不同之处呢？

我们刚才讲的颜色釉中都是单色釉，就是一个颜色的。那么两个颜色以上的这个颜色釉一般称之为复色，两个颜色。其中最典型的就是炉钧釉，炉钧釉它系呈流淌状，它是蓝红相间。早期有一个特别不雅的名字叫鼻涕蓝，流鼻涕似的它有流淌状。那么鼻涕蓝这个名字非常不美，所以几乎没有流传。它是实际上它是仿广钧和宜钧，所谓广钧是广州地区、石湾地区生产的一种钧瓷。宜钧是江西宜兴地区生产的一种钧瓷，它是仿这两种地方瓷器。《陶成记事碑》中有这样的记载，他说花纹流淌过之，就是跟广钧宜钧比起来，它的花纹流淌状非常明显，所以有个雅号叫鼻涕蓝。清代龚鉽在《景德镇陶歌》中有这样两句描写，他说驴肝马肺釉名奇，鼻涕天蓝仿色宜。这听着没什么好听的词，驴肝马肺，鼻涕天蓝。驴肝马肺是什么意思？是这个钧瓷在景德镇大量烧造的时候，当时有很多烧造不好、颜色灰暗的被记载为骡肝马肺，你甭管它是骡还是驴，它都是指动物的这个肺，非常不好看的颜色。炉钧釉在这个雍正的时期它有一个简单的判定就是，它不是两色吗？我说它是红蓝两色。红多蓝少的时候一般判定都是雍正时期，当蓝多红少的时候的判定一般都是乾隆时期，但这不是绝对的。由于炉钧釉的欣赏的认不是很多，所以乾隆以后急剧衰退。其实炉钧釉是非常漂亮的一种瓷器，尤其雍正时期烧造的炉钧釉有高粱红之称，那个颜色像高粱红非常含蓄。

解说：在中国瓷器漫长发展史中，清代官窑尤其重视颜色釉的烧造。根据马未都先生的讲述我们可以看到，特别是在康熙、雍正、乾隆三朝无论是单色釉还是复色釉，其质量之精美，造型之多样，色彩之丰富已经达到了一个巅峰,而且在乾隆一朝出现的仿玉石釉、仿木纹釉、仿青铜釉、仿漆器釉、仿金银釉,甚至还有仿干鲜果品都达到了以假乱真的程度。但是就是在这么一个瓷器烧制技术高度发展的时期，雍正、乾隆两父子都曾下令官窑仿烧宋代的瓷器，那这又是为什么呢？这种父子传承爱好又出于一种怎样的心态呢？

雍正、乾隆时期还有一个重要的颜色釉的一个成就，就是当时仿的宋代五大名窑：汝、官、哥、钧、定。我们讲过宋代的五大民窑，那么这与统治者有极大的关系。雍正本人非常崇尚那个时期的审美，但是清代仿的五大民窑跟宋代的五大民窑还是有很大的区别。首先它追求的是意想不是具像，他追求的是宋代五大民窑汝、官、哥、钧、定的那个意思，而不是要模仿得一模一样。他从道理上讲它有美化的倾向，所以你看雍乾时期仿照的五大民窑都非常的漂亮,比宋实际的东西更漂亮一些。这个时候我们看统治者的一个追求，就是皇帝的一个追求是什么呢？它没有任何造假的心态，也没有牟利的心态。我仿造这个东西既不想造假，也不想赚钱，我就是喜欢。这就是盛世国力的一种表现形式,我以我国家之力和技术达到古人前所未有的高度，这是他显示一个国家的力量,是一种大国心态。乾隆一朝，它还仿大理石，仿木纹，仿青铜，仿漆器，仿古玉，仿金银釉，这都属于一种仿生状态。以我瓷器的能力仿所有可见物质，他这里还能做到什么呢？仿干鲜果品，还有仿一个螃蟹搁那儿跟真的一样。当时瓷器的制造能力非常的高，为什么会出现这种情况呢？是因为乾隆中期以后社会的富足导致生活情趣发生变化，我们今天的生活就非常富足，大部分人的生活的情趣都发生了变化，跟早期的追求完全不一样。我记得80年代初期，我们吃一顿好饭得说一个礼拜，跟人说我吃的什么，有多香，今天没有人再说这个事。某一个人买一件新衣服，在单位都要脱下来别人穿上试一试，今天也没有这个现象。我印象很深，我20几岁在工厂那个女同志买了新鞋，都脱下来让那个穿上试一试怎么着怎么着，我觉得都很奇怪，今天很少有这种现象。那么你的生活情趣发生了变化反映到对艺术品的追求上，它就不是很单纯的艺术品，不是我烧一个青花瓶子让你看。我把瓷器烧成一个糖果盘，里面又有瓜子又有花生，又有荸荠，都是瓷器的，让你看是一种情趣。那么社会的这种富足反映了一种炫耀的心理，不仅个人生活富足愿意炫耀，一个民族一个国家当它富足的时候都愿意炫耀。

