林老师，人名叫仓央嘉措吧，不是仓嘉央措。我还是说说感受吧，就是我第一遍听的感觉是觉得像一个人很认真的再瞎哼哼，可是听了几遍后，就觉得很好，一句句涌出来，优美，情深。这里面有很深的根据，不是随意哼哼了。

   说的再细一点，林老师声如线，这点很中国的，很中国的。像唱平剧最嫌肉声，这就很中国。多处“美”字的处理，像得意的一笔，很华丽呢，显得很现代，我脑子里一下子出现了刘欢的歌《夜》，不过他那个更华丽，是歌曲旋律。

    现代诗的要吟诵，这又是一个大学问了。好在因诗的音乐性在汉字的音韵阴阳，有了规则反而自由好创作。

但是我还是隐隐的有些担心，嫌林老师的旋律气太重了。对比下吟的感觉和味道就被冲淡了。

插一句，我听过章子怡在《十面埋伏》里面的《佳人歌》，我就觉得那个有吟的味道，很好。

进一步讲，我觉得，由汉字的音韵阴阳带出的诗的音乐性，一定要简单，不能太华丽，要朴素。这已是共识。就像戴老师说的，吟诵或歌诗，就是最简单的旋律表达最深情的情感。反过来讲，如果旋律不够简单，复杂了，那么你肯定比不过那些作曲家。

那么，如何认识和处理旋律与调子的关系，我认为，还是要把调子的感觉做“足”，显示调子、保足调子。旋律呢要“藏”。就是调子是什么感觉呢？好像大自然的气息的涌动。我随处举一个例子，戴老师的“小时不识月，呼做白玉盘，又疑瑶台镜……”。五字一言，气息节律的涌动，特别大自然，特别调子味十足。

而旋律其实就是力，把人罩住，吸进去，意境和美的出现是由旋律把人卷进去时出现的。可是中国的吟诵出现的意境和诗意，我认为就是字和字之间，句子和句子之间的空隙产生的，停顿或转折或飞拔时出现的，调子像一池水波的荡漾开来。比如“黄河一去不返换，白云千载空悠悠”，这个句子之间的空隙，每两个字之间的空隙，产生美，老外说，中国的吟诵很有中国味，说的就是这个。

林老师创作的是仓央嘉措的现代诗《忍住了看你，却忍不住想你》，这里面涉及现代诗，形式是自由的现代诗，更加开放和直率。我知道的一点点古诗吟诵的感觉和规则，自然就不好与之对应、关切。用古诗吟诵的道理来说现代诗吟诵，意思和道理可能全不对。

所以，我可能在很认真的瞎说，一点帮助没有。谢谢林老师。