解说：在清朝雍正、乾隆统治时期，颜色釉的烧造技术达到了极高的水平,这不仅仅是因为当时社会生活的富足，同时还和雍正乾隆的个人喜好非常有关,尤其是雍正皇帝，一向以冷峻威严形象出现的他，竟然也有不为人知的生活情趣。为了配套12个不同颜色的花盆，他竟然下圣旨让官窑另外再烧制12种颜色釉托盘来和花盘配套。而这精美的12种颜色釉花盘，充分说明了单色釉生产技术在雍正时期已经达到了十分纯熟的程度。那么单色釉在这一时期取得如此高的成就，秘诀在哪里呢？

雍正11年，《养心殿造办处档案》中有这样一段记载，12月27日内务府总管年希尧家人郑天锡送来各色磁花盆12样，又送来各色菊花式磁盘12色，内每色一件。哪12个眼色了？我们今天可以幸运地看到，琳琅满目，美不胜收。这12个眼色是白釉、绿釉、湖水釉、葱心绿、黄釉、淡黄釉、米黄釉、天蓝釉、洒蓝釉、胭脂紫、紫金釉、藕荷釉12个颜色。当时圆明园陈设了12个颜色的花盆，我们今天想如果不是生活的一种富足，你吃东西就一个色就行了，摆盆子摆满了有吃的就行了。我们在生活贫穷的时候从来没关注过餐具，我们一定是生活好的时候才关注这个餐具。我们今天每一个人家里要添设一套餐具的时候都左挑右选看它能不能适合自己的审美，过去没这个事。我小时候使过的碗，最好的碗就是带一个金边，一般的就带一个蓝边完事，没有人考虑过这个事。雍正时期的单色釉为什么能够如此纯熟的烧造呢？我们第一个原因是因为皇帝的热爱。我们说过雍正是一个非常内敛的一个皇帝，你想想他不下江南，就在皇宫里呆着，北京一步不走。他把他内心所有的压力都转移到对艺术品的欣赏上，他对艺术的热爱有别于其他的帝王。上有所好，下必甚焉。那么雍正这样喜好单色釉，所以雍正一朝单色釉烧造的非常多。原因二是皇帝不是一个具体执行的人，他只提出他的意图。那么雍正的单色釉有如此之高的成就有一个人不能不提，这个人就叫年希尧。年希尧是年羹尧的哥哥，是雍正期间景德镇最高的负责烧造陶务的官员。雍正三年12月11日，大学士九卿等将年羹尧叛逆一案具奏朝廷。按照规矩，其兄其父都当受株连。皇帝下诏，谋逆之情虽实，而事迹尚未昭著，朕念年羹尧青海之功，不忍加以极刑，著交步军统领阿奇图令其自裁。年羹尧刚愎残逆之性，朕所夙知，其父兄之教，不但素不听从，而向来视父兄有如草芥。年遐龄、年希尧皆属忠厚安分之人，著革职宽免其罪，一应赏赉。御笔，衣服等物倶著收回。这个事在当时闹得很大，年羹尧是有功之臣，皇帝说我念你之功我没有给你施以极刑，我没有凌迟，命你自裁，自己上吊死了完事。殃及他的父亲和他的哥哥，他的哥哥就是这个督陶官年希尧。但是雍正因为觉得年羹尧对他的父亲对他的哥哥并不好，所以没有让他父兄受到牵连，只是把这个职务革掉，那已经是万幸了。一个月之内，次年正月雍正授年希尧内务府总管，不到一个月，刚革完职，都不算官复原职，就是职务还大了，在担任内务府的同时监督景德镇御窑厂总理。雍正六年，又派唐英赴景德镇协助年希尧，年希尧一直干到雍正13年才结束了为官生涯，在景德镇干了十年。皇帝每次下旨直接就交给他本人，你们想一想由于他弟弟这个事件闹得这么大，本身是革了职又恢复了职务，让你管这个事，他就认为皇帝对他有恩，他不敢有一丝怠慢。这十年一直是尽心尽力，故景德镇这一时期对年希尧所生产的产品有年窑之称。说起来能够以人的姓氏命名的，此窑只有郎窑、年窑、唐窑，还有臧窑，臧应选。那么以颜色作为表现形式是陶瓷的一种美学追求，它不像带有画意的陶瓷表达得那么直接。我绘画表达得非常直接，我画山水就是山水，我画花鸟就是花鸟。颜色釉是一种含蓄的表达，你必须具备美学素养才能够去体会。其实早期瓷器的颜色是不经意的，它不是追求的。唐宋元明清以来，颜色釉的追求逐渐地炉火纯青，逐渐地强烈而明朗。尤其到了康乾盛世,颜色釉的烧造就显得得心应手、炉火纯青。那么另一种陶瓷表现形式它是用纹饰，纹饰作为瓷器的另外一种表现形式它有另外一番天地，那么我们下一讲就开始讲五色斑斓的彩瓷。谢谢大家